9岁那年与牡丹亭结缘

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　　[解说]

　　这里是白先勇在美国加州的居所，醒目摆放着白先勇与王国祥的合影。也就是在王国祥去世的十年之后，白先勇几乎上停止了他所有的写作，着手编排“青春版”《牡丹亭》。于是有人猜测，这出描写穿越生死的爱情神话——青春版《牡丹亭》，是白先勇对恋人王国祥的纪念。

　　记者：白先勇决定做这出戏的时候，有没有纪念的意味？有对王先生的纪念吗？

　　白先勇：也没有，当然我希望看得到，也没有的。我想做这个就是，我一看这是我的那个对于《牡丹亭》的因缘历程。

　　记者：您跟牡丹亭跟昆曲结缘是什么时候？

　　白先勇：我9岁的时候，真正第一次的时候是在上海看了，梅兰芳跟余正飞的一则《游园惊梦》，刚好是牡丹亭里面的一则，那当时是小孩子真的不懂。但是你说是第一次看到昆曲、接触昆曲就是那个了，从那个时候，没想到几十年后自己来制作，戏缘可以延伸那么远。

　　[解说]

　　1982年的夏天，白先勇从美国回到台北，这个时候，他的小说《游园惊梦》被改编成了舞台剧，即将演出。而小说《游园惊梦》的灵感正是来自汤显祖的剧作《牡丹亭》。

　　(剧中片断)

　　白先勇：《游园惊梦》的那个话剧，那个话剧里面也有一段昆曲，就讲一个昆曲名伶的一生，由于我小时候看过昆曲，会慢慢经过十几二十年有我写的小说叫《游园惊梦》，《游园惊梦》又改成话剧，跟昆曲好象越来越接近，跟牡丹亭，我跟牡丹亭的缘份好象是一辈子。

　　[解说]

　　舞台剧《游园惊梦》的演出在台北引起了很大的轰动，这也激发了白先勇心中的梦想，从1983年起，他开始着手编排《牡丹亭》中的部分曲目。

　　白先勇： 1983年只是两则，其中是《游园惊梦》两则，当时也是一个很大的试验，我第一次参加昆曲制作，1992又做了一次。又制作了一次牡丹亭，是三个钟头的，也很轰动，那时候给我影响就是，这么伟大的一个东西，这个话只讲了两句，他有这么大一本，好象是两则，然后是一个简版，一晚，哎呀，我想还是然由未尽的感觉，一直觉得这个梦没有感觉。所以我想应该做一个全本，那个其实是我一直的一个愿望。

　　[解说]

　　昆曲作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是， 2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”，这也成了白先勇实现自己梦想的契机，一年之后，在白先勇的策划指导下，编排青春版《牡丹亭》的工作正式开始。

　　白先勇：我想昆曲是我们的文化瑰宝，我想就是因为文化的关系，如果不做的话，我想我们这个昆曲可能就会衰萎下去。剪01：31：31昆曲跟观众越来越流逝，我看的全程，我看到的危机这么大，我想是不是出来做一出试试看，是否能够再引起大家的这个热情，我做这个，我希望很多人做更多的。

　　记者：会不会是你的偏爱？

　　白先勇：我本来我觉得坐着看戏最舒服，我也不是昆曲界的，根本轮不到我来做。我是希望，坐到下面看戏，我当然是希望看昆曲，因为看戏最享受。做这个苦得不得了，而且这个，但是我觉得它意义非凡，我们现在的大学生，从北大到厦门大学，从南开到中山大学，我们都去演过了。现在我们的大学生，最缺少的是传统文化的教育。

　　记者：但是一出戏又能做什么呢？

　　白先勇：我知道的就是现在很多很多的大学生没有看过昆曲的大学生，很多的看了以后，都觉得，哎呀，我们这个民族，我们这个传统文化原来有这么美的东西，我觉得这是了不得的一种教育。

　　记者：我们很担心，作为昆曲那么老的一个剧种，会不会像物种一样，它的消亡也是自然的一个规律。

　　白先勇：为什么希腊悲剧到今天还没有消亡呢。他们有几千年了，我们才600年，希腊悲剧今天还在演，那这是因为希腊对于他本身，本身就站得住脚，有艺术的价值，那个昆曲它有这么高的价值，所以它会存活到今天。而且今天我把它，我想我们最重要的是祝福它新的生命，是把青春，是把它昆曲的青春生命召唤回来。

　　[解说]

　　在白先勇的号召下，两岸三地热爱昆曲的文化精英汇集在一起，对《牡丹亭》全剧进行了新的编排。那么，该怎样把四百年前的一出传统戏曲编排给现代观众看？成了摆在白先勇面前的一个难题。

　　记者：原作是55折？

　　白先勇：原作是55折。

　　记者：你改过27折，是怎么样的考虑？

　　白先勇： 汤显祖第一个它的主题是一个情字，所以我们在编这个剧的时候，第一当然在情上面的，但是，完全是抒情这个戏有时候会闷下去，慢下去，所以我们在适当的时候，也要有冷热的场面，也要互调，所以有时候我们这个戏编出来了以后，有群戏，有对子戏、有独角戏、有主戏、有过场戏、有文戏、有角戏、有各种戏，所以我们的配搭也经过很严密的思考，甚至于中场落了什么地方也想过，非常考虑到观众的心理，第一天看的是什么，第二天看的是什么，第三天，所以我们的戏是越演越热，越演越热，就是这个道理。

　　记者：在你改编的时候，有没有想到过，三天9个小时，一出戏，这是一个很疯狂的想法？

　　白先勇：的确是的，9个小时，而且是很少这样子的戏，无论是中外。在西方嘛，他们有的，像华格拉的那些歌剧有时候是十几个小时，但是是很少很少的。九钟头是一个大戏，是相当冒险的，看上去相当冒险。不过那时候我们觉得说，要一个完整的东西就得这样子，就得这么长，才足。所以这次我们就冒这个险。

　　[解说]

　　结果令白先勇感到惊喜，经过两年的打造，青春版《牡丹亭》在台北成功首演。2004年6月，白先勇带领剧组赶往苏州大学，举行青春版《牡丹亭》在内地的第一场演出，苏州是昆曲的发源地，至今这里还保存着全国唯一一个昆曲博物馆，这里的人们对青春版《牡丹亭》的态度，有着非同寻常的意义。

　　白先勇：那我觉得不大有底的。因为我知道这边大学生大概是90%没有看过昆曲的，没有看过昆曲的，但是我希望，其中的目的之一就是要希望培养年轻观众，尤其是大学生。所以苏大那一场也可以说是关键性的，指标性的。就是说，那个不是一个正规的剧场，是一个大礼堂，2600座位的大礼堂，设备也很简陋的。那个学校里边开是还没有底，他说我们从来没有这么多的学生去看戏的，我说不要紧，给他试一试，所以在苏大演的时候，没有想到，上海、南京、杭州的学生闻风而来，把那个苏大塞得满满的，三天都满满的。