日前“重返色彩一一杨佴旻中国画展” 在江城隆重开幕|芜湖市|中国画|杨佴旻

　　中国名家系列展(一)

　　重返色彩一一杨佴旻中国画展

　　学术主持：邵大箴

　　策展人：吴晓明

　　主办：芜湖市文化和旅游局，芜湖市文学艺术界联合会

　　承办：芜湖市美术馆，芜湖市美术家协会

　　协办：新恒基集团

　　展期：2022年9月15日(周四)至10月4日(周二)

　　地址：芜湖市美术馆(安徽省芜湖市镜湖路2号)

　　2022年9月15日“重返色彩——杨佴旻中国画展”在美丽的江城芜湖市美术馆隆重开幕。芜湖市主办单位的领导，南京艺术学院博士生导师、江苏省文联副主席、南京艺术学院原院长刘伟冬，美术理论家、南京艺术艺术学院美术馆馆长李小山，朵云轩艺术中心展览部主任胡韶光，朵云轩艺术中心策展人刘晔楠;安徽师范大学教授，原美术学院院长高飞，安徽师范大学教授、美术学院院长李丛芹，安徽信息工程学院教授、艺术学院院长王淮梁，著名理论家、原安徽省美协理论委员会副主任王永林，芜湖市第三届美协主席张乃成，芜湖市第四届美协主席童兆源，原芜湖市书画院院长王广，本次展览的策展人、安徽省美协副主席，芜湖市美术馆馆长、芜湖市美协主席吴晓明等，以及芜湖市各界人士，艺术爱好者参加了开幕式。

　　杨佴旻是具有多重身份的艺术家、诗人、文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院研究员，西班牙康普顿斯大学跨文化研究教授，法国国家自然历史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员等;获得过很多大奖：曾获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖(美国)，吴作人艺术奖·造型艺术奖提名艺术家，2014年和2020年胡润艺术榜上榜艺术家，2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人，获法国荣誉爵士十字勋章，第六届中国当代诗歌奖贡献奖，2021年获首届“第一坊金逸奖”提名奖等;水墨画作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等收藏，

　　杨佴旻，是东方文化传统基因的继承者，唯一不同的是他更广泛地吸纳了现代艺术对色彩的诠释，颠覆了对中国绘画的审美视觉经验。在杨佴旻的画面中，我们很少看到传统中国画里的墨色和线条等绘画元素，反而对造型、结构、透视、色彩的精准运用和不懈坚持，形成了艺术家独有面貌的个人符号，基于传统而言，无疑是一种非凡的突破和超越。

　　今天他的个展在芜湖举办，希望能给芜湖艺术界带来新的艺术体验及艺术思考。

　　前言

　　学术主持：邵大箴

　　历史悠久的传统形态的中国画如何走向现代，是近一百多年来学界和画界热烈讨论的话题，至今仍然众说纷纭、莫衷一是，不断有意见交锋。其原因，一方面是由于这个问题的复杂性，涉及到如何认识传统国画的价值和如何界定它的现代性;另一方面，也由于有时争论双方对中国画的概念有不同的理解。其实，当双方都用中国画这个词语的时候，一方是专指宋元以来的文人画，而另一方则泛指包括文人画在内的各种体格的传统国画遗产。显然，这两种不同类型绘画如何走向现代，各有不同的要求。假如一定要找一个共同标准的话，那就是都要走向现实、面向生活，在传统的基础上吸收各方面的新养分，包括借取民间艺术、外来艺术以及其他画种的创作方法，等等。艺术家创作走向现代的道路无比广阔，只要方向对头，掌握扎扎实实的绘画功力，具备相当的生活经历和艺术修养，都会获得理想的成果。

　　杨佴旻是一位有悟性、有理想和明确追求的艺术家，几十年来他勤奋地实践，探索中国画的创新之路，也大胆借鉴外国绘画表现手段，不仅在笔墨上苦下功夫，还大胆运用色彩的表现力，并注意扩展绘画的题材和对构图的经营，探索创建有丰富表现力和富有装饰性的新体国画，以适应现代人们的审美需求。他在国内外举办的多次画展，得到业界和观众的广泛关注和好评。更可贵的是，他的绘画路数和风格面貌不停留在一个水平上，在努力表现文化内涵的基础上不断求新求变，使其具有更丰富的形式意味。

　　传统水墨画强调墨分五色，是对黑色的墨所作的物理性分析，在黑色中有丰富色彩层次的主色墨，墨以白配之，则明亮，即老子所说“知白受黑”之理。此长彼消，黑白水墨画的盛行，也使中国画使敦煌壁画那样辉煌的色彩传统受到某种抑制，没有得到应有的发扬，这不能不说是中国画在承继传统方面的缺失。不过，这仅仅是问题的一个方面，更使人们感到忧虑的是，中国画界至今对这一缺失并未有足够的认识。人们在论述中国画时，常常以偏概全，认为文人水墨画是中国画唯一的传统源流，“水墨至上”的观念仍然有很大的影响，甚至有人把中国画的写意性视作水墨画独有的特色，认为运用色彩便会失去写意精神。不过，由于现代社会人们审美需求的不断扩大，加之艺术家们对民族传统绘画的全面、深入研究获得的体会，以及国际艺术大环境的影响，仍然促使一些画家立志献身于色彩的革新，杨佴旻便是其中的杰出的一位。

　　杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种融合中西技法的新型写意水墨画。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，是杨佴旻不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。

　　宣纸、笔墨，这是中国画的基本材质，我们每天在用，也许正是因为它太平凡无奇;也许更因为前人运用它们，积累了丰厚的遗产，历代大师们的成就至今使我们震撼，以至使人们不敢越雷池一步……其实，艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻在宣纸上，在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。

　　祝展览圆满成功!