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日前“重返色彩一一杨佴旻中国画展” 在江城隆重开幕

日前“重返色彩一一杨佴旻中国画展” 在江城隆重开幕
2022年09月20日 15:42

  中国名家系列展(一)

  重返色彩一一杨佴旻中国画展

  学术主持:邵大箴

  策展人:吴晓明

  主办:芜湖市文化和旅游局,芜湖市文学艺术界联合会

  承办:芜湖市美术馆,芜湖市美术家协会

  协办:新恒基集团

  展期:2022年9月15日(周四)至10月4日(周二)

  地址:芜湖市美术馆(安徽省芜湖市镜湖路2号)

  2022年9月15日“重返色彩——杨佴旻中国画展”在美丽的江城芜湖市美术馆隆重开幕。芜湖市主办单位的领导,南京艺术学院博士生导师、江苏省文联副主席、南京艺术学院原院长刘伟冬,美术理论家、南京艺术艺术学院美术馆馆长李小山,朵云轩艺术中心展览部主任胡韶光,朵云轩艺术中心策展人刘晔楠;安徽师范大学教授,原美术学院院长高飞,安徽师范大学教授、美术学院院长李丛芹,安徽信息工程学院教授、艺术学院院长王淮梁,著名理论家、原安徽省美协理论委员会副主任王永林,芜湖市第三届美协主席张乃成,芜湖市第四届美协主席童兆源,原芜湖市书画院院长王广,本次展览的策展人、安徽省美协副主席,芜湖市美术馆馆长、芜湖市美协主席吴晓明等,以及芜湖市各界人士,艺术爱好者参加了开幕式。

  杨佴旻是具有多重身份的艺术家、诗人、文学博士。现为南京艺术学院校董,中国艺术研究院研究员,西班牙康普顿斯大学跨文化研究教授,法国国家自然历史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员等;获得过很多大奖:曾获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖(美国),吴作人艺术奖·造型艺术奖提名艺术家,2014年和2020年胡润艺术榜上榜艺术家,2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人,获法国荣誉爵士十字勋章,第六届中国当代诗歌奖贡献奖,2021年获首届“第一坊金逸奖”提名奖等;水墨画作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等收藏,

  杨佴旻,是东方文化传统基因的继承者,唯一不同的是他更广泛地吸纳了现代艺术对色彩的诠释,颠覆了对中国绘画的审美视觉经验。在杨佴旻的画面中,我们很少看到传统中国画里的墨色和线条等绘画元素,反而对造型、结构、透视、色彩的精准运用和不懈坚持,形成了艺术家独有面貌的个人符号,基于传统而言,无疑是一种非凡的突破和超越。

  今天他的个展在芜湖举办,希望能给芜湖艺术界带来新的艺术体验及艺术思考。

  前言

  学术主持:邵大箴

  历史悠久的传统形态的中国画如何走向现代,是近一百多年来学界和画界热烈讨论的话题,至今仍然众说纷纭、莫衷一是,不断有意见交锋。其原因,一方面是由于这个问题的复杂性,涉及到如何认识传统国画的价值和如何界定它的现代性;另一方面,也由于有时争论双方对中国画的概念有不同的理解。其实,当双方都用中国画这个词语的时候,一方是专指宋元以来的文人画,而另一方则泛指包括文人画在内的各种体格的传统国画遗产。显然,这两种不同类型绘画如何走向现代,各有不同的要求。假如一定要找一个共同标准的话,那就是都要走向现实、面向生活,在传统的基础上吸收各方面的新养分,包括借取民间艺术、外来艺术以及其他画种的创作方法,等等。艺术家创作走向现代的道路无比广阔,只要方向对头,掌握扎扎实实的绘画功力,具备相当的生活经历和艺术修养,都会获得理想的成果。

  杨佴旻是一位有悟性、有理想和明确追求的艺术家,几十年来他勤奋地实践,探索中国画的创新之路,也大胆借鉴外国绘画表现手段,不仅在笔墨上苦下功夫,还大胆运用色彩的表现力,并注意扩展绘画的题材和对构图的经营,探索创建有丰富表现力和富有装饰性的新体国画,以适应现代人们的审美需求。他在国内外举办的多次画展,得到业界和观众的广泛关注和好评。更可贵的是,他的绘画路数和风格面貌不停留在一个水平上,在努力表现文化内涵的基础上不断求新求变,使其具有更丰富的形式意味。

  传统水墨画强调墨分五色,是对黑色的墨所作的物理性分析,在黑色中有丰富色彩层次的主色墨,墨以白配之,则明亮,即老子所说“知白受黑”之理。此长彼消,黑白水墨画的盛行,也使中国画使敦煌壁画那样辉煌的色彩传统受到某种抑制,没有得到应有的发扬,这不能不说是中国画在承继传统方面的缺失。不过,这仅仅是问题的一个方面,更使人们感到忧虑的是,中国画界至今对这一缺失并未有足够的认识。人们在论述中国画时,常常以偏概全,认为文人水墨画是中国画唯一的传统源流,“水墨至上”的观念仍然有很大的影响,甚至有人把中国画的写意性视作水墨画独有的特色,认为运用色彩便会失去写意精神。不过,由于现代社会人们审美需求的不断扩大,加之艺术家们对民族传统绘画的全面、深入研究获得的体会,以及国际艺术大环境的影响,仍然促使一些画家立志献身于色彩的革新,杨佴旻便是其中的杰出的一位。

  杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种融合中西技法的新型写意水墨画。我以为,对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用,是杨佴旻不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品,整体上有中国文化精神,造型也颇有气度,但线和造型手段采用西法较多。杨佴旻有很好的色彩修养,他侧重于用调和色,少用鲜明的对比色,色调温文尔雅,颇有东方艺术神韵。

  宣纸、笔墨,这是中国画的基本材质,我们每天在用,也许正是因为它太平凡无奇;也许更因为前人运用它们,积累了丰厚的遗产,历代大师们的成就至今使我们震撼,以至使人们不敢越雷池一步……其实,艺术的创新和一切事物的革新一样,都是在普通、平凡,不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻在宣纸上,在保持笔墨写意特性的基础上,大胆运用色彩,他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功,会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。

  祝展览圆满成功!

  杨佴旻作品

  太行十月 纸本设色 90x96cm 2000-2022

  May Fourth之Ⅱ 纸本设色 68x136cm 2019

  天坛 138x68cm纸本设色 2020

  世界遗产系列——布达拉宫 68x136cm 纸本设色 2020

  春江水暖 68×136cm 纸本设色 2021

  紫禁城 97×180cm 纸本设色 2022

   左岸之Ⅵ 126×96cm 纸本设色 2022

  世界遗产之——巴黎圣母院 纸本设色 94x176cm 2022

  月圆时节 纸本设色 111x95Cm 2022

  谷雨时节 90x190cm 纸本设色 2022  谷雨时节 90x190cm 纸本设色 2022

  (来源:新视线)

责任编辑:曹蕊

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