目前陈列设计为线下商业包括酒店、品牌门店、博物馆、艺术馆迎来了一个繁荣的时代，我国著名的陈列设计师廖洋为国内的陈列设计提供了广阔的创意和模板，随着他设计了一批又一批新颖的陈列展览，廖洋对自己的陈列设计予以更高的要求、更大的压力和更新的观念，让出自他手的每一个展览、酒店、门店形象变得更加多元化、个性化的,可以说,在廖洋的设计下，很难再找到第二个在陈列设计上和他雷同的作品，他赋予品牌独一无二的陈列设计感。
在廖洋看来，“我认为陈列设计师就是用直接或间接的方式让品牌自己说话,只要把道具陈列本身放置好,把握布局和灯光，作为艺术品的商业品牌自身就有许多信息可供观众自己解读。设计者要让自己的作品说话，并使更多的观众能够理解和接受,就要使作品具有雅俗共赏的特点。也就是说，陈列设计的内容和形式既要经得起专业人士的推敲,也要能让普通老百姓看得明白。”
廖洋热爱艺术，他小时候就很喜欢去看各种艺术展览和博物馆，对高端的橱窗设计也十分感兴趣，他不断精进着自己陈列设计的实操经验，从整体布局到货品陈列再到灯光布置，他都亲自把关，让自己的陈列设计能够贴合品牌形象，形成独一无二的风格。
廖洋回顾自己陈列设计的职业生涯，“不管复杂或简单的,陈列设计要纯粹。”这是廖洋对自己现代主义陈列设计的戒条，随着各种艺术风格、节日风格、故事风格在他陈列设计中的相互渗透,廖洋将技术与艺术高度结合,不断地挑战新的设计风格。如今他的陈列设计已经应用于各个品牌和酒店，这些也是他在具体的陈列设计中总结的经验。“陈列设计其实不需要多昂贵的道具和装修。设计师要小处着手，从最基本的设计元素出发，构建商业空间，遵守设计布局的黄金规则。也要从大处着眼，以不同的设计风格和趋势，打造鲜明的店铺形象，低成本依旧能设计出令人然心动的商业空间。”
在廖洋看来，陈列设计是为顾客到店增添理由，无论顾客到店的理由是真实需要、促销活动还是无目的逛街，陈列设计帮助顾客建立场景运用的逻辑，增添卖场氛围。帮助企业提升成套购买的几率。延长顾客在店铺停留时间，促进货品的销售，同时宣传企业文化。好的陈列设计就是为了解决问题。廖洋的这些优秀的陈列设计灵感也来自生活，设计遇到瓶颈烦躁的时候，他便去看各种画展和艺术展览，认真思考总结陈列经验。除了展览之外，他非常喜欢旅行。在旅行中，美丽的山水风景、或恢弘或典雅的建筑、或奢华或质朴的装帧、或富贵或贫瘠的生命，无疑都提高了他对美的认知。跳出生活，体验不同的风土人情和拓宽眼界后，廖洋汲取到新的灵感，再重新运用在自己的陈列设计中。
当谈到设计理念时，廖洋说：“其实陈列设计是服务商业的，商业的本质是盈利。如果我的作品摆上来，每个客户都很满意，那是因为我准确地传递了品牌想要传递给消费者的信息，设计作品符合品牌的市场定位和营销策略，而不是一味地追求好看。优秀的陈列设计作品都是让顾客在不经意间被吸引，从进入商店到购买商品，顾客是享受在被陈列设计包裹的整个过程的，无论是在视觉上还是心理上，都要让人感觉到愉悦。因此，我通过设计把卖场的氛围体验推向极致，让每位客户都情不自禁地被设计吸引，沉浸式享受陈列设计带给他们的氛围感。”
近年来，企业的线下发展竞争越来越激烈，店铺需要留住消费者就需要在各方面提供软实力。陈列设计作为吸引消费者的重中之重，更需要高级的审美传递和卖场气氛烘托。廖洋认为陈列设计师就是将视觉、嗅觉、听觉都融入隐形的营销中，在烘托气氛中也让消费者沉浸式体验到艺术的美感，让身心获得愉悦，实现商家、顾客的双赢。(文/陈瑜)
(来源：新视线)
