“新浪潮”押蝴蝶的幸福生活

　　法国印象派画展把上海美术馆挤得人山人海，印象派之后的“新浪潮”展却人烟稀少，展厅中只见三三两两放寒假的学生轻轻地走动。这次从法国蓬皮杜中心拿来展览的是从1960年代至今的法国当代经典之作，其在上海大受冷遇，只说明了一点——上海还没有真正需要当代艺术的文化时尚。

　　“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的年轻一代导演的电影观念和在这种观念指导下

摄制的诸多影片。在1959年的戛纳电影节上，特吕弗的《四百下》获得最佳导演奖，雷乃的《广岛之恋》获得评委奖，新一代导演初露头角。一位法国女记者把这批年轻导演的新的电影风格冠以“新浪潮”之名。由此延伸至艺术各个流派，并充分融入于当代艺术的发展中。

　　在六十年代几乎席卷大半个世界的青年抗议浪潮中，发生在法国的“五月风暴”占据着一个非常独特的位置。它就像一个制高点，在青春与梦想、欲望与政治的合奏中异军突起；或是像一串短暂且辉煌的高音，在以“六十年代”为标识的后现代文化造反与日常抵抗的大合唱中骤然破空而出。在今天，恰如说起“大革命”，约定俗成的就是1789年法国资产阶级革命一样，说起六十年代的西方社会运动，在历史学知识和公共想象的视野中，首先映入眼帘的，多会是源于1968年巴黎的“五月风暴”。

　　让我们再来看一看这次展览对中国当代艺术的关系与影响。

　　熟悉中国当代艺术的观众都会发现一个戏剧性的问题：法国1960年代艺术家产生的种种想法和作品，与中国1990年代艺术家产生的种种想法和作品有异曲同工之妙。当观众从头看到尾，会惊讶地发现，中国当代艺术如同法国同父异母所生的小弟弟。从艺术家介入到影像领域，从影像领域再跨入艺术领域的反反复复跨领域时代的特征来看，在法国与中国是相似的。

　　因此，当今天法国与中国的艺术家共同拥有各种影像观念与技术时，他们的未来是如何的呢？

　　在影像生存和数字化生存的今天，技术的发展改变了我们的生活方式、工作方式和娱乐方式。特别是网络技术实现了虚拟世界。现实世界和虚拟世界的相互冲突引发了现实性和虚拟性之争。虚拟世界不仅被认作是与现实世界完全脱离分开，而且是对现实世界的一种超越——前者是一种更高的现实，后者则是充满自由和流动性的实验地带。

　　因此，早就有人预言，艺术界新的统治阶级将由投机资本家、创新科学家以及黑客天才等数字精英所垄断。

　　虚拟现实对中国人而言是比较容易接受的。梁祝的爱情故事，中国百姓难以释怀，不得不作一双蝴蝶来虚拟成双成对的幸福生活。

　　因此，我们从“新浪潮”展中清楚地看出，新媒体的来临确实改变了人类的生活方式与艺术面貌，更在改变今日人类审美观念与视觉经验。如果是这样，那么法国当代艺术对中国当代艺术是后浪推前浪？还是后浪跟前浪呢？(张晴，《艺术当代》杂志编委。曾主编《九十年代的中国美术》，2004上海双年展策展人之一。)(外滩记者 杨圣捷 特约撰稿 张晴／文)

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