配音艺术辉煌不再

　　随着译制片观众的分流，老一辈配音演员的去世或隐退，配音行业已从“偶声时代”过渡到“棚虫江湖”。在录音棚 间疲于奔命的年轻“棚虫”能否续写配音艺术的辉煌？答案尚需时间证明。只是，那个充满艺术感的“配音时代”已成追忆. .....

　　2005年4月22日凌晨，上海电影译制厂的著名配音演员尚华悄然辞世。有人说，尚华去世了，电影配音艺术死 了。

　　没有人批评这种说法的言过其实。的确，在许多观众心中，随着邱岳峰、毕克、尚华等著名配音演员的去世，以及童 自荣等老一辈配音演员的渐渐淡出，配音艺术的黄金时代已经成为记忆。在配音市场依然风生水起的今天，“配音时代”却开 始成为人们的怀旧对象。

　　银幕“偶声”成追忆，很多观众也渐渐养成了欣赏原声影碟的习惯。有人甚至提出取消配音，完全采用字幕。

　　据了解，本月全球同步上映的《星战前传三：西斯的反击》，全国共发行300个胶片拷贝，其中英文拷贝有100 个，达到了配音拷贝数目的一半。

　　“配音艺术能否再次辉煌，对此我感到很灰心。”上译厂的著名配音演员曹雷对记者说。 退休多年的曹雷依然活 跃于配音领域，但她说自己再也感觉不到从前那种艺术创作的氛围了。

　　往日辉煌

　　1976年，上海电影译制厂搬入永嘉路383号，并在里面搭建了简陋的录音棚，设置了两个排演厅，及一个只有 200余席位的放映厅。在专家的眼中，383号无论是环境还是设备，都达不到电影译制厂的要求，然而在观众心里，那里 却是真正的译制片梦工场。

　　由上译厂译配的影片，如《虎口脱险》、《简爱》、《佐罗》、《悲惨世界》、《追捕》等，让国内银幕跨越了译制 片的饥馑时代，也让邱岳峰、毕克、尚华、李梓等一批配音演员的声音成为观众心目中的“偶声”。

　　“我对那个时代的天才配音演员心存感激，他们就像是文艺体制内一小片‘编外’的天空，从空中散播着人性的声音 。”著名画家陈丹青在一篇文章中这样写到。

　　37岁的教师罗城，至今都无法忘记《简爱》中罗切斯特在英格兰的星空下高喊出的“简！简！”。“虽然已看过无 数遍小说，但我仍然被深深地震撼。”罗城说，邱岳锋的配音，如此真实地传达出罗切斯特痛彻肺腑的感觉。此后，只要有邱 岳锋配音的影片，罗城几乎一个不落。

　　上个世纪八九十年代，观众对“偶声”们配音的角色如数家珍，几乎只要一听到声音，就能报出配音演员的名字，痴 迷的程度丝毫不亚于今日的追星族。据说童自荣每天都要接到几封观众来信，其中有许多是女孩子的情书。

　　听广播录音剪辑及朗诵译制片里的台词，也是当年的流行风尚。无论是朗诵比赛还是晚会，我们能听到各种版本的《 简爱》对白，无数人模仿李梓的声音、腔调，背诵简爱那段经典的爱情宣言。而在中学里，配音磁带也一度成为了最好的普通 话教材。

　　走向萧条

　　上个世纪80年代中期译制片最辉煌的时候，曾有人做过一次统计，上译厂译制了来自40多个国家的600余部电 影，中国译制事业的起源地长春电影译制片厂，则译制了30多个国家的700余部电影。

　　不过，如今这种辉煌已成记忆。据了解，在1993年之前，作为主要的译制片生产基地，长春电影译制片厂每年要 接20部译制任务，而目前由中影公司分配到手中的几乎很难超过10部。

　　即使当年译制片的“圣殿”上译厂，其境况也难掩盖萧条之意。据一位业内人士说，在市场化运作的今天，制片方也 开始“挑三拣四”，并不会因为上译厂的“金字招牌”就把活给他们，而是从市场出发寻求最佳组合。

　　比如迪斯尼公司，他们拿了各种风格的小片子、动画片到上译厂配音，对那里的导演、演员、设备都考察了一番，等 真正的大片《玩具总动员》、《恐龙》等进来时，却一部都没有给上译厂，而是直接找厂里的退休演员当译制导演组建配音班 子。

　　人才的青黄不接也是译制片厂面临的最大困境。据了解，目前上译厂的配音演员只有10多个人，正在着力培养的几 名年轻演员，也依然淹没于上一辈的辉煌之中。

　　而长影厂的配音演员，大部分为生计所迫漂在北京，厂长杜慧军曾向媒体记者呼吁拯救配音艺术，但他同样无奈地表 示，“说演员们功利性强，但他们也要糊口。”

　　2001年11月，上译厂搬入上海广播大厦。较之于永嘉路383号，这里的环境堪称“豪华”，还有价值数千万 元的亚洲一流设备。不过，这一切依然无法改变人们心目中上译厂日渐衰落的印象。

　　观众分流

　　在北京知名青年配音演员陆揆看来，“海派”配音的黄金时代已经过去，但并不意味着配音行业的凋零。相反，北京 这两年则呈现出明显的上升趋势，只不过由于译制片观众的分流，让人们形成了一种配音时代已成追忆的印象。

　　曹雷也认为，当年配音艺术的辉煌是大的社会环境的直接后果。“那时娱乐方式很单调，加上文革期间文化上的隔绝 ，除了前苏联、罗马尼亚、南斯拉夫等少数几个国家的影片，中国观众很难看到译制片。”

　　曹雷感叹地回忆起当时译制片受欢迎的情形：“《卖花姑娘》放映时，那真是挤死人，甚至连夜排着队买票。”

　　在那种特定的历史环境之下，不但是一些译制片中的主角家喻户晓，银幕之后的配音演员也成为明星。如今，蓬勃发 展的电视与网络业，尤其是无孔不入的原声盗版影碟，抢走了很多观众。在大中城市里，人们常可以于影片引进半年前，就买 到制作精良的原声盗版碟。

　　说起盗版影碟，陆揆感到非常无奈。“盗版商不但掌握了先进技术，而且有着良好的服务意识，他们做出来的盗版影 碟比正版还要像正版，质量还要好，收录的花絮还要多。”

　　陆揆的无奈恰是许多影迷津津乐道之处。在一些影迷看来，盗版影碟不但让他们第一次接触到原声电影，也渐渐培养 了他们欣赏原声电影的习惯。

　　“‘敬业’的老板(盗版商)把活做得很好，字幕又简单又明白，看的时候不会有障碍。”北京崇文门地铁口一位卖 盗版影碟的小贩告诉记者，“如果拿货不小心拿到配音版的，顾客会非常生气。”不过，他说这种可能非常少，因为很少有人 去盗配音版本。

　　创作粗糙

　　自称“从8岁开始看译制片”的记者刘小峰(化名)则认为，不是不想看译制片了，实在是因为现在许多电影的配音 “不堪入耳”。

　　外行看热闹，内行看门道。曹雷认为，配音艺术的江河日下与行业工作者日渐粗糙的创作态度是分不开的。

　　曹雷告诉记者，上译厂老一辈配音工作者严格遵循翻译、初对、复对、配音、鉴定、补配、混录等7道工序，通常需 要1个月左右的时间完成，这期间从导演到配音演员、翻译，每个人都是非常用心地投入其中。

　　“为了让自己更‘贴’角色，尚华老师有时要让放映师把原声电影放几十遍。”曹雷说。上世纪80年代，童自荣配 美国电视剧《加里森敢死队》时，边骑车边琢磨台词，一头撞上大卡车，撞飞了一只自行车轮。

　　“但现在一些配音演员基本没时间去熟悉本子，拿到就读，口形对不上了，就随意加快或放慢语速。”曹雷说。陆揆 也告诉记者，有的配音演员对台词根本不过脑子，“即使翻译的前言不搭后语，也照读不误”。

　　配音质量的好坏，与翻译和导演的创作态度、水平紧密相关。为了了解异国的政治、文化背景，以便更准确地把握剧 本和人物形象，上译厂著名导演兼配音演员苏秀，不仅专门学习俄语，还学习了英语和法语；精通外语与各国文化的厂长陈叙 一，在翻译、导演《王子复仇记》、《简爱》等片时，几乎是字斟句酌。

　　曹雷认为，这样严谨的工作方式现在已经很少了。“有时候只有我一个人干活，连翻译是谁都不知道，也没人数口形 。”在这种情况下，曹雷无奈地表示，自己也只能尽力而已。

　　人们常常指责临时组合的“草台班子”译制质量低下，而一位上译厂的老人告诉记者，即使是“出身正宗”的上译厂 ，现在也存在着走形式的现象。

　　比如以前配音完成后，厂里所有人都要参与“鉴定”工作，再由厂长、艺委会提出意见，补戏或重配。而现在，有时 候是技术、行政人员来“鉴定”，一些艺术上的负责人都到外面走穴、挣钱去了。

　　出于商业考虑，影片生产方开始热衷于找影视明星配音。明星们百忙之中做起了“兼职”，虽然也有徐帆、张国立等 成功的例子，但让人们怀疑的是，除了因为没受过相关训练而力有不逮之外，这些明星有多少时间、精力投入配音“副业”当 中。

　　一位录音师告诉记者，一些大牌明星拿的配音酬劳可能是普通配音演员的百倍以上，但付出的努力却百分之一都不到 。很多明星没有时间看剧本，根本谈不上对角色的先期挖掘就匆忙上阵。

　　“某某(国内著名男演员)在配音时，一句话录了5遍，就不耐烦地耍开大牌，说‘录这么多遍还不行，你们究竟干 什么用！’”该录音师说，而正常情况下，哪怕50遍也不是什么稀罕事。

　　市场制约

　　配音工作粗制滥造，很多人将谴责直指游离于译制厂外的“棚虫”，陆揆无奈笑道：“其实，就北京这个圈来说，不 排除有些人注重的是金钱，但也有很大部分人在为配音艺术而努力。”

　　不过，让他们感到郁闷的是，虽然“我们也想精益求精，比如一天配一集电视剧，一星期配一个电影，但经费谁来出 ？”

　　据了解，无论是电影还是电视剧的译配经费都少得可怜。译配一部译制片的资金通常只有10多万，交纳各种费用及 分摊给导演、翻译、录音师等人后，即使是为大片主角配音的知名配音演员，收入也不过几百元。

　　例如给《星战前传三》主角阿纳金配音的金锋，自己负担了从上海来回的费用，报酬也只有1200元。

　　资深制片人王进喜说，现在配音是一个社会化生产，大家都压低成本。为了节约开支，一些电视剧往往是几十个角色 四五个配音演员就搞定。“既想马儿不吃草，又想马儿快快跑，难呐。”陆揆说。

　　同经费问题一样，让王进喜头疼的还有译制时间问题。4月30日，记者来到八一电影制片厂的录音棚里时，《星战 前传》的配音队伍正昏天黑地赶活--他们只有两天时间，必须完成所有的配音工作。

　　而22日，翻译顾铁军才拿到本子。顾铁军觉得翻译时间不够，制片人王进喜也十分无奈，“为了保证全球同步发行 ，我们7号前必须把拷贝做好，配音完了还有很多工作要做，所以译配的时间只有这么点。”

　　据王进喜介绍，目前电影配音，配音演员在录音棚里的时间一般只有两天，熟悉人物角色的时间也只有一两天。一位 配音演员告诉记者，给电视剧配音，一场戏往往只能看一遍就要开始录。

　　不过，让王进喜感到安慰的是，整体工艺水平的提高，带动了生产效率，导致整个流程时间大大缩短了。“以前的工 艺配一本需要4小时，现在只需要1小时了。”而且先进的工艺和处理软件还能调节口形，甚至能自动将音调音色往原片上去 靠。“人的因素比从前少了。”王进喜说。

　　观念转变

　　“对于我们来说，译制厂是个圣殿，在译制厂那边就是艺术。但是在这边，你唯一的感觉这是个流程，是个产业，和 艺术没有多大的关系。”

　　上海“棚虫”冯俊骅的说法代表了很多圈内“虫友”们对目前配音行业和配音市场的理解。市场制约着老一辈行业工 作者们的“艺术事业”，也在改变和引导着这个行业的发展方向。

　　在陆揆看来，市场的引导更多的是观众欣赏习惯的反映。“从前的译制片配音掺杂着一种华丽的朗诵味，但现代观众 比较习惯于生活化的配音。在这种市场需求下，配音应该是译制片与通俗生活相结合的过程。”

　　也许正是这样，《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等港台配音的动画片，虽然普通话不够标准，但却因为足够生活化， 甚至连小孩儿的咬舌话都有，反而比一些字正腔圆的动画片更受欢迎。

　　“在这种情况下，配音演员就是一块胶泥，角色要求我怎样就怎样。”如果说从前的“偶声”让观众一听就知道是谁 ，陆揆等年轻配音演员的努力则是让观众忘掉这群说话的人。

　　就拿陆揆来说，在一些初入行的“小字辈”眼中，他的成功是没人能想到《巨星总动员》中唾沫横飞的“达菲鸭”， 和《指环王》中的王者“阿拉贡”及怪物“格鲁姆”是同一个人配音。

　　“回忆永远是美好的，但真是拿老电影看，当时那种工艺现在简直没法听。”从1994年的《阿甘正传》开始，王 进喜组织着他的“草台班子”译制《拯救大兵瑞恩》、《指环王》等几十桩大活，还得了不少奖。

　　他的自信不仅在于先进的录音工艺，而且在北京还有一两百名各具特色的“棚虫”以供选择，他有信心把译制事业好 好做下去。而陆揆认为，在北京的圈子里有那么二三十个人在为“能对得起观众而努力”，“京派”配音也能迎来自己的黄金 时代。

　　难忘的声音

　　邱岳峰

　　(1922年5月10日-1980年3月30日)

　　主要配音作品

　　《伟大的公民》、《安娜·卡列尼娜》、《警察与小偷》、《白夜》、《第四十一》、《红菱艳》、《悲惨世界》、 《大独裁者》、《简·爱》等。

　　毕克

　　(1931年7月21日-2001年3月23日)

　　主要配音作品

　　《海之歌》、《白痴》、《阴谋与爱情》、《警察局长的自白》、《苦海余生》、《卡桑德拉大桥》、《尼罗河惨案 》、《阳光下的罪恶》、《拿破仑在奥斯特里茨战役》、《老枪》、《追捕》等。

　　尚华

　　(1922年5月10日-2005年4月22日)

　　主要配音作品

　　《孤星血泪》、《虎口脱险》、《胜利大逃亡》、《锦绣前程》、《悲惨世界》、《冷酷的心》、《鹰冠庄园》、《 一个警察局长的自白》等。

　　李梓

　　主要配音作品

　　《音乐之声》、《白夜》、《阴谋与爱情》、《可尊敬的妓女》、《红与黑》、《红菱艳》、《红色宣传员》、《简 爱》、《巴黎圣母院》、《望乡》、《叶塞尼娅》、《英俊少年》、《啊，野麦岭》等。

　　童自荣

　　主要配音作品

　　《佐罗》、《黑郁金香》、《少林寺》、《蒲田进行曲》、《苔丝》、《茜茜公主》、《铁面人》、《绝唱》、《加 里森敢死队》、《海的女儿》、《悲惨世界》等。

　　刘广宁

　　主要配音作品

　　《叶塞尼娅》、《绝唱》、《吟公主》、《生死恋》、《白衣少女》、《大篷车》、《望乡》、《苔丝》、《尼罗河 上的惨案》等。

　　苏秀

　　主要配音作品

　　《孤星血泪》、《望乡》、《为戴茜小姐开车》、《华丽的家族》、《警察与小偷》、《尼罗河上的惨案》等。

　　相关专题：新世纪周刊