央视《大家》：文物鉴定家杨新--古画探源

文物鉴定家杨新
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文物鉴定家杨新

文物鉴定家杨新

　　大家10月播出节目《文物鉴定家杨新：古画探源》，以下为节目内容。

　　［开场白］：《女史箴图》是我们很多人都非常熟悉的一幅著名的古画，我们在中学课本里就见到过它。而且我们都知道它是(东晋)著名的画家顾恺之的作品。但是在2001年故宫博物院的一位专家却对这些看似确定无疑的结论提出了质疑，他就是书画鉴定专家杨新。

　　［解说］

　　杨新，原故宫博物院副院长，我国著名书画鉴定家，在从事书画鉴定的四十年中，他过目的古代书画有数万之多。2001年，杨新迎来了人生中最为重要的一次鉴定，这就是在中国美术史上极具地位的绘画作品《女史箴图》，但是地点不是在中国，而是在英国伦敦大英博物馆。

　　主持人：你当时去看这幅画的时候，当时他们怎么保存的？

　　杨新：他们英国人按照西方的形式来对这个作品进行了改造。他就是像油画一样应该是挂在墙上的，所以他把这个《女史箴图》一段一段就截下来了。

　　主持人：截开了？

　　杨新：截下来，因为我们的手卷，一打开的时候，前面有包手，接着有引手。这些材料，都是为了保护这个画芯的，也便于卷起来收藏，但是西方人他不习惯这种收藏形式。到了英国以后他们觉得，因为外国人嘛他也不认识中国字，他就看画他能看懂。所以他就把画截下来，单独裱在一块木板上，就把它贴在木板上，其他东西他们一般就不展出了。

　　［解说］

　　《女史箴图》原来只藏于皇宫贵族之手，作为拥有无数国宝奇珍的皇帝，乾隆把它视为最爱，在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示，每一个见其真容的人都曾声名显赫。但是这件稀世之宝在1900年八国联军的掠夺下，从中国神秘消失，之后被一名英国军官以两个英镑的价格卖给了大英博物馆。到2001年，这件国宝已经流落海外整整一百年，这对于中国来说是个无可估量的损失。

　　主持人：您能不能给我介绍一下，这幅画在中国的美术史上，它有多重要？

　　杨新：它是这样，这幅画它一直相传是顾恺之的作品。因为我们知道顾恺之是东晋时代的一个画家。到现在为止，就是说我们能够找到最早的画家，他有什么作品存在世上，都说是只有顾恺之。所以他是在中国画史以来，有他的作品可以考证的第一个最知名的画家，所以这个画就是在顾恺之的名下它能够得到保存，而且具有历史地位。

　　主持人：您是指顾恺之的名下能够得到保存，意思是说，因为它是顾恺之的画，所以历代收藏家都是特别用心地去收藏。

　　杨新：特别地宝贝它。凡是写中国美术史的，不论古代或者现代，还是中国外国，都必须要联系到这幅画，而且把它作为一个最古老的画种来研究。

　　［解说］

　　大英博物馆为纪念这幅重要作品进馆一百周年，特地举行《女史箴图》学术研讨会，而令举办方没有想到的是，这位来自中国的书画鉴定家却在会上抛出了一个石破天惊的观点，这幅在中国美术史上具有重要地位、被他们视为镇馆之宝的《女史箴图》，其作者不可能是顾恺之！

　　在文献资料中，《女史箴图》第一次归于顾恺之名下，是在宋朝的《宣和画谱》，书中明确记载，《女史箴图》是宋徽宗所收藏的顾恺之的九幅作品之一。

　　时光穿越千年，《女史箴图》作为顾恺之的代表作，已经载入了史册，也被世代的学者所接受。虽然近年来，书画鉴定界对《女史箴图》也出现了许多争论，但也从未真正动摇过顾恺之作为原画作者的地位。

　　杨新：这个画过去的人研究的也很多了，有各种各样的一种看法，但是谁也没有怀疑过，这个画最初不是顾恺之画的，只是说它是不是顾恺之的亲笔画，还是后人根据他的稿本来临摹的。

　　主持人：有可能是后人摹下来的？

　　杨新：还是摹下来这个问题。

　　主持人：这有争论？

　　杨新：有这个争论，至于是什么时代摹下来的，有的说是唐人摹，唐朝人摹的。也有人说是宋人摹，都说法不一。

　　主持人：但是肯定大家都不怀疑这个画的原画是顾恺之画的。

　　杨新：都没有怀疑过原画是不是顾恺之画的。

　　主持人：可是前人已经说他是顾恺之，或者说他是顾恺之画的摹本，那么您当时做这个研究是怎么给自己设计课题的，题目是什么呢？

　　杨新：应该是先断代，后研究是谁不是谁。

　　主持人：您断代那就意味着说，如果是摹顾恺之，那也得有一个时代，是不是您一开始设计的题目是：如果是摹顾恺之的，那么时代是什么时候，也并没有想推翻。

　　杨新：我没有想推翻，我是在不断的对它考察过程中间，逐渐改变自己的想法。

　　主持人：可是既然前人已经说了是顾恺之的了，大家也都不怀疑。

　　杨新：那我就是不管他，就是说不能够完全迷信陈说，已形成的陈说，然后就是说要从新的方法路子来去探索这样一个问题。

　　［解说］不迷信陈说，是杨新承传于他的两位老师--我国著名的书画鉴定家启功和徐邦达的优良传统，也是他能撰写出许多重要鉴赏论文，对《清明上河图》等作品提出新的见解的重要原因。但是要对《女史箴图》这一世界知名的绘画作品进行考证，对于他来说是一次更为艰难的挑战。

　　他仔细收集《女史箴图》的相关资料。《女史箴图》原高24.8厘米，长348.2厘米，设色绢本，原有12段画面，现在只留存下来9段内容。

　　这幅山水画是以天下万物都是由盛极而衰的道理，劝诫女史们得意时不要轻狂。

　　这一幅皇后正在装饰的内容劝告后宫们不要只注重外在的修饰，更要重视内在修养。

　　而这一幅是规劝后宫们不能刻意争宠。

　　在杨新鉴定前，他发现已经有许多人从书法风格、人物画的技法上对《女史箴图》进行了分析考证，而他却想另辟蹊径。可是，在这现存两米多长的画卷中，新的突破口又在哪里呢？根据多年的书画鉴定经验，杨新把目光锁定在其中唯一的一段山水画上。

　　［访谈］

　　杨新：一个很独立的山水。　

　　主持人：为什么选择这段山水作为突破口？

　　杨新：因为我考虑为什么从山水入手，从人物入手可不可以，也可以，但是人物画，是中国最早发展起来的一个画种，所以人物画，它有一个临摹的过程，就是我这个时候可以学习古人。

　　主持人：也就是说您觉得在人物画上，有可能后人临摹的手法已经很像了。

　　杨新：很像。

　　主持人：不太容易看出来。

　　杨新：不至于有多少差异。

　　主持人：但山水画时间出现得晚

　　杨新：山水画因为起步晚，真正山水画应该是从六朝时代才发展起来的，这个时代就起步晚，而且他在描绘的时候，他没有很好的参照。你比如说一幅宋朝的山水画，我们完全可以照它临摹下来。

　　主持人：因为您能看懂它。

　　杨新：这能看懂，它有范本。

　　主持人：在顾恺之之前山水画很少？

　　杨新：很少，没有独立的山水画。

　　主持人：所以您会选它做突破口。

　　杨新：所以我选它。

　　主持人：我想这里面包含了一层含义就是说，可能这个临摹的人，他如果真是临摹的话，他的手法也会比较生。

　　杨新：对，就是说你不管它这个山水是后人临也好，或者是原来作者亲自画的也好，他因为好多问题都是在探索过程中间，所以他留下的印迹，在这个时代应该是比较清晰一点，比看人物画要比较准确一点。

　　［解说］这幅山水画只占《女史箴图》内容的九分之一，在这方寸之间，杨新从哪里能找到穿越千年的时光隧道呢？

　　杨新开始大量地收集我国出土文物的资料，他想借助考古发掘出的文物，建立一个历史坐标，在相互的比对中，就一定能找到《女史箴图》的历史归宿。

　　在翻阅这本《中国美术绘画史》时，一个砖雕引起了杨新的注意，这是东汉时期一个名为《盐井》的画像砖，其中正有杨新寻找的非常典型的早期山水画。或许从这里追根溯源，就能对照出《女史箴图》已经走了有多远。

　　［访谈］

　　杨新：你看这个《盐井》又烧窑、又打猎、又打柴，这么广阔的一个社会生活，必定是在一个很大的山水，很大的一个场所里面。

　　主持人：于是他画了很多山。

　　杨新：所以他画了很多山。

　　主持人：把这个场景分别隔开了。

　　杨新：对对对。

　　主持人：那从绘画的发展史上来讲，这个是属于比较幼稚，比较早期的绘画。

　　杨新：对对对，你看那个过板桥的两个人，挑着柴禾担子。

　　主持人：这两个人基本上飞过去的。

　　杨新：对对，实际上是画家要他走这个桥上过来，但是我们看起来好像悬空，像飞过去一样。为什么他两个东西结合不到一块儿？比如说就像我们这个摄像镜头一样，我把那个大山大水的背景照下来了，然后把一些社会生活内容也照下来，然后两个底版一重叠，就洗出来了，就是这样子。他没有解决一个统一的问题。

　　［解说］杨新发现《女史箴图》中，这只蹲在山上的老虎和山体的比例明显失调，同样没有解决人和景的统一问题，但是它又明显地比《盐井》先进，因为此时的山已经有了立体感，而《盐井》中的山只是一条单一的线。

　　在不停的临摹思考中，一个想法闯入杨新的脑海。如果找出山水画中的山体开始画出立体感的起点，那么《女史箴图》出现的时间将会与之相距不远。在查阅资料的过程中，杨新的眼前一亮，一个重大的线索出现了。

　　杨新：这是甘肃酒泉丁家闸五号墓出土，一个墓室壁画，它是十六国北凉时代。这个山我们看到还像排队一样，山上的树也是。

　　主持人：树比山高。

　　杨新：但是这里面有一个问题，人们没有注意到的，就是它在这个山中间画了两条线。

　　主持人：有立体感了。

　　杨新：对，有这两根线条，我觉得这两根线条加上去，在中国山水画上是了不起的一个发现，了不起的一个发明。

　　主持人：这就说明实际上这幅画比这幅画要进步。

　　杨新：要进步，你别看起来很简单，它实际上观念上很大进步。它画了一个人字形的山峰，好像我们写一个“人”字似的，但是“人”字面前像个“个”字，一个两个的个，它中间加了一条线条，甚至加了两根线条，他要把它当成一个锥体来画，尽管他画的不成熟，但是他有这个观念。

　　主持人：我觉得您注意的这些事情，在我们看来都太细微，你有没有注意到，在您之前有没有人在研究这些东西？

　　杨新：没有没有。

　　主持人：那这时候您得出一个什么结论呢？

　　杨新：我得出的一个结论就是说，要在北凉时代才开始会画这种锥形的山，才开始把一个山画成一个锥体。

　　主持人：那就是说这个不会早于北凉。

　　杨新：是不会早于北凉，它已经很成熟了。

　　［解说］考察《女史箴图》的历史起点放在了北凉之后。北凉是十六国的最后一个政权，公元420由北魏统一了华北，宋齐梁陈也在南方先后兴替。自此中国的历史进入了南北朝时期。佛教在这一阶段十分盛行，在留传下的大量佛教浮雕中，杨新发现，这个《经变故事》已经超越了《女史箴图》，它这里已经解决了《女史箴图》中没有解决的比例问题。

　　这个发现让杨新十分兴奋，因为由此可以推断，《女史箴图》的产生时间应该就在凉朝之后的南北朝时期！这一结果就否定了顾恺之创作《女史箴图》的千年神话，因为早在公元406年时，生活在东晋时期的顾恺之就已经去世了！

　　主持人：就证明了这个画不是顾恺之本人做的。

　　杨新：不可能他创作的，他画不出来的。

　　主持人：但是后人要是临摹的也不太可能

　　杨新：不可能的。

　　主持人：因为所谓临摹古人的画，他会严格按照古人画的样子去临摹，他不能够把当代创作的这些东西太明确地都加进去，如果那样不叫临摹了。

　　杨新：不叫临摹，叫创作了。

　　主持人：不管是临摹还是原创都不可能。

　　杨新：都不可能。

　　主持人：但这个时候您要知道您得到这个结论是一个很大胆的结论。因为没有人说，一直都认为是顾恺之…

　　杨新：对对，前人没有过的。

　　主持人：可是您那时候自信吗？

　　杨新：我也不完全很自信，这只是一个方面，我还必须要全面地考察这幅画。跟顾恺之有什么关系没有。当时我觉得就是说奇怪，如果说是顾恺之画的话，他的山水画不能画成这个样子，那么就是另外人画的。

　　主持人：其实您最终是要回答，谁画的这幅画。

　　杨新：要进一步就是考证为什么要画。

　　主持人：那这时候的突破口又是哪儿呢？从哪儿开始的

　　杨新：这就是讨论这个画的主题。

　　［解说］从《女史箴图》中的文字看，它是根据西晋文学家张华的《女史箴》而创作的，当时张华创作这篇文章的目的是为了讽谏晋惠帝贾皇后，规劝后宫的妃子们遵守道德礼教。《女史箴图》的画面也都是按照原先的文字以图表意。张华是以文人的身份向上谏言，可是又是谁，他又为什么要把这个文学作品变成《女史箴图》呢？

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