科宝·博洛尼首席意大利设计师：比流行多一点

　　-本报记者 张燕

　　一进科宝·博洛尼的家居体验馆，Lino Codato首先去看他当晚将在众人面前揭晓的七间“房子”。一边倾听工作人员的讲解，一边仔细检查每一处的布置，作为科宝·博洛尼首席意大利设计师。他说，与科宝·博洛尼近四年来的合作，但他总希望能尽善尽美。

　　爱木头的小孩

　　翻开Lino Codato的履历，你会发现他的家居设计师生涯一直一帆风顺。从威尼斯艺术学院美术系毕业后，就开始和意大利多个高级品牌合作，意大利高端橱柜品牌Comprex、Mk，顶级家具品牌Mobiltrevi、Dhesja、Elve等都是他的客户，而其为意大利卫浴行业领军品牌Axia设计的卫浴系列作品至今仍在销售。37年来，Lino的足迹遍布世界各大家居时尚展会，而作品也渗透进众多时尚场合，包括意大利电影和今年播出的系列剧，他笑着说：“别人或许认不出，我可是一眼就发现银幕里的东西是我的作品”。他从小就对木头感兴趣，最爱的游戏就是跑到邻居木匠家里将边角料拼装起来。木头房子、卡车陪伴他度过童年时光的杰作。Lino认为，只要有了兴趣，事情就有了好的开端。他喜欢自己动手设计拆卸，因此他去念了艺术，一切就是这样简单。

　　“最重要的，是找到起点”

　　当然，设计师的工作并不像外界所想那样光鲜和简单。“很多人以为设计师只要一年四季到处走走看看，就能涌现出无限灵感。而四处旅行又常被人看成是时尚休闲。事实远非如此。”Lino认真地解释他的工作状态。

　　因为工作关系Lino会前往世界各地，但繁忙的工作让他总是抽不出时间去欣赏当地的名胜景点。“不过，当你一次次地去往同一个地方，你会对当地的风土人情、历史文化有所了解，对我而言，理解这些比单纯欣赏名胜古迹更为有用。”Lino最喜欢去的城市是纽约。一旦他希望获得新的灵感就会去这座时刻都在创造新意的城市，“这里每天都产生新的作品，新的文化，我喜欢到这里充电。”而接下来，就是投入的工作，在长途飞行的飞机上、在夜深人静的办公室，都是Lino灵感涌现的最佳场所。“重要的不是地点，”他又补充道：“对设计来说，重要的是找到那个起点。”

　　十年风格未变

　　Lino的起点或许是第一次接触木匠家散落的木头，又或是在威尼斯念书时就确立了他心中想要的东西。多年以后回过头描述他的设计风格，他可以肯定，十年来我都在坚持我想要的，就是极简主义。”能让大众认同自己的设计构想，自然是幸运的。Lino也强调，好的家居设计并不是要去追赶流行，而是主人由衷的喜欢，愿意对人介绍那是我的家。

　　当然，他也不否定，的确会遇到和客户理念相悖的情况，他总是尝试着跟他们沟通，在坚持自我的同时去修正他的一些理念，“不过他又自信满满地补充：“其实来找我的客人首先都是喜欢和认同我的设计的，所以我并不担心和客户存在理念不合的问题。”

　　喜欢最重要

　　尽管和科宝·博洛尼的合作将近四年，不过Lino仍坦言对中国市场了解不够：“我只能说我逐渐了解了科宝·博洛尼。”从四年前的白纸一张，到如今与他共同完成“七间宅”的创作，这个合作伙伴的成长令Lino感觉到高兴。“以前的工作自由度大，现在他们会提出很多要求。”Lino逐步感受到合作方的压力，“不过他们的成长有明显的Lino风格。”这一点倒是令他很得意。

　　而遗憾的当然是还未能进入中国的终端市场。Lino特意提起了中国年轻人的住宅环境。中国和意大利的年轻人很像，初入社会，还没有能力购买动辄几百平米的大房子，但还是希望能把自己的小家布置得有特色，在有限的空间里释放自己的个性。Lino指指自己的领带：“家居设计在某方面来说和服装搭配很像，往往一点的突出就能让整体活色生香。”这次来北京，Lino带来四条领带，每天早晨，他会根据自己的心情去选择领带的搭配。“这就是喜好原则。虽然没有多少人能将七间宅的整个布置搬回家，但可以试着去挑选自己喜欢的某个角落。”“在我看来，起居室和厨房的布置是很重要的。”言及此，Lino已经有些迫不及待，这四年来他在中国市场还只进行着标准设计的工作，十分期待能有机会和终端客户面对面，“这样才能看到因为彼此文化差异带来的冲突，而这意味着有新的挑战和新的灵感。”

　　“后极简”时代

　　-本报记者 张小庄

　　极简主义风格曾被认为是最能体现国际化都市的时尚面孔，名流和精英们藉以极简主义的“外包装”无声地宣告着他们的阶层、品位和姿态。直到20纪90年代末，“纯极简主义”作为现代设计的主流发

　　展到它的鼎盛时期，在本世纪初年的持续风靡后，“极简”( Minimalism)似乎走领略到了风尚尽头的萧飒。

　　于是21世纪初年，“Less is More”依然是真理的年代里，“后极简”(Post-Minimalism)以其透出微妙的呼吸、流露暧昧的简洁、和更富有情感的姿态，渐次而出。

　　各种风格摒弃了彼此的对视和给自己贴标签，转而互补与发展，我们看到在Lino Codato为科宝·博洛尼设计的七间宅里，在简单的平直线条中，揉进了适当的曲线，在绝对的黑与白中加入缤纷色彩，取得既是简洁的，又是感性的效果。

　　博洛尼在其表述Lino Codato的“后极简”概念时，运用了8000平米家居体验馆的各种“感观”，一楼的七间宅第，定义为曾经为时尚界青睐的新怀旧、新经典、ART DECO、高技派、创意精神、FUSION、部落文化等风格演变成鲜活的、可触摸的设计语言。

　　体验，“这就是我要的生活”

　　“体验

　　近年伴随着国内家装品质的提升，一些家装公司也在尝试把卖场改为“家居体验馆”，博洛尼的七间宅所是这种体验式家装服务的一个代表。

　　正如，家居体验馆们不再是产品与材料的简单堆砌，博洛尼的七间宅第给消费者提供了完整、真实、有设计的居室空间和富有情感与性格的精神居所。这外空间里你突然就发现了自己，“我是有这种需要的” “原来时尚连这一角落都没放过”“这就是我想要的生活”这种声音会一再想起。消费者因之在体验中清楚地发现和认识了自己，从而找到最适合自己的生活方式。

　　故事讲述七间宅

　　博洛尼家居体验馆里展示着欧洲顶级设计师Lino Codato设计的七大风格的样板间，在“极简”设计风格的蓝本上，新怀旧、Fusion、创意精神等流派的设计要素穿插其间，最终演绎出经典与颠覆精神融为一体的七种“后极简主义”设计风格。

　　定位于“罗马假日”的40年代新怀旧风格，是七间宅第的第一间。时间追溯到上世纪20年代至50年代，沐浴那个时代时尚的洗礼、用直线取代涡形、有设计感但不繁复的欧洲古典风格，称为新怀旧。

　　新怀旧融入了欧洲高级知识分子对历史的反思，为上流社会所推崇与鉴赏。源自欧洲本土的古典除新怀旧外，还演化出宫廷复古与美式乡村两个分支。宫廷复古讲究对过去纹丝不差的完全拷贝，而美式乡村的实质，就是当18世纪欧洲移民来到美洲，对英法田园生活的复制与美国质朴的牛仔精神结合而成的大众化的产物。

　　“新装饰”的由来，始于号称“极简主义终结者”的荷兰人托德·布歇尔。他在

　　被命名为“新经典” 的第三间宅是极简与新怀旧的折中——既不是绝对横平竖直的线条，也没有新怀旧的繁复。当设计成为一种语言，用来表达人们的生活方式时，就会变得游刃有余而没有界线。新经典代表了一种性格中的冷静之美，一种不喜亦不惧的平衡姿态。

　　“都市游牧情结与部落文化”埋在现代都市人心里也许已经年深日久，但是它的破土仿佛是在人们看到七间宅的第四间的时候。这里呵护的更多是社会上层的小众群体，为他们的富足与追求寻找一处心灵的出口。

　　不同于“无界”源于人们对未来高科技的一种创意构想。

　　Fusion是一个男性的疆界，一个努力寻求跨时间、跨地域、跨文化的不同风格的混搭与兼容的自由王国，只有对每种文化都具有深度洞察力和鉴赏力，才可能成功驾驭第六间宅的“跨界”的语言。

　　对新和完美的质疑，出自对时尚拥有遥遥领先的把握和深刻洞察的知性女人。丰富的生活经历暗示着她们对不完美的深刻体会、对不稳定的无奈。对残缺美、破败美的钟情绝对是一种傲慢的风格，属于那些看透时尚，不愿与潮流为伍的女子。

　　“后极简主义”设计风格准确地把握和适应了现代人的精神需要和生活态度，让不同个性的人们都能感受到真正适合自己的风格和舒适，发掘出属于自己的生活方式。

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