我在中国做音乐人

　　Paul(英国)／文　马文会／编译

　　自5岁起，我就一直是个音乐人。那时，我的父母，与西方的众多父母一样，逼着我去学习钢琴，而我根本就不领情。我发现，钢琴教学中所用的乐曲没有启发性，平淡无奇。8岁时，我开始学习吉他，并在11岁时得到了我的第一把电吉他。13岁时，我犯了一个大错——最终放弃了钢琴课的学习，不过，我仍旧在进行着自学。

　　在英国，进入乐界非常困难。你常常要在数月之内做一堆没有薪水的实习工作，从而得到获得一份带薪工作所需的经验。这是因为音乐行业非常热门。虽然薪酬几乎总是比其他领域中的同类工作要低(除非你属于明星音乐人之列)，但仍有许多人为了能入行而准备接受低薪。

　　到了北京以后，有一份中国某唱片公司的工作摆在了我的面前，当然我同意了。我负责安排录音档期，包括预订录音棚、组织音乐人，以及坐在录音棚里监听录音。而歌手和音乐人的专业程度，以及他们被要求重来或改录时并不动怒的作风，始终都给我留下了深刻的印象。

　　与欧美和日本相比，中国的音乐行业大不相同。在那些地方，音乐是大产业。例如，英国每年输出的音乐产值超过4亿英磅。在那里，当一家唱片公司想要为一位艺人录制唱片时，他们通常会借给他(她)出唱片的资金，在音乐完成后，从这位艺人的收入中拿回资金。而这些收入中的大部分来自CD销售，其他收入则来自演出以及偶尔的赞助。

　　在中国，主要的难题就是盗版猖獗。录制唱片本身不会赚大钱。歌曲或专辑越火，盗版就越猖獗。即使是天才艺人也会发现难以寻求资金来录制他们的音乐。在中国，大部分收入来自演出，如果艺人真的够红，那么还来自赞助。在我们必做的工作中，大部分都与努力为我们的艺人拉赞助合约有关。与饮品公司签合约在中国极为普遍，不过艺人们发现他们也常常会受到许多不同类型的公司的赞助。

　　这一不同的模式导致了奇特现象的出现——中国的艺人们非常乐于其音乐在互联网上被免费下载，而大多数西方艺人对此特别憎恶。这增加了他们的知名度，使他们可以通过演出和赞助合约赚得更多。

　　西方社会的多元化使西方音乐颇为受益。在美国，制作人时常借鉴别处的音乐风格，有来自拉美和加勒比地区的，当然也有来自拥有巨大影响力的非裔群体。在英国，音乐部分地受到了巨大的印度人群体以及人口中其他族裔的影响。而中国还没有大量的移民，不过这肯定会随着经济的持续发展而发生改变的。

　　话虽如此，中国音乐确实从本国的众多少数民族中受益。譬如，在我最喜爱的中国音乐人中，有一些就是来自新疆的吉他手，我认为他们可称得上是世界上技艺最精湛的表演者之一。我相信，中国流行音乐潜力巨大，能将中国的传统乐器、中国少数民族音乐与外国的音乐风格和技巧结合起来，开拓出自己的风格。

　　(本版英语原文请见www.qnck.net.cn)

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