BY 路 涌
在上海这个都市的南部，尔冬强艺术中心是带着一点贵族气质深藏于田子坊的，他举办的前卫艺术家画展或歌剧沙龙修正了当代上海给人们重商业轻文化的负面印象。现在，2006年的第一个画展，他给了徐小国。
徐小国生于废都西安，毕业于西安美术学院油画系，现在上海生活并画画，是个新上海人，从废都到繁华的上海，他一定头晕过，对奢华的上海开始有点排斥，然后习惯并接受，但是，本质上他是怀着一种批判态度来记录上海的每个瞬间的。
他说：我是70年代出生的，70年代、80年代、90年代给我的感受不同，记忆里是美好或灰暗在今天已不重要，剩下的只是对那时的碎片记忆，时代的变换在每个人的心里都有不同，在其中的元素就像风、水、种子、细菌一样，不由得你去思考，它毫无阻挡地流行，可能就只有记忆才能让我们抓得住。
让我们看画展吧。徐小国一如既往地截取一个细节中的一个局部，女性的足部、袒露的胸部、模糊的昆曲演员脸部、被飞艇撞击的城市建筑、恋人的背部等，放大多倍后，并且以一种广角镜的视角、似乎被严重扭曲的画面呈现在观众面前。而色彩方面，也是极尽单纯的，但又在单纯中加了一点变幻的笔触。于是，那些在都市生活中司空见惯的人与景物，突然一下子产生了强烈的冲击力，变得暧昧起来，充满了情色的勾引力，但是画布的后面却写满了对时代风尚的怀疑。有评论者认为，徐小国的构思大胆、题材多变的作品，简直可以用“触目惊心”来形容。但我还认为，徐小国肯定受过美国波普文化的影响，并从这一流派中获得技巧方面的启发。
从来用镜头说话的尔冬强平时对画家评价很少，这一次他不再沉默。他说：“奢华物事和欲望情色的一些细碎的片段，在徐小国的视觉游戏中被无限放大，呈现出巨大的形状和辉煌艳丽的视觉冲击力。然而在华丽画面的背后，画家又为我们深刻地揭示了另一片虚空和苍白。”
其实，我们再平静地观察徐小国的画，会发现处处体现着画家对人的生存环境的思考，一代人生活的碎片从夸张的画面中跳跃出来，时刻提醒着我们对周围事物的关怀。
据徐小国说，由于作品多为4米×２米的大幅油画，创作这样的作品需要投入巨大的热情和精力，一旦进入，作品就仿佛拥有了自己的生命，正是这种惊喜和意外为画家带来了无限的创作灵感和动力，使他可以在与作品的对话中寻找新的意义和触点。而这一点反而蕴含了传统的东方思维方法。
徐小国这类画家在上海不是孤立的，今年开始，尔冬强将举办一个系列画展，将目光对准“毛泽东之后时代”的一批新锐画家。他的理由是，“中国画家开始找到自己的精神土壤，更关注自我张扬。”这种探索性的画展一个月办一次，估计会引起美术界的重视。
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