★文/英若识
关东画家仉荣斌先生是个在丹青上不断进取、长于领悟、矢志不渝的画家。在绘画中，他“咬定青山不放松”地扎根于自己热爱和熟悉的生活沃土——原始森林，把长白山密林作为自己情感的寄托和表现的对象。1993年，仉荣斌先生的名为“长白山原始森林”的专题画展在中国美术馆隆重举行，那一幅幅具有强悍视觉冲击力和浓郁生活气息的佳作，博得
观众普遍赞誉。前中国美术家协会主席吴作人先生曾为他的画展欣然命笔，这既是画坛前辈对青年画家的鼓励，也是中西绘画皆称巨臂的吴先生对仉荣斌探索精神和艺术质量的肯定。
寄情山川，以山水林泉入画是我们民族传统绘画一个独特的审美取向和鲜明的艺术特征。历代传统绘画在表现与人共处的大自然方面可谓搜尽奇峰，曲尽其妙。从表现层峦叠翠到枯木怪石不一而足， 蔚为大观。但是，由于时代的局限，直接取材于原始森林，诸如表现遮天蔽日，幽深雄浑景色的山水画作却极为罕见。仉荣斌之所以选定了这个“前不见古人”的绘画领域，除了本人对之很有感情外，也基于自身聪颖的彻悟和独到的胆略。原始森林在地球上的生存空间日益减少，然而在人们心目中，她的地位却与日俱增，渐渐成为美好的生态环境的象征。从造型艺术的角度说，原始森林具有无可替代的美：她深邃、幽静、壮美、清新，极富自然之趣，孕育造化之功。在仉荣斌的画中我们可以充分欣赏到画家对原始森林之美的深刻体会和独具匠心的挖掘。
看仉荣斌为大森林“传神写照”的系列画作，有如同画家一起倘佯漫游于林间树下一般，令人心旷神怡。仉荣斌敢于将真切的视觉感受以写实的手法同理想化的雄奇山林景象融合在一起，以严谨、朴茂的造型寻求神、理同形、色的统一，从而突破了传统山水画的某些程式乃至固定的章法。他借鉴了一些西方绘画表现明暗光影和空间透视的技法，有效地提升了画面中的造型力度和形象感染力。清代大画家石涛对笔墨曾这样论述：“墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，钩皴烘染随之”，仉荣斌的画则贴切地体现了这样的美感。在画家的笔下，读者可以看到一派既神奇又亲切的天地：这里既有伟岸高耸的松干，又有繁茂蔽日的浓萌，这是画家独特审美体验的升华，更是其真情实感的抒发。
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