BY 路 涌
汪家芳刚从新加坡办了个人画展回沪，拿来一叠当时的报纸示我，星岛文化界对此次画展极为重视，不仅将画展放在国家新闻文化中心，各媒体头版显要位置的长篇大论不少。评论认为，汪家芳携去的80余幅山水巨作，对开阔南洋诸国美术同行的眼界大有好处，加深了他们对中国新时期山水画探索发展的全新认识。还有评论家认为，随着中国经济的发展
，国际政治地位的提高，中国的文化在国际上的影响力应该更强，这对于西方文化对亚洲地区的强势覆盖也是一种消解。
此次新加坡选择汪家芳，不是一个偶然。汪家芳的作品其实很大程度上体现了现代人对大自然的怀念与向往，特别是处于经济高速运转而文化相对处于弱势的星岛，他们希望汪家芳能带去中国的传统山水和转型后的山水，带去中国艺术探索的消息，前者浸润浮躁人心，后者滋润丹青紫砚。
其实对汪家芳来说，他之所以选择山水画，也是突破城市逼仄空间，回归大自然的理想追求。画山水，能够使自己在精神上神游大自然，舒心养神；也能够使观众享受山水之美，陶冶情操。但是要画好山水，必须要有传统和生活两个方面的积累。为此，汪家芳每年要花两三个月的时间去游览名山大川，去体验、感受山水的灵气。这样的实践，他已经坚持了20余年之久。
古代山水画家尚且把画山水看作是“抒发胸臆”的客体，如今，我们把画得像山水、画活山水作为艺术追求的目标，那还不如古人。事实上，在描绘自然景物时，是要表现自然造物本身的美，还是通过表现自然造物的美抒发作者的情感，这两种不同的观点是宋元以来一直争论的问题。汪家芳明确表示，作为一个现代的艺术家，画山水画应该表现“心目中的山水”，在山水中表现人文精神，特别是表现积极的人文精神，这样才能与古人拉开距离。现在画山水的，写实的多，写意的少，而且不少山水画家还不懂写意，或者是不善于写意。这写意不仅是指笔墨上的写意，首先是指创作上的立意。
其次，汪家芳还非常注重表现形式，努力寻找自己的艺术语言，并以此来丰富海派山水画的创作实践。千百年来，中国出了多少个山水画家，出了多少种笔墨技法，又出了多少种表现形式，但要寻找自己的面貌真是“难于上青天”。观摩汪家芳的山水画作品，可以发现他取俯视之势，以“一览众山小”的豪迈气派作全景式的构图，已经成为他山水画艺术的特色。画面大气磅礴，云雾缥缈。云气在汪家芳的作品中是十分重要的一部分，它与营造山水的浑厚、雄壮、浩瀚气势息息相生，又与表现人生抱负，追求精神境界息息相关。画面中云气雾霭浮动于山峦之间，气息可闻，湿润可触。由于这种自觉的探索和实践，汪家芳的作品已经提升了海派山水的整体水平。
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