-平客
“湘秀音乐厅”是2006超级女声长沙赛区海选时特设的环节，说是向观众展示湖南广袤的民间音乐资源。当然，
它只是摆摆样子并没有坚持到底，之后的海选，这个环节不见了踪影。今年超女开赛时，面临压力重重，所谓展示推广民歌只
是权宜之计罢了，就好像2005超级女声总决赛时，压力大到几乎崩盘，只好拿出老艺术家拼贴一下，都是醉翁之意不在
酒
，民歌和老艺术家其实都是超级女声的盾牌罢了。
去年早些时候，有人向我推荐一个叫洪启的人自己创作演唱的专辑《红雪莲》，据说此人来自民歌资源极为发达的新
疆，怀揣着复兴民歌的小梦想。这张专辑受到了小范围的关注，于是洪启的行为就被赋予了“新民歌运动”的雅号，当时我对
这样的提法也颇有兴趣，心想，如果真是中国民歌的文艺复兴，倒也真是意义深远。于是和洪启聊了一次，听了他的许多想法
。之后，洪启转而奔波于饭局事业及博客第一战线上，鲜见他的“新民歌”继续“运动”下去。去年年末，秉承娱乐界现今的
炒作风潮，以向王洛宾致敬为名，洪启在“无名高地”搞了一场小型演出，煞有介事地向诸如罗大佑、李宗盛等乐坛顶级人物
发出邀请，那些大人物自然理都没理，网络上关于这事的新闻倒是铺天盖地。
近50年，民歌在中国遭遇的境遇，总是被这样那样利用。先是政治的，如今又是商业的，反正就是处于一片贫瘠和
过度开采的矛盾两极。说它一片贫瘠，是因为“原生态”民歌只在乡野空悲切，说它被过度开采更是众人有目共睹的事情了。
君不见，那些扯着脖子扯出宏大主题的所谓“民族唱法”，宛如做了拉皮整容手术的“小姐”，哪里还有“原生态民歌”的一
点影子？“道义放两旁，利字摆中间”，假民歌之名，图商业之实。
当然，没有钱是万万不能的，但也别忘了前面那句：钱不是万能的。尤其对于一个艺术家而言，说到底，心性才是关
健。
内蒙古有个乌仁娜(Urna)，其“双喉音”演唱技巧传承了蒙古音乐的精髓，音乐上把德国南部巴伐利亚的筝、
印度的打击乐器及蒙古的马头琴跨界融合在一起，说到底，她做的不是生意，而是音乐。于是，在欧洲、北美都赢得了一片赞
许。耐人寻味的是，乌仁娜的几张专辑基本上是海外音乐家们精诚合作的成果。
中国的所谓“前卫音乐家”们也都做过民间采风的梦，却像是跟着旅行团去漓江旅游，回来依旧两手空空。反过来，
进城的“原生态民歌”歌手(比如上了春晚的阿宝)则像是近年许多城市不伦不类的仿古建筑，被城市的浮躁吞没，丢了原生
态的根儿。
偶听英国BBC世界广播，有一个节目是他们的记者在全世界采访各地的民间艺术家，你会发现声音在那些艺术家的
世界里很纯然。这让我想起阿尔及利亚艺术家Idir在阿尔及利亚柏柏尔语文化复兴中扮演的重要角色，“Idir从上世
纪70年代就成为柏柏尔人的文化大使，用他富有情感的嗓音和诗一样的语言，把柏柏尔人的文化传统向世界传播。”
德国科隆的karunesh从小酷爱音乐，年轻时因车祸经历生死临界，大彻大悟，1979年起在印度等地游历
，深得佛教音乐的传承，多年来，结识了世界各地的音乐家。中国人清秀的笛子、印度人神秘的西塔尔琴都在他的音乐中得到
充分运用，其专辑充满禅意。这个人崇尚生命，他的名字本就是梵文里“同情”的意思。
对乌仁娜、Idir或karunesh而言，音乐的路程是朝圣之旅。
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