BY 李游宇
美籍华裔陶艺家徐敏在上海陶瓷博览中心举办的“新概念”陶艺展，引起了艺术界的关注。展出的作品体现了他对独具特色的中国现代陶艺发展趋势的思考，也是他用自己创造的造型对中国现代陶艺的尝试与诠释。
1985年徐敏去了美国华盛顿大学艺术研究院，来到学院后的第一件作品就被提名得奖这是他艺术道路上的一个良好的开端。不久又到上世纪世界最具权威的三位陶艺家之一的樊莉·泊索尼工作室从事现代陶瓷艺术的研究室。在两年时间里徐敏结识了很多来自各大学的教授与陶艺家。这对徐敏而言，是他的作品被人们了解和认识的好机会。徐敏在樊莉工作室烧制出的第一批作品就被樊莉·泊索尼的常客们争先收藏。樊莉也几次三番地与她的朋友说到，徐敏是她教学四十多年来最优秀的学生。
在欧美各国艺术史家们书写的世界艺术史中，中国艺术只有寥寥几页。20世纪前欧美一些哲学家和艺术史家把中国文化和艺术以简单的“东方” 一词融解到亚洲各国中，或用“支那” 一词淡视中国的存在。虽然今日中国在改革开放的环境下现代艺术也正在崛起，可是基本还处在跟随着西方发展路线的效仿阶段。因此，欧美学术界仍把中国有代表性的现代艺术家们的作品，视为模仿他们的产物而介绍。这对徐敏的刺激很大，并促使他寻找新的突破口。于是，他从中国青铜器和玉器上寻找艺术母语，然后再用现代陶艺的元素消解它们，使之产生一种全新的艺术感。
徐敏的陶艺造型具有一种强烈的个性特点，在他《未来因素》的系列作品中，将中国青铜器的造型因素解构后重组，将传统的意识融汇在新的作品中。再看《自由空间》系列，将拉坯成型后的各种形体，切割后随意组合，在下意识与潜意识的状态中，把各种不同被割破后残缺不全的体块拼接成一体。作品没有特定的方向性，有的造型可以360度地颠倒转动，这种无定向的形体表述了物体的无极性，也意味着他对旧的传统习惯的改造。然而重新的组合又使残缺趋于完美，也启发了人们面向现代与未来的多维思考。
从造型原理上讲，徐敏通过拉坯成型器物的切割与重组——他特别喜欢将配件做成导弹头的形状，使其内与外、上与下、虚与实的颠倒反置，形成了直线与曲线、方与圆、空间与实体、阴与阳、内壁与外体、完整与残缺等各种对比，丰富造型的意味，在中外陶瓷的造型史上独树一帜。
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