超设计中的锐设计

　　因超设计之名，设计不再作为手段与艺术对峙，它以美学为意志，吞吐一个时代的艺术价值和社会理想。在上海双年展现场，94位国际艺术家搭建起一座有声有色、动静相宜的超设计迷宫。

　　文/孙琳琳

　　9月5日至11月5日，被认为是中国最具国际影响力艺术展的上海双年展，10年来第六次开展。以“超设计”为名，邀请世界各地的艺术家、建筑师、设计师共同想象未来的都市设计文化。

　　在“设计与想象”、“日常生活实践”和“未来构建历史”三个分主题下，来自世界各地的94位当代艺术家各显神通，以新视角重构设计对象，“再设计”设计，迫使艺术与生活赤膊相向，从而赋予设计更多可能性。

　　陈幼坚本次参展作品是一系列大型海报，来自不同界别的跨国品牌，细看之下原来它们的Logo是由对手的

　　马岩松为上海双年展制作了一个类似建筑模型和装置艺术的作品，名为《都市工作台》。这是一个连续变形的物体，从地面生长出来，逐渐变异成几个长满草的平台，自然隐藏着复杂的三维结构。它明显地显示出与公共空间不协调的功能性。

　　画家夏小万的《老P》是一件介乎雕塑、装置、绘画之间的作品。他从医学手术的X光切片中获得灵感和方法，把平面绘画转化成了立体效果集材料、科技、绘画的综合，既保持了绘画的手工性，又注入了装置和雕塑因素，并表现了一种冷酷、荒诞而怪异的魔幻现实主义艺术特征。

　　年轻艺术家黄奎的参展作品《称》将“称”出本届双年展参观者的体重总量，他在美术馆主入口，即观众进入展厅的必经之途放置一个地秤装置，同时在出口处挂置一个Led显示器，不断显示出观众重量的数据。由此可见在计量领域中的设计与想象。

　　艺术家王鲁炎的作品《眩》，将某一家居整体翻转了90度，观众是眩空间中令人晕眩、活动的作品有效部分，他们同环绕《眩》的五面镜子一起，建构了互为参照、折射、混淆、晕眩、游戏的艺术。正是由于艺术家的精心设计，才构成了与判断和困惑关联的艺术观念。

　　这些超设计中的锐设计，带给人们强烈的震撼之感。如果说设计就是追求新的可能，那么上海美术馆执行馆长李磊的观点是：“所谓‘超设计’是一种超越实用性、日常性，背离习惯的表现。”它更新，也更具人文视野，直接作用于创意文化。

　　超设计(Hyper Design)的野心就在于，从未来回溯和反思作为未来之历史的现在，把设计也当成艺术创作的材料，使其指向生活方式、社会理想和历史计划。

　　超设计就是，比未来更远，比设计更设计。

　　由国内外6位策展人组成的“靓”团队一直强调：当代艺术家关注和进入设计，本身就是超设计。而这支国际军团让此次上海双年展相当热闹。早在布展时，策展总协调人张晴就声称，“不管是因为误会吵架，还是为抢地方吵架，反正吵架已经成了双年展布展的必要程序。”

　　说是吵架，也许不过是为贯彻各自想法而进行有效或不那么有效的沟通。参展艺术家在碰撞、坚守之后达成共谋，导致当代艺术实验观念与社会历史乌托邦想象的结合，形成上海双年展的独特景观。

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