秀场解闷大法形式主义骇死人

　　最新的秀场规则是：不想让我们闷死，那就让我们骇死。

　　文/胡斐

　　“每个人都是美丽的”这几个字谁都会说，把其发展为一场时装秀的只有John Galliano。2006春夏巴黎时装秀在Galliano的主场上，你可以看到原来表情冰冷的模特都被各种形式的普通人取代，情侣、双胞胎、贵夫人搭配职业男舞伴、金发女郎搭配色迷迷的老头、胖女人和恋人、同性恋，还有侏儒一一登场。时装成为一种衬托工具，人才是主体。不错，这就是John Galliano的时装秀，就是要本末倒置。

　　Galliano是有口皆碑的大师，秀场怎么弄都可以，要知道人家从一开始就是形式主义的大师。最开始根据法国大革命得到的灵感，他设计了8件套的时装展示会，并很快地引起了商家的注目。第二年，他第一次的天桥时装展示会，命名为“阿富汗批判西方理想主义”。1993年的Princess Lucretia时装秀，John Galliano用金属电线在裙子上做出曲线型轮廓；1994年在一幢空置的巴黎大厦里举行的时装秀，所有的服装都是用黑色绸缎做成的，因为这是一种他能支付得起的布料。

　　浪漫主义高于实用主义，右脑思维强过左脑思维，这是John Galliano的秀场特征。如果不想对着一堆面无表情，肢体动作单调，远看几乎千篇一律的衣服架子打哈欠，那么，请遵守上述标准，并且相信形式主义是必须的道理。

　　赫尔巴特的形式主义美学认为，美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。它的主要特征是脱离现实生活，表现形式怪诞、离奇。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。把这种理论嫁接到时尚天桥上，即等同于玩概念。

　　如果不想永远做“世界工厂”，那么时装秀就不能处于卖时装的水平，否则永远只有收流水线订单的份，没有可以拿出去秀的本钱。如果觉得设计本身还到不了世界级水平，那么请玩概念。杭州的OTT、香港的Shanghai Tang，不管是前卫态度还是中式主义，至少在天桥开端就让人的感官享受充足养分，在国内的时尚市场，得分自然不低。

　　往大里说，不管是时装秀、汽车秀、

　　竞争激烈如电视频道，让人注目7秒钟不转台都不是件容易的事，更何况花费成倍的时间观赏的一场秀。如果没有贵族妇人们的暗地比拼，高级时装定制不可能登堂入室并迈入艺术品行列；如果不是江户时代大名和商人为了互相炫耀，日本浮世绘不可能如此争奇斗艳。

　　总之，如果不想让我们闷死，请千万千万也要让我们骇死。

　　时装“局” 一场西湖对弈

　　“当我看到这个洞的时候，我就知道好了，这场秀我成了！”OTT的设计师王海华在时装秀结束后满意地说。

　　OTT的2006秋冬时装发布会秉承一贯的“旅程”概念，把嘉宾从一家画廊“绑架”上一部蒙黑的巴士， 然后“押送”到了一个漆黑的岩洞口。

　　入口处微弱的烛光随风跳跃，洞里隐约地传来“叮叮当当”的岩石敲击声。主办方发给每人一个能投影出“OTT”光斑的别致小手电筒，大家便迫不及待地进入一场精心布局的探险之旅。

　　仿佛兽在低吼，人在呻吟，诡异的声音随着洞口的深入越来越响。借助手电筒的光线，只见血色的人形图腾扭曲地错落在凹凸的洞壁上，一个坐在梯子上的凿洞人机械地敲打着石壁。走过这段通道，一个偌大的黑白棋盘展现在眼前，锈迹斑斑的工业建筑脚手架屹立两旁。当来宾在黑色的棋子上一一就座时，《棋经》的古老诗句突然在石壁上开始游动，感觉好像古装片里误入洞穴的大侠触碰了机关，以致惊世武功秘笈显现在发光的洞壁上一样。窦唯迷幻的笛声几乎让台下的人忘记自己身处何地，为何而来。一场“战”与“和”的对弈就此展开。

　　缥缥缈缈之中，战鼓和刀剑声骤然响起。白烟弥漫之际，一群长发高束、妆容粗犷的模特犹如破土而出的兵马俑突然现身棋盘两边的脚手架上。卡其色和深咖啡色为主的色调表征着烽火中原，迷乱的硝烟感和零星的破碎感在纷杂的帮带和多层次的配搭中细致展现，既有着与世隔离的固守，也有着燃烧战火的欲望。激昂之处音乐突然沉静，岩洞一处的石壁“轰”地裂开，一道白光中全身雪白的吕燕在裂口的乱石里现身，震慑全场。无序的棋盘瞬间转移，白色的方块搭成起一条棋盘上的T台。接下来以和平的白色调为主的服装飘然登场。

　　当“战”与“和”的模特们同台谢幕的时候，大家才发现原来这场“战亦求和，不胜则胜”的棋局已经落幕，一种时空错乱、直击心灵的震撼让意犹未尽的你甚至有点不想走出这个“局”。

　　“原始人就是居住在洞穴里的，山洞是人类的避难所，石壁上的人像是我们内心挣扎的反映，石壁裂开时的那一束光代表的就是希望。”王海华说，在这样一场逃离—避难—虚无—战—和—救赎的象征仪式中，围棋手段“战”和美学“和”被流畅地贯穿在整个设计系列和秀场立意中。王海华希望自己的每一个系列里都能体现中国传统文化的元素。而这一次，OTT并非在设计上直接挪用传统，而是利用场景、利用冲突的调和体现其固有的风格和文化精神。

　　把服装概念、秀场概念玩得如此精妙的，在国内，OTT算是佼佼者。连原本打算演奏完就离开的窦唯，也静静地站在一旁看完全程演出。时装品牌斥巨资打造一场富有戏谑性的戏剧场景或者行为艺术，如此轰烈的烧钱运动却把时尚推向对哲学和文化本质的拷问。观众被放入一个局，一次历险，一个时空，一个境界。窦唯的即兴演出看似漫不经心，吕燕的惊艳登场呼之欲出，每一个参与者都心甘情愿地被这场时装“局”蛊惑。(文/蓝晓雁)

　　品牌“秀” 一场上海烟花

　　那一夜，不知有多少人如《大城小事》中的黎明与王菲，共同依偎着在上海的某个角落，欣赏着黄浦江畔璀璨的烟火。正如安妮宝贝在她的名作《一场上海烟花》中描述的情景：“拧开电视，里面在转播上海APEC烟花大会的盛况。火树银花。我知道那一刻他会在窗台边观望，然后想起那个叫蓝的流离路途上的女子。”

　　这一夜的“新十里洋场”属于Johnnie Walker，这一夜的烟花让人记住林志玲与芬兰车手莱库宁“登陆”上海滩的盛况。绚丽灯光下的迈凯伦MP4-21战车与林志玲一袭露背镂空礼服的性感；动感激光、巨型光柱、绚彩球幕将所有人的目光集中到滨江大道；从江中腾空而起的烟花将浦江的夜空点亮，为外滩披上了节日般的盛装；而远处浦东地标建筑上的巨型“行走的绅士”和“永远向前”的标志让人充分感受到了一个国际品牌的力量。

　　Johnnie Walker去年在滨江大道上留下的大手笔还在为人称道，此次“Keep Walking 中国之旅”登陆上海滩则通过“匠心的布置、炫目的明星、耀眼的效果以及别致的安排”赢得足够的目光，成为2006F1上海站赛前众多活动中最“上镜”的一个。

　　用“车王”舒马赫的接班人莱库宁作为活动的重量级嘉宾，够“型”了吧。从“冰人”出场到退场，不知在哪里忽然冒出来的数百名“Kimi迷”就没有停止过尖叫。在球形屏幕上发布莱库宁参演的Johnnie Walker新广告，够“型”了吧。战斗机在航空母舰上着陆时瞬间转换成一部迈凯轮MP4-21战车，赛车停稳后从银箭座舱走出的正是“冰人”莱库宁。腼腆的“冰人”面对性感逼人的林志玲，总是刻意保持着距离，也是一大过眼瘾之处。

　　还有谁能比林志玲在球形天幕后摆弄着性感蛮腰出场更能撩人心弦呢？据说，她这晚的出现，可是 “假公济私”，主要是为了一睹偶像莱库宁的风采，她还愿意为莱库宁当车模。而在第二天的上海媒体上，有关林志玲的访谈纷纷上了娱乐版头条。她用标志性的娃娃声线说：“人生正是一个不断接受新的挑战，不断前进的过程，我希望能够在不同领域得到人们的认可，这意味着更多的努力，支持我的正是‘Keep Walking’的那种执着精神。”

　　在1928年7月号的《DCL Gazette》杂志上，Johnnie Walker第三代传人小亚历山说出了一段轶事：“关于我们广告里的‘Johnnie Walker’的形象，其真实故事是这样的：我想把祖父的形象与广告联系起来，于是给了老画师汤姆·布朗一张我祖父的旧照片。他飞快地画了个小人，将我祖父的面容和风度描画得惟妙惟肖。整个广告就是从这个一英寸的小人慢慢展开……”“行走的绅士”很快就成为第一批全球公认的广告肖像之一。

　　“Johnnie Walker Keep Walking中国之旅”从2006年7月精彩启动，遍及30余个城市的60多场Keep Walking派对，邀得周迅、黄晓明、古巨基、陈奕迅、沙宝亮等明星出席，数十万名消费者全情参与派对、路演等活动。正如它在珠江边、

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