资本魔力下的大片奇观

　　中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐使中国人丧失了想像力，这种让思考流失的做法非常可悲——贾樟柯文艺片无法拯救中国电影市场，因为没有竞争力，没有观众，就像《三峡好人》。也就极小众的人买买碟看看算了，这种片子最后就是自生自灭——张伟平　　

　　“一家人丧心病狂的互相残杀，丈夫谋杀妻子，妻子策划谋反，弟弟杀了哥哥，父亲再杀了儿子……”一位网友在看了《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)之后概括。

　　“情节完全经不住推敲。一切都是形式，大而无当，铺张浪费。还不是奢靡，奢靡是有品位的，在这儿就是钱，砸得叮铛烂响的钱。豪华而不高级。就是有钱，怎么着吧？我发财了发财了……”编剧赵赵在博客里评价《黄金甲》。

　　尽管骂声一片，可电影的票房却不逊。截至12月21日，全国30多家院线、1200多家影院同时放映的《黄金甲》票房已经过亿元。在星美院线的几家北京影院里，《黄金甲》的票房为393万元，同期上映的《三峡好人》仅为3700元。有人说，贾樟柯这次是真的“徇情”了。

　　投资、阵容、院线、高票房，内容空洞，这算真的成功吗？

　　张艺谋：先把古装这口饭吃扎实

　　11月14日，在北京电影制片厂举行的《黄金甲》首映式现场，张伟平毫不掩饰对商业大片的推崇：“用大场面和特技包装，包装的目的是什么？是市场，是观众。”

　　张伟平运作电影总结出两条经验：一是大投资，二是营销。自今年2月开机以来，“周润发的王袍价值125万”，“周杰伦砍断了1800杆大刀”，类似的新闻充斥着媒体的娱乐版，关于《黄金甲》的一切都成了热门。按张伟平的说法，媒体不报道都不行。

　　可与这些热闹相反的是，自《英雄》以来，口碑不好就成了大片的通病。据看过《黄金甲》的海外片商透露，《黄金甲》在海外并没有改变这一状况。《黄金甲》在北美恶评如潮，遭烂番茄网站狂轰。不少批评激烈惊人，“张艺谋最古怪混乱的作品”、“近年来银幕上最浮夸的作品”、“追求场面宏大、景像炫目得几乎到了荒唐的地步”。

　　而这些批评却无法动摇张艺谋的大片之路，他在接受记者的采访时表示，“国际市场接受的中国电影类型还是太窄。现在是只有古装动作片这一种类型，而且也还是挑挑拣拣，要看班底、看明星、看制作。我们自己的市场容量有限，一个三个多亿的大片，国内市场要七、八个亿票房才能收回。所以目前只能用这种国际市场认可的类型去吸引他们的注意力，这样才能收回投资。”

　　张艺谋同时强调， “我们只能先把古装这口饭吃扎实了，才有其他的可吃。在海外市场这个大饭局上，中国电影不过是一碟花生米，是小菜、凉菜，还不是顿顿都能上桌，还有很多人争这碟小菜，包括韩国、日本、印度，这几年印度电影发展很惊人，演《泰拳》的托尼·贾也开始争成龙、李连杰的位置了。这就是现实。”

　　不拍古装还能拍什么

　　拍古装大片因此成了目前国内大导的一种风潮，对都市喜剧驾轻就熟的冯小刚今年也跟上了这股“古装风”，开拍《夜宴》。

　　华谊兄弟董事长王中军说之所以拍摄《夜宴》，是由于公司整体布局考虑的结果。“冯小刚本身就具有商业性，有利于回收成本，创造利润。”

　　当张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》在国内外狂收票房时，显然华谊兄弟按捺不住了，他们也转向了大片生产和推广。

　　结果是《夜宴》遭到最多观众“笑场”，海外也没卖出什么价，可王中军还准备继续拍古装大片。“这种类型片在海外有的是买家。米拉麦克斯不看好了，还有索尼经典、派拉蒙，还有世界各国许许多多的电影公司。中国的古装动作片已经在海外培养出一批观众。不管媒体怎么去说，我们还是要坚持。它只是一种商品，为什么麦当劳天天都是一个样子，还有人吃？”

　　“在国际市场上，警匪片、战争片、恐怖片，都不是我们的强项。就拿恐怖片来说，我们恐怖不过日本、美国，我们拍了卖给谁？”

　　王中军认为，大片有一个很大的意义是在整体上拉动了中国电影的投资。“大片起来了，其他中小投资的片子的投资规模也来了，三五千万的片子多起来了。在有大片之前，中国电影的投资第一名也就5000万元左右。”

　　难道这样就可以带动电影产业发展吗？

　　王中军也承认，大片海外拓展模式并不是中国电影的出路所在。这是很多人对中国电影市场的误解。“现在，中国电影真正能在海外经营销售的数量非常小，一年能有几部？凤毛麟角。中国电影真要做好了，投资回收渠道在整体上不用靠海外。一年有几部能卖到国外主流市场去，不能代表中国电影的趋势。”

　　流氓式生存？

　　针对这种“大片”现象，也有人提出了反对声音。“任何一个国家的电影，都应该是以中小投资的影片为主，而中国的电影市场是一个‘倒金字塔’。全国一年有200多部电影投拍，进入院线的也有100多部，许多中小投资的影片拿不到多少票房，大片占去了过多的市场资源，中国电影无法实现多元生存。我反对大片神话，反对这种霸权式的电影运作方法。除了几个大投资的‘大片’，几乎听不到其他影片的声音。”

　　拍艺术片，同时又获得商业认可的贾樟柯接受《财经时报》采访时说，“我希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐使中国人丧失了想像力，这种让思考流失的做法非常可悲。”

　　但张伟平却不赞成这种说法，“文艺片无法拯救中国电影市场，因为没有竞争力，没有观众，就像《三峡好人》。也就极小众的人买买碟看看算了，这种片子最后就是自生自灭，拿多少奖都没用。”

　　对影视公司来说，拍电影当然要以商业片为主，华谊兄弟拍一些文艺片的目的是为了发现新导演，或者说为了公司的品牌，争取在中国电影行业地位。不过这种机会并不多，一年只有一两部。

　　这种“商业成就”也促使影视公司等民营资本把更多的钱投入到大片上。

　　“我现在一看到盔甲就觉得恶心。”一位观众说，如今的大片全是古装，盔甲、宝剑、宫廷，这些元素让人反胃。

　　“尽管观众不满，可也没办法，因为不是观众的喜好在决定电影生产”。新影联经理高军认为 “全国大部分院线都给了大片，中小投资的电影几乎没机会进去。”这就不难理解观众为何看不到想看的电影，因为是资本在决定电影。

　　“大片完全就是一个流氓式的生存，它对各种资源都是霸权式占有，其他类型的影片的机会都被它抢走了。”一位电影学院的研究生说。本报记者 刘鹤翔