崔恕

　　他们造就明星

　　邵逸夫，用“香港娱乐之父”来定义他并不夸张。早年“邵氏”功夫片的风光，奠定了香港电影的主要风格和国际地 位。1980年，邵逸夫出任香港无线董事局主席，此后，

黄页微成本营销方式 不见不散约会新主张 小户型主阵容揭晓 多媒体互动学英语

对香港娱乐业的贡献更是毋庸讳言。邵逸夫于2001年底退休， 将“无线”交由爱妻方逸华打理。

　　郑东汉，从上世纪70年代起担任香港宝丽金总裁，一手捧红许冠杰、徐小凤、谭咏麟、张学友等数代巨星。20世 纪80年代，宝丽金唱片堪称香港唱片业的龙头老大，拥有最红的歌手和最好卖的唱片，这一切都和郑东汉的运筹帷幄有莫大 的关联。2002年，郑东汉加盟EMI，据说，张学友很可能追随其转入EMI。

　　向华强，熟悉香港电影的人一定对这个名字非常熟悉，因为无数电影的片头都写着这个如雷贯耳的名字。对他的形象 影迷也不陌生，《赌神》里的龙五相信会令很多人记忆犹新。向华强是香港电影不可或缺的人物，他与向华胜的“永盛”公司 曾是香港商业片的金字招牌。

　　陈淑芬，香港最重要的娱乐经纪人，她曾捧出张国荣、张学友、梅艳芳等歌坛巨星，多年来一直担任张国荣的经纪人 ，是香港娱乐界最值得称道的幕后高手。如今，陈淑芬掌管香港天星娱乐公司，旗下艺人包括张智霖、陈松龄及新人黄敏豪等 。

　　他们光辉夺目

　　刘德华，他或许缺少天分和灵动，但却凭借偶像气质和兢兢业业的态度活跃到了今天。往昔对他不屑一顾的人，在这 个偶像年逾不惑时，才领教了他的魅力。至今，刘德华已出版超过50张唱片，主演了超过100部电影，是目前华人世界里 最辉煌的明星之一。刘德华已成为勤劳、敬业的香港人的代表。主演了香港“救市电影”《无间道》系列的刘德华，本年度有 望凭借《大只佬》获得第二座香港金像奖奖杯。

　　张国荣，挑剔、自恋、执著。张国荣于20世纪70年代末出道，80年代走红，成为和谭咏麟双分天下的歌手。1 989年他退出歌坛，在电影方面取得了令人妒忌的成就，《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《霸王别姬》是他 的代表作。2004年4月4日举行的香港金像奖颁奖典礼，将为张国荣颁发“演艺光辉永恒大奖”。如果没有他，过去20 年的香港娱乐圈会黯然失色。

　　成龙，少有的以真功夫上阵的明星。他在世界范围内开创了功夫喜剧的潮流，带动了香港武术指导在好莱坞的发展， 为中国功夫进入世界电影殿堂奠定了基础。

　　谭咏麟，永远25岁的歌神，多年来一直活跃在歌坛，恐怕也只有张国荣能和他“叫板”，20世纪90年代后开始 浮浮沉沉。近年来，与李克勤在各地合开了数十场“左麟右李”演唱会，演绎20世纪80年代的经典老歌，几乎成为香港最 红的组合，大有返老还童之势。

　　周润发，永远的“小马哥”。从电视到电影，整个20世纪80年代，周润发几乎完全占据着人气的制高点。直到“ 四大天王”称霸江湖，他仍然拥有一片高于他们的天空。可惜，偶像已老。深居简出的发哥在好莱坞不再是港片里的孤胆英雄 ，只是一个中国式的武士。

　　张学友，“四大天王”里惟一“会唱歌”的人。20世纪90年代，谭咏麟、张国荣相继沉寂，在平淡的天空下，张 学友意气风发，确立了在歌坛的天王地位。发表于1993年的国语大碟《吻别》，至今仍保持着华语唱片的最高销量纪录。 2002年许鞍华的《男人四十》则把他推上了印度电影节的影帝宝座。

　　周星驰，在香港喜剧片新老交替之时，逐渐取代了“冷面笑匠”许冠文，成了“喜剧之王”。相对于许氏电影的善于 从现实生活中汲取灵感，周星驰的影片玄奇色彩过重，“无厘头”搞笑成分过多，曾被主流文化视为低俗、无聊、浅薄的三流 影片。上世纪90年代初，周星驰的喜剧片人气骤升，与成龙的功夫片、周润发的英雄片三足鼎立。在这个网络化的时代，“ 无厘头”成为时尚文化的象征，周星驰亦成了新一代的文化偶像。

　　梅艳芳，以快歌劲舞走红，被称为“东方麦当娜”。在音乐界，她总能引领潮流，舞曲、情歌、摇滚、R&B、爵士 ……中西结合、收放自如的音乐如她的形象一般百变。30多张唱片造就了无数传世经典。2003年12月30日，梅艳芳 因癌症去世，用40年的生命见证了香港流行乐坛20余年的兴衰，她的艺德和敬业将长久地被后人传颂。

　　他们书写影史

　　黄百鸣，香港电影票房神话的缔造者，中国最早的贺岁片导演之一，几乎他的每部贺岁片都是票房冠军。黄百鸣不仅 是电影导演，也是著名电影公司新艺城的老板。1991年新艺城解体，黄百鸣于1992年自组“东方”，连续推出了《9 2家有喜事》、《花田喜事》、《大富之家》3部贺岁片。近年来，“东方”鲜有好作品，新闻却不断，据传，黄百鸣将邀刘 晓庆出演其新片《神兵》。

　　王晶，“娱乐之王”，香港喜剧片的另一位代表人物。编剧出身的他拍过无数好片和烂片，他最大的贡献是开创了“ 无厘头”喜剧。至今，王晶仍在不断拍片，仍是好片、烂片参半。

　　徐克，为新武侠电影建立了标准，他对武侠的理解和创造是很多后来人无法超越的，这决定了他是中国武侠电影的新 一代“大师级”的人物。20世纪90年代，徐克以《东方不败》、《新龙门客栈》带动了华语电影界争拍武侠片的热潮。可 惜这位大师近几年的表现有些逊色，没有什么值得称道的作品。

　　吴宇森，因《英雄本色》一炮而红，此后转向英雄主义的枪战题材，与周润发合作，拍摄了系列同题材影片，大获成 功。作为首位成功进军好莱坞、留名星光大道的华人导演，其倡导的“暴力美学”已成为好莱坞导演争相学习的功课。

　　王家卫，1990年集合了当时6位香港最受欢迎的演员，执导了他的第二部影片《阿飞正传》，一举囊括了当年香 港电影金像奖的最佳电影、最佳导演、最佳男主角等奖项。王家卫的作品，以独特的拍摄方式、耐人寻味的故事哲理、特立独 行的风格和对大奖奇高的命中率，赢得了众多赞誉。

　　他们创造神话

　　金庸，其笔下的痴男怨女、江湖情仇，不过是他表达思想的媒介。香港娱乐业突飞猛进，传媒力量功不可没，他于1 959年创办的《明报》是香港娱乐业的窗口，而《明报周刊》则无疑是最重要的娱乐杂志。

　　金庸剧最辉煌的成就莫过于在上世纪80年代培养了极富传奇色彩的“五虎将”。梁朝伟与金庸最有缘，接连演过3 部金庸剧；刘德华今日的成就，绝对要感谢当年塑造的杨过。杜琪峰曾是1983年版《射雕》的编剧之一，该片监制王天林 的儿子王晶如今也有了“娱乐之王”的美誉。

　　林夕，这个瘦削的“眼镜男子”，在过去十多年里创作了2000多首歌词。很难想像，在他身上究竟聚集了多少灵 感和力量。林夕从20世纪80年代中期的乐队文化中成长起来，他的歌词成就了无数天皇巨星，他为几乎所有当红的香港歌 手写过歌，用歌词改变了一代人的话语习惯。正如林夕所说：“因为生命无常，音乐的生命才无限。我们永远不知道什么时候 流动中的片段就成为定格，只能重温，不容再造。"

　　相关专题：青年参考