艺术：光天化日下的公共迷光

　　-本刊记者/王巧玲

　　英国雕塑家葛姆雷的能力使他超越圈子，走进公共空间，与大众直接发生关系。而且他是一位具有雄心壮志的艺术家 ，想做前辈艺术家不能做到的事

　　在伦敦市中心的肯特停车厂，一座巨大的人物雕塑矗立在那里，突兀而震撼。这个被命名为“艺术天使”、高达7米 的庞然大物，实在是无法不让人举头观望。它是一场特别艺术展的作品之一。

　　伦敦的市民有福了，因为他们不用花钱买票就可欣赏到有趣的雕塑作品展览。这场雕塑展属于英国著名雕塑家安东尼 ·葛姆雷(AntonyGormley)。这位戴着眼睛，看上去文质彬彬的雕塑家早已享有全球性声誉。2003年，这 位雕塑大师曾和中国有过一次亲密接触。他的作品“土地”曾在广州、北京和上海展开巡展。由300位中国人烧制出的12 万个小泥人所组成的“亚洲土地”，曾让人欣喜地领略到当代雕塑艺术的魅力。

　　安东尼·葛姆雷于1950年出生在伦敦。1994年，他获得了视觉艺术中的奥斯卡奖—特纳奖。获奖作品是铸铁 作品“检验一个世界观(局部)”获得大奖。葛姆雷的此次个人作品展将在英国持续展出3个月。

　　让雕塑走出展览馆

　　在葛姆雷的这次作品展中，“艺术天使”用废弃的桌子、椅子、柜子、电子琴、沙发、衣服等材料做成，并非传统意 义上的雕塑作品。其“雕塑”过程是一个巨大的工程，也不是雕塑家个人所能完成的，有一帮工人参与了制作过程。作为此次 葛姆雷个展的代表作，“艺术天使”将在展览结束时，被点燃烧掉。

　　葛姆雷似乎有点偏爱大型雕塑，他最著名的作品“北方天使”也是一个庞然大物。这座巨型守护天使屹立在英国盖茨 黑德，这座早已萧条的煤矿及造船城市。“北方天使”高20米，拥有

波音767客机航翼般的巨型翅膀，屹立在城市的最高 山坡之上。因为这座著名雕塑，凋零的盖茨黑德再次吸引了世人的眼光，竟奇迹般地复苏起来。当地人萌生了把盖茨黑德建设 为艺术之都的大胆设想。在这个梦想的引导之下，一些现代的画廊和音乐厅正在建造中，盖茨黑德逐渐改变了城市品位。在美 国《新闻周刊》评选的全球八大创意城市中，盖茨黑德名列其中。一件艺术作品竟如此奇迹般地改变了一座城市的命运，这实 在不能不让人惊叹。

　　“垃圾人”是另一件大型雕塑，高达23米。和“艺术天使”一样，用废弃的桌子、椅子、柜子、沙发等垃圾材料搭 建而成。曾被安放于英国马尔盖特市废弃的梦境主题公园内，在数公里以外就能看到它。“垃圾人”的命运也和“艺术天使” 一样，在展览之后被烧毁。

　　葛姆雷所酷爱的铸造铁人也是此次个展的重要作品。这些铁人高1.96米，重650公斤。有意思的是，它们都是 以葛姆雷的身躯为模子铸造出来的。葛姆雷把自己装在塑料袋里，铸成铅模。这是一个紧张而危险的过程，让他体验到了他和 自己的身体的关系。

　　此刻，有的铁人被安放在伦敦市中心的建筑物顶上，有的正站在街头的某个角落里。伦敦的市民随时都可能与他们偶 然相遇。而其中的100个铁人正站立在英格兰默西塞德郡的克罗斯比海滩。英国政府已允许此作品被永久安置于此。这个被 命名为“另一处”的作品成为克罗斯比海滩上有趣的一景。随着潮涨潮落，这些真人大小的铁人将与天地、大海日夜相伴。

　　葛姆雷是公共艺术的积极实践者。他的雕塑作品总是不甘于被局限在狭小封闭的展览空间里，或者走进拥挤嘈杂的城 市中心，或者屹立于广阔的自然天地。无论是“北方天使”、“艺术天使”、“垃圾人”，还是“另一处”，都是公共空间内 的艺术品，开放地融入进周遭的环境之中。

　　“我觉得艺术就应该贴近人们的生活，我不认为艺术是一段时间内的凭票入场的展览。如果在我们的公共空间里有一 些有创造力的东西，可以让生活更有趣。那是一件多好的事。”在此次个展的开幕式上，葛姆雷这样说道。在中国之行中，他 也曾说过：“我想达到彻底的开放。”

　　任教于中央美术学院的艺术家隋建国，对葛姆雷评价颇高。“他是一位超级艺术家，立足点很高，他的‘亚洲土地’ 的作品，给我留下了非常深刻的印象，参与作品的人很多，效果非常震撼。其实，也很难界定他的作品，可以说是雕塑，也可 以说是装置。”

　　“一般艺术家在艺术圈内疯狂，但是葛姆雷的能力使他超越圈子，走进公共空间，与大众直接发生关系，所以说他是 大师。而且他是一位具有雄心壮志的艺术家，想做前辈艺术家不能做到的事。”

　　独特的“迷光”

　　在5月17日的个展开幕式上，安东尼·葛姆雷展出了最新力作“迷光”(blindlight)，在英国艺术界 引起轰动。“迷光”是一个装置作品，主体是一个8.5×10×3米的玻璃房。参观者走进玻璃房后，将被白色迷雾笼罩， 能见度只有几英寸，只能伸手摸索着前进。玻璃房内只设有一个很小的出口，在迷雾中非常隐蔽，要找到它得颇费力气。另外 ，地板上还有水，葛姆雷给参观者又设置了一重障碍。

　　“这个装置内部能见度很低，地上还有水，进去就找不到方向，而且仅一个进出口，建议有哮喘、幽闭恐怖症或神经 质的人进入前做好准备。”为了确保参观者的安全，艺术馆特意写出了这样善意的提醒。

　　参观者在玻璃房中迷失并产生不安、恐慌和焦虑，而这正是葛姆雷希望看到的效果。“一方面，你失去方向感，突然 迷失在空间中，很焦虑，但也会有一种欣快感，身体忽然自由了，回归到新的状态。这是气候性的经历，也是社会性的体验。 就像儿时早上醒来发现外边大雪纷飞，你只想出去扔雪球。你在玻璃房内的感受也是如此。”葛姆雷这样解释“迷光”和参观 者共同产生的体验效果。

　　玻璃房一次只允许25位参观者。在葛姆雷看来，参与者也是这个作品的组成部分。这种想法仍然和他所追求的“彻 底的开放”一脉相承。

　　他说：“光和水是展览的两种元素，第三种是参与其中的人，我对参观者置身其中的场面很感兴趣。这是一个开放式 作品，让生活与艺术结合在一起，我试图让它越简化越好，玻璃房子虽小却有一片未知的云。”在葛姆雷的设想中包含着一股 浪漫的气息。

　　隋建国则这样评价葛姆雷的新作品：“他的作品关注的是两个元素，身体和空间。他把身体当作世界的一个细胞，用 身体去感知世界宇宙。而‘空间’也始终是他的关注所在，所以他的很多作品都被置放于公共空间中。‘迷光’同样也是关于 身体和空间的探讨，他关注身体在玻璃屋这个空间的感受。平时，人们总是习惯用视觉去看空间，而在玻璃屋中，人们将用触 觉，用身体去感知空间的存在。”

　　英国的评论家们对“迷光”同样颇有好感，甚至充满了期待。他们认为葛姆雷的这件新作品是“非常有效果”，将会 吸引公众的眼光。