甄雄
作为2005年上海青年艺术大展的序幕，“想·像：纽约——上海青年艺术家交流展”在上海刘海粟美术馆举行。
展览试图通过来自纽约和上海的八位艺术家的作品，向观众展示各自对都市及生活的细腻感受。它的主要策展人是从上海走出
去并在美国定居的新锐艺术家张健君。
照主办方的说法，“想”是艺术家对于生活，对于处在生活中的人和事的主观感受，“像”是生活本身所呈现出的单
纯状态。“想·像”所带给大家的正是这样一种简单而又饶有趣味的感受，当艺术和生活一样的时候也很美好。
请注意，“和生活一样”、“美好”等字眼的选择，使本次展览与一次时尚消费产品设计展在价值取向上并无本质区
别。
纵观当代艺术发端于欧美各国之初，一种对现实强烈不满和怀疑的情绪始终弥漫于作品的形式与精神内核，他们与大
多数愤青一样，虽然还找不到改变社会的良方，但充满责任感的发问却不绝于耳，他们过激的行为虽然不无幼稚，不无夸张，
不无做作，却对哲学家、社会学家及文学家拷问现实政治制度和精神文化沦丧提供了鲜活的样本。但是，从这次展览的作品看
，八位艺术家似乎更在意给人留下清新的艺术感受，特别是形式感的出新和一个点子的精巧表达，争取更多的话语机会。
参加此次展览的艺术家年龄大多在35岁以下，作品形式以摄影和装置为主。他们往往以生活中较为常见的对象为主
题，比如VivanMassry的“手指”系列、王净的“泳”，CuiFei和钟山对于中国独特的卷轴书写形式的不同
理解和探索，试图展示一种全新的关注生活的方式。还有倪俊的《X草》，将手工剪出的3000个“人”字镶嵌在两块展板
的接缝处，好似墙面上长出的青草，又仿佛向上攀援的人。平和、宁静、优雅，不乏灰色的小趣味，是展览予人的总体感觉。
按理说，既然定位于纽约与上海这两个喧嚣的城市为切入点，生活于两地的艺术家应该通过作品反映中美两国以及两
个人口密度高、气氛又特别紧张的移民城市不同的文化呈现，并体现两种文化背景的差异。但是由于艺术家多为中国人，这个
创意并没有得到很好的实践。有几件比较“中国化”的作品，并没有展现出东方艺术的深度和融入国际社会的自觉意识。但有
一点，那就是争取在形式感上的世俗表达，与纽约的小资艺术家们有精神上的呼应。当然，我们也可以说，在全球经济一体化
的今天，艺术的多样性是它存在的理由，但多样性的坚持并不是闭关自守和退缩，而一定要得到国际社会的广泛认同，你这个
独特性才能确立，才能多少遏制一点文化同一的可怕趋势。
从最近上海几次当代艺术展的情况看，以综合媒材重构当代艺术的视觉张力且强化中国历史与现实的忧患意识和表现
形式的理念开始弱化，隐藏在作品背后的沾沾自喜的情绪似乎表明青年艺术家们更愿意讨好时尚消费者而不是艺术欣赏者，更
遑论习惯思考的文化人了。当代艺术家们不约而同地放弃了他们老前辈惯用的咆哮方式向世界发出诘难，纽约是如此，巴黎也
是如此，想不到上海也是如此了。
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