有人说，36岁的邱志杰是中国当代艺术圈内曝光率最高的人。2004年，走进任何一家书店，在“当代艺术”书
架的大部分空间，都陈列着他所著《重要的是现场》、《自由的有限性》、《给我一个面具》等当代艺术批评系列。
邱志杰具有多重身份，他是艺术家、批评理论家，还是策展人。在比较自己的几种身份时，邱志杰说，“画画和写作
才能给我带来乐趣。策展附加条件太多了。你必须花几个
月时候和人沟通，和空间沟通，和钱沟通。”他还认为，“纵观当今
展览文化，美术馆制度、艺术市场不够发达，画廊操作不规范，都给展览增加了许多不可预测的因素，往往留下许多遗憾。”
尽管对策展过程满怀怨气，但邱志杰依然是最活跃的策展人之一。究其原因，他说策展“在公众层面上提出和讨论了
问题。是现实的需要。是可以影响他人的。”策展，在某一层面上，成了无可替代的艺术途径之一。
邱志杰第一次做展览，是在1996年。当时美术界盲目推崇“观念艺术”，认为作品先得有“观念”，而“观念”
要越机智越玄妙越好。事态发展到后来，有一个画家，在画展上贴了一张纸条，上面写着“这里的所有作品都不是我的作品”
——凡此事迹，不胜枚举。面对当代艺术竞技场，邱志杰策划的第一个展览，选择了录像展。当时，他认为，录像最具“现场
感”，最无法被还原。他希望推进“现场”展览以抵制所谓的艺术智力竞赛。
随着这场展览，DV很快成了一场盛大的青年运动，几乎每个城市艺术圈都开设“辅导站”，知名的DV艺术家如吴
文光、欧宁等人被尊为“站长”。面对这样的局面，邱志杰就改策划比录像更有现场感的展览——声音展。
1999年，沿着“创造更有现场感的展览”这一思路，邱志杰在北京策划展览《后感性：异形与妄想》。中国当代
艺术展上展出尸体，就是从那次展览而始。邱志杰原意是采用一些“生猛材料”，以打破“非常优雅”的展览状态。但从此之
后，当代艺术展从“斗智”转入“斗酷”，场场展览摆出好勇斗狠状。尸体，乃至比尸体更刺激的艺术材料更迭出现。
当邱志杰意识到此举矫枉过正时，2000年，他又开始策划命名为《家》的系列展，展览的地点选择在上海一个家
具城里，现场气氛温馨和谐。他希望以此提醒艺术家：用血腥噱头吸引看客是低级做法，必须强调日常经验、世俗经验。
穿梭在一帮艺术大腕中，邱志杰显得青涩跳脱，极富行动力。会后，他四处拍人肩膀，问：“听到我在会上提出的改
善策展状况的‘十八条’了吗？”但当第二天采访时，人们要他复述“十八条”，他却哈哈大笑，说“我忘记了”，又说“不
要紧，我可以说些更好的”。
他总是在创造，然后颠覆自己。
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