2003年10月13日，在北京当代艺术家“集散地”798工厂二万五千里工作室里，进行过一场也许会被写入
当代艺术史册的小型会议。几十名策展人、艺术家把当时在策展中遇到的所有问题和困惑“开诚布公”，彼此诘难、解释、讨
论。那份会议记录在许多艺术网上广为流传，即为《批评与自我批评——2003北京策展人论坛纪实》。
在那次会议上，话锋最为凌厉、言语最坦率的要数冯博一。他拿艺术家张大力将自己
的作品化整为零、同时参加两个
展览为例，以策展人身份向艺术家提出质疑：你们是仅为了参展？还是要把完整的作品呈现在一个展览中？冯博一的问题开始
打破边缘艺术展松散的、两可的状态，开始有意识地谋求“规则”。
九十年代末期，由于美术馆等官方艺术空间拒绝被使用，中国地下实验性展览无法正常展出。当时，冯博一就以长于
利用不明确空间做展览而出名，比如：城乡结合部、书店、房地产开发商没有使用的空间等。在非展览空间进行展览，从另一
个角度上激发了艺术家的想象力。
在策展圈内，冯博一还以擅长策划具课题研究性的小型展闻名。当被问及为何总策划小型展时，他认为，相比强调资
金和规模的大展览，小型展更容易控制和把握。归根到底，做兵团式的大展览不是策展人的目的所在，最主要是“把问题和策
展理念表达出来”。
实际上，比起许多“来去无牵挂”的艺术工作者，冯博一还有一个体制内身份。他承认由于长期在美协工作，帮助他
与艺术家们建立了广泛关系；也承认“由于发现组织系统中的问题，转而做些民间工作，对官方艺术体制本身是有挑战的”。
也许身份使然，冯博一看待“正统”与“边缘”之争显得更平和，他说：“现在民间当代艺术的力量越来越大，但美协仍是主
流。民间推动了美协前进。恰恰因此，中国艺术才能融合发展。”
比起邱志杰等“少壮派”，冯博一应属当代艺术圈中游刃有余的“中年派”。据说，无论何时，他总是目光矍铄，雷
厉风行。这次对策展人的专题采访委托他做介绍人，仅在几分钟内，他就让所有被采访者与记者取得了联系。
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