观著名画家包辰初泼墨泼彩山水画有感

　　时常，会有一些来自大洋彼岸的画迷，千里迢迢来到中国打探拜访一位在国际上久负盛名的神奇的山水画家—包辰初。日前，记者来到包辰初的画室，被眼前的情景所震憾了。窗外是寒风凛冽，而画室内却是另一番天地。记者如同走进了一个海的世界：

　　—《激荡》，表现海底火山爆发的一刹那，岩浆冲溢海面，红的火、蓝的水、白的浪、黑的岩，互相冲撞。交织成一首壮美无比的乐章。

　　—《雪浪飞腾》，用无数白点泼洒而成的雪浪，正漫天盖地布满天空，纷纷扬扬，飘飘洒洒，雪浪在欢快地跳舞，几只勇敢的海燕在追逐嬉戏。远处天际的红霞起到了强烈对比的作用，仿佛在昭示着希望。

　　—《惊涛激浪》，那挥洒自如的大泼墨大泼彩所表现的浩荡无边的大海，那蔚蓝无垠的滚滚波涛，那铺天盖地般而来的飞天巨浪，仿佛就在眼前。好像汹涌滚滚而来的海浪已卷入室内，震得观者惊心动魄，使人情不自禁想去投入到欢乐的大海去中高歌，欢跃……

　　—《琼海风涛》以简练的墨线勾勒加斗胆的泼墨而成的山石，更突出了风涛的澎湃气势。呈现出海上风涛与自然的和谐统一，给观者极大的审美空间。

　　早年就在国际画坛上享有很高声誉，充满着强烈个性的独特艺术家包辰初先生的作品，自有一种大气浑朴、豪情满怀、浩瀚苍茫、喷礴欲出之势。这些新创作的《海之歌》系列画，更是他多年潜心研究笔、墨、水、色表现技法的结果，让人不得不为那些画面所表现的宽广的意境、丰富的情思和多样的表现技法所吸引。

　　在表现大海的博大、深沉、激荡和神秘的《海之歌》系列中，包辰初在表现技法和艺术风格上都有了很大的突破。笔墨是国画的灵魂，当然重要，但是只有笔墨不足以表现对象。他在《海之歌》系列中大量发挥水和色的作用。水是一种媒介，笔、墨、色都要靠水才能在纸上发挥作用，但水在宣纸上又有它的特殊效果。明代以前，画家用水很少，自徐青藤开始，用水才较多。以后似乎越是近代用水越多。包辰初在海景画上大量用水，使之在宣纸上发挥渗透功能，淋漓酣畅地表现浪花水气。传统山水画以水墨为主，即便用色，也只是作为陪衬。他这次大量用色，把科学的色彩原理、色彩的装饰效果引进画幅，大大丰富了对海的表现力。使笔、墨、水、色交相辉映。

　　为了创作以大海为主题的系列画作，他收集了不少古今中外歌颂大海的诗词佳句，有曹操的《观沧海》、张若虚的《春江花月夜》、梁启超的《太平洋遇雨》、秋瑾的《轮船纪事》、还有高尔基的《海燕》、拜伦的《大海》等等。创作前，他总要反复吟诵比较体验，寻觅那些赞美大海在烟波荡荡、巨浪悠悠、海雾迷氵蒙，天水苍苍、霹雳潮涌、狂风怒吼、风和日丽、沙鸥惊逐等种种不同场景中的诗魂。他还经常播放德彪西的《大海》，反复听上十遍、二十遍，以待自己的心灵深处掀起汹涌澎湃般的共鸣。他将自己完全地投入到那种意境中，用他的话说就是 “音乐世界的美”。有时在忘我地陶醉于创作中时，他会有一种飘飘然之感，只有当这种“音乐世界的美”的意境表现在雪白的宣纸上时，自己才能回到现实中，归回大海般的宁静。此时这些诗作就像一块块历史的丰碑，每一块丰碑犹如分开的水晶宝石，闪耀着各种不同的含义，诗不由自主地迭变成造型艺术，其程度正如他的绘画所富有的诗意。那画的构思、章法、形象、色彩无不直透出现代人的审美情趣，达到新奇、亢奋、辉煌的美感。无论是作品中的一根线、一团墨、一个点、还是一颗树、一座山、一泓水这些可感知的具体形象，常常能引起观者的某种想象与联想，以至形成某种思想，情感，意念，观念。

　　古人有言曰：“书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其可见乎？子曰立象以尽意。”包辰初的作品中运用的抽象表现方法，是为了更深刻地表情达意。更充分体现作者思想感情、精神世界的艺术形象。同时这也说明中国画之所以“妙在似与不似之间”(语出齐白石)“绝似又绝不似”(语出黄宾虹)的奥妙所在。包辰初表现的正是这种可以表达无穷无尽的形象，以达“象外之象”。这也是他泼墨泼彩半抽象画能紧紧抓住观者并震憾心灵的成功之处。

　　一幅画其实就是画家生活的一个篇章，创作一幅作品，如同创造一个世界。

　　包辰初爱创作以秀美的江南山水为题材的内容，更钟情于创作以壮美浩瀚的大海为主题的系列画。他在青年时代，经常与好友跑步几华里到海边观赏海景。他爱西湖的秀美，他更爱大海的浩瀚无边。《海之歌》系统列画体现了包辰初平静外表下蕴含着的一颗激情澎湃的心，他自己不就是大海吗？包辰初举止温文尔雅，为人谦和诚恳，潜伏着一种艺术家特有的思辨力和稳重感，就像那平静的大海。但在艺术创作上又是那么激情澎湃。他以全身心的爱，忠诚地去拥抱自然，把自己交融于整个宇宙的原体中，让自己真诚的灵魂与整个宇宙时空相撞击。他的画作简直是诗，是歌，令人久久回味，陶醉其中。

　　中国画的品评与鉴赏实是一件饶有兴味而又十分复杂的问题，且不说对不同画家的不同作品的评价，就是对同一位画家的同一件作品的评价，也常会带来绝然不同的反响。

　　然而，令人奇怪的是，包辰初先生的《海之歌》系列泼墨泼彩画，尽管其中的奥秘令人大惑不解，尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的力度和气韵。但对他的画，赞赏的人们还是比较容易取得一致的看法。读他的画，是那么的新颖和神奇，充满着盎然生机。那种力度与气韵，让爱美的你无法逃避。他的画作实是一种不可多得的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感，这一点，不仅行家早就有评定，连普通读者也能感悟到。

　　在包辰初《海之歌》系列画中蕴含着极有生命价值的艺术内容，有一种生生不息的大自然的韵味，近视远观均是那么地美，给人感觉场面浩大，气势恢宏。这归功于他画幅中透逸出来的无限审美情趣与特殊的美学价值，而这情趣与价值是他多年苦苦探索、实践所形成的。他融合了古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义以及抽象主义的各种画派的特点与风格，突破性地进入新的表现层次，开创了他那特有的大气浑朴、浩瀚苍茫的泼墨泼彩画风。

　　在他近六十年的绘画生涯中，三十多年的美编工作是他一生创作道路的积累和成熟时期。他遍历广游，博学多闻，一部中国绘画史了然于胸。他从不肯轻易放弃每一次画展，中外、古今不同的画种，他都想方设法前去参观。他从不放过在画展中偶然见到的新技法，新画风，他总会琢磨研究一番。用包辰初自己的话来说就是 “从中外、古今宝库中拿来丰富宝藏，以丰富自己的创作。”

　　因此他的画便有了丰富变化的意趣和美感：意境壮阔，色调高昂，笔力雄健，给人感觉气象万千，天地一体，且充满诗的抒情味与壮美的阳刚之气，更有一种喷礴而出之势。奏出了当前时代的强音和主旋律。然而他的画作却又始终流淌着东方的诗情，蕴含着东方的精神，包孕着东方的意韵。

　　包辰初的《海之歌》系列山水画创作，已经超乎一般画家的意象思维能力与经验，升华为自己艺术主体的心理境界，实是他内心精神世界的真实反映。欣赏包辰初的《海之歌》系列泼墨泼彩画，我们不难读懂他与自然宇宙万物的真切对话。读他的画，诗意尽在其中；看他的新作，更是如同吟出一首首唐诗宋词般瑰丽的交响诗，令人融进去，融进去……融入一片诗化了的绘画艺术世界。 -

　　包辰初简介

　　包辰初，1928年3月生，汉族，浙江龙游人。1951年毕业于中央美术学院华东分院绘画系，在校深受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。现为中国美术家协会会员、杭州市政协书画研究院常务副院长、杭州市西湖国画研究院艺委会委员、杭州浙派中国书画研究院艺术顾问、杭州画院高级画师，曾任杭州日报主任编辑、杭州画院副院长、浙江山水画研究会副会长、中国美术学院客座教授。长期从事山水画创作，力求将传统精神与现代意识有机结合。画风笔力苍劲，墨彩流溢、高亢辉煌，追求力与韵的充分体现。1989年赴日本参加《现代中国画展》、《中国优秀画家五人画展》，1990年至1996年六次在香港举办个展，1994年、1995年两次在台湾举行个展，1997年在马来西亚举办个展并在马来西亚艺术学院讲学。代表作有《山色空蒙雨亦奇》、《春江花月夜》、《大自然系列》、《大象系列》。作品刊于《美术》、《中国画》、《艺术家》、《美术界》、《收藏天地》，选入《中青年山水画家作品选》、《中国现代书画家作品集》等多种画集，参加深圳市艺术品拍卖行、香港拍卖行、香港苏富比拍卖集团、美国伯得富拍卖行拍卖。简传与评价辑入《中国当代书画家名人大辞典》、《浙江山水画家选论》、《世界华人艺术家成就博览大典》等。己出版个人画册《中国当代艺术家画库—包辰初画集》、《包辰初画选》、《包辰初画集》(为国内外多处大图书馆收藏)。 余 洁

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