南京打造城市历史文化舞台剧《神韵金陵》

　　总导演王勇：火爆脾气赢得火爆剧场

　　与其说《神韵金陵》总导演王勇是个艺术家，更不如说他是个军人。当他从前线歌舞团大门里走出时，步履快速有力，双臂有节奏地前后摆动，而在接受记者采访的两个多小时里，他始终腰板笔挺，双目圆睁，声音洪亮。只是在谈到《神韵金陵》的排练情况时，他才略显羞涩地哈哈一笑：“别人都喊我恺撒呢！”

　　棋逢对手

　　2003年8月，王勇接受了南京市文化局的邀请，回南京担任《神韵金陵》的总导演。此时的他刚刚完成全国大学生运动会开幕式的编排。

　　在主创人员的碰头会上，王勇遇到了不少以前只闻其名，未见其人的业内高手，比如中央歌剧舞剧院的著名舞美设计师鞠毅……

　　“我的火爆脾气在圈内是有名的，当有朋友听说我要和鞠毅合作时都很担心，因为他是目前国内最优秀的舞美设计师，也是出了名的较真，甚至有人预言我们俩肯定会干上几仗！”王勇说到这儿，忍不住笑起来，“可让他们没想到的是，我和鞠毅合作这么长时间，一仗都没干。”

　　王勇告诉记者，跟鞠毅争得最厉害是“一江春水”中宋军攻城那段，为了表现出战士飞天格斗的场景，必须牺牲掉舞台上位置最好的效果灯光，鞠毅当然不愿意了。“我们打了一个多小时的手机，最后不光电池用完，连手机都烫得要爆掉，但他还是被我说服了，最让人吃惊的是，这一个多小时的争执，我们竟然没吵架。”王勇得意地说。

　　大肚男的仕女秀

　　说起演员的表演，王勇对《神韵金陵》中几个特型演员赞不绝口。包括孙权在内的一些舞台角色，没有选纯粹的舞蹈演员或者是话剧演员。王勇认为，舞蹈演员肢体语言很丰富，但是形象方面的表演掌握得不是很好；而话剧演员呢，虽然能表现合适的形象，但是肢体的表现力又不够成熟。最后王勇决定请京剧演员。他向记者透露，围绕在李煜身边的几个南唐仕女其实是男扮女装，其中6个就是他专门从江苏省京剧院请来的退休男演员。

　　王勇说：“开始他们还不那么自信，觉得自己那么大年纪了，和台上一堆小姑娘小伙子在一起，不是影响‘市容’么？”特别当王勇要求他们演仕女的时候，其中一个演员崔小荣拍拍自己的将军肚说：“这样也行？”王勇很认真地告诉他：“我要的就是你将军肚的效果，年轻人想要还没有呢！再说舞台上演女的，最好的演员也是男人，比如当年的四大名旦。”

　　如今几十场演下来，王勇坦言：“现在看起来，当初我启用这些特型演员真是用得很对呀，他们不但很好地诠释了自己的角色，而且他们比一般的演员还要投入、认真，可以说，在整个团队中，起到了标杆的作用。”

　　不得不做“恺撒”

　　谈到《神韵金陵》的排练过程时，王勇很不好意思地告诉记者：“别人都喊我恺撒，我对他们太严厉了。”

　　王勇向我们解释：“《神韵金陵》光舞蹈演员就有120多个，要协调各个方面的复杂关系，没有气势是镇不住人的。所以时间长了那些演员都喊我恺撒，那也是我不得不做的。当然我也不会无缘无故地发火，而且对人不对事，所以演员们还是挺服我的。”

　　中共南京市委宣传部副部长、南京市文化局局长陈梦娟：

　　让《神韵金陵》“秀”出金陵华章

　　由中共南京市委、南京市人民政府主办，中共南京市委宣传部、南京市文化局、南京市旅游局承办的《神韵金陵》已经在南京文化艺术中心演出了二十多场。这部反映南京2400多年历史文化的大型音舞诗画自5月1日公演以来好评如潮，它不仅将成为南京的城市历史文化名片，也将成为南京旅游产品的新亮点。为此，我们独家采访了中共南京市委宣传部副部长、南京市文化局局长陈梦娟。

　　谈起这台耗资700多万元，历时三年，汇集全国一流人才创作的地域性舞台精品《神韵金陵》，一直参与其中的陈梦娟局长感慨良多：“《神韵金陵》从5月1日公演到现在，已经有22场了，目前听到的反映都非常好。市委书记罗志军在观看后更是用了‘很大气、很南京’来形容，这对我们无疑是最大的肯定和鼓励。现在，我们全局上下正同心协力，为《神韵金陵》培育市场，培育观众做下一步准备。”

　　文化价值的舞台呈现

　　《周末》：《神韵金陵》创作的契机是什么？

　　陈梦娟：2003年，我在市委宣传部工作的时候，我就有这样强烈的感受：南京是有着悠久历史的古城，它有着别的城市所没有的良好文化氛围。如今不少城市都在打造文化名片，如苏州有舞台秀《梦苏州》，广西桂林有《梦桂林》，云南丽江有《丽水金沙》，而我们南京却没有一台能体现城市文化积淀的舞台秀，于是我们就有了这种使命感。

　　市委书记罗志军、市长蒋宏坤对我们文化工作者有明确交代，就是要把南京的历史文化底蕴、文化价值用舞台艺术的形式呈现，要经常演出、天天演出，为老百姓送上经典。这就是我们创作《神韵金陵》的动力。南京有很多文化资源可以利用，而文化工作对社会的贡献就是把这些资源整合起来，让它好听、好玩、好看，做出老百姓喜欢又忘不掉的精品。

　　《周末》：《神韵金陵》一共准备了三年的时间，你们主要做了哪些工作？

　　陈梦娟：《神韵金陵》是南京第一部串起古城悠久历史文化的大型“舞台秀”。它的创作始于2003年，数易其稿，主创人员也都是在全国有知名度的一流艺术家。它的问世，将成为建设文化南京的一张新名片，给喜欢欣赏南京文化的游客提供一个机会与选择，也会进一步满足群众的文化需求，丰富南京的夜晚文化。

　　我们花了这么长时间这么多精力，就是希望一次性地投入，得到长久性的效益。首先我们请了很多对南京历史有深入研究的专家，梳理了南京的历史脉络，研究并选择其中最辉煌的时代篇章，作为这部音舞诗画的素材。从孙权定都开始，到郑和下西洋为止，我们取六朝飘逸潇洒的气质、南唐李煜“一江春水向东流”的绝唱、十里秦淮繁华的市井文化、大明筑城修典的辉煌等有代表性的场景，突出表现古都风貌。又用了半年的时间来定位历史的精神。举个例子，表现南唐李煜，我们给这一段落定位是：“既要爱美人，更要爱江山。”有了痛失江山的忧郁，才有了后来的奋起。当然，这都是经过具体分析、认真研究与分寸拿捏的。

　　很幸运，在梳理了历史脉络、选取了南京历史上重要段落后，后面的创作就一泻千里了。我们听了方方面面的意见，基本上肯定了我们的选择。社会文化发展到今天，领导、专家、老百姓的价值标准也都有共同的着力点，比如以人为本、讲究生活质量、先进的爱情观等。我们花了这么长时间、这么多精力仔细推敲，就是希望一次性地投入，得到永久性的效益。

　　“很秦淮”与“可视性”

　　《周末》：能具体介绍《神韵金陵》的精彩篇章和一些创作细节与亮点么？

　　陈梦娟：比如第二章“一江春水”。公元975年，宋太祖赵匡胤派大将军曹彬率师渡江，攻破金陵。已经成为囚徒的南唐后主李煜，成了一位失意诗人，他回忆起自己的浮华旧梦，感触很多。我们采用随风飘动的白布来表现李煜那种失意的心情。

　　而在第三章“桨声灯影”中，我们用双人舞来表现多彩的民俗、招摇的科举以及艳丽的戏文。专家们高度评价，认为我们这样的处理方式“很秦淮”。其中出现李香君与桃花扇的男女双人舞也很出彩。

　　《周末》：《神韵金陵》已经演出了20多场，其中最让观众叫好的是哪些地方？

　　陈梦娟：我们非常讲求舞台表演的可视性，整台表演以舞蹈为底色，还包罗杂技、武术、情境表演等多种表现形式。整部作品以阳山碑材表现南京千年历史为序，以灿烂的南京云锦织出金陵神韵收尾，阳山碑材与云锦一刚一柔，都是南京历史上遗留下来的比较有代表性的文化符号，让观众流连忘返，散场时仍久久不肯离去。

　　我举个例子，在第一章“烟雨楼台”中，我们每次都用250斤大米洒下的投影来表现那种烟雨蒙蒙的感觉。而在第二章“一江春水”开始的时候，我们用武术队员的真打，来表现赵匡胤攻破金陵的景象。我们的演员就拿真的棍子往身上砸，一砸三截，每晚两根，在后台，我们的卡车上装着满满一车的棍子。

　　政府行为与市场操作

　　《周末》：有专家说，《神韵金陵》是南京文化市场上史无前例的比较成功的商业演出，您怎么看？

　　陈梦娟：在市场经济下，文化局作为政府工作部门，就应该为社会提供公益性的文化作品。我们既是文化产品的生产者、文化市场的操作者，还要是观众欣赏群的制造者，说白了，就是要有经济效益。

　　既然是走向市场的文化作品，就应该具有商品的属性。

　　《神韵金陵》的创作和市场是同步的。在前期工作中，我们行使了政府公益性的职能，体现在演艺成本上。现在南京有一些剧团经济效益不好，演职人员收入不高，甚至生活都有困难。根据市政府许慧玲副市长的要求，我们把这些剧团资源进行整合。在这个演出中并没有什么大腕，但是参演的演员却因为这个剧火了，自身的价值得到提高。由于没有花高价聘请外地明星，我们的成本相对是比较低的，只有700万元(而像《丽水金沙》总造价为1600万元)，剧场效果却得到了专家的好评。

　　按照市场运作的规律，我们现在基本上做到了场场盈利，改变了过去演一场亏一场的局面。同时，为汇集更多的普通市民来看《神韵金陵》，市委宣传部部长叶皓做出决定，拿出100万以购票的方式培育观众市场，组织劳模、三八红旗手、新长征突击手、重点工程建设者、城管市容队员和外来务工者观看《神韵金陵》。我们还注意到根据人群的层次，对票价也作了不同层次的调整，我们对军人、七十岁以上的老人、学生、残疾人购票等实行半价、三分之一价以及买一送一等优惠。星星之火，可以燎原。一传十、十传百，观众的传播速度是非常快的，很快让《神韵金陵》更加广为人知，现在已经有旅游团、外国友人以及外地同行慕名而来观看《神韵金陵》。演出一般分淡旺季，但我们现在天天演出，场场的上座率都在80%以上，以这样的发展速度，我们完全有信心收回成本实现盈利。

　　《周末》：和《云南印象》、《丽水金沙》等别的城市的“文化名片”相比，《神韵金陵》有什么特别之处？

　　陈梦娟：首先，我们反映的是地域文化，就是江南的文化，江南的艺术。其次，我们选择的是室内的舞台表现方式，艺术上比较细致。第三，我们动用的都是土生土长的南京演员，南京市歌舞团、小红花艺术团等八个剧团的优秀演员，既节约了成本，也给这些剧团注入了新的生机与活力。

　　《周末》：如果请您本人用简短的话语来介绍《神韵金陵》，您会怎么说？您对这台大型音舞诗画最大的期望是什么？

　　陈梦娟：《神韵金陵》是南京的百老汇，是舞台剧中的《剧院魅影》。我期待它是一部老百姓看了就忘不掉的一个作品，给人回味无穷的一个作品。我期待它能改变南京人晚上不出门、不爱掏钱买票的文化消费习惯，希望领导、文化人乃至城市白领们带头，花钱买票看《神韵金陵》，并以此带动南京市民文化素质的整体提高。

　　音乐总监崔新：呕心沥血谱神韵

　　作为《神韵金陵》音乐总监的崔新与《周末》相当有缘分，“差不多20年前，我就接受过《周末》的专访，那时我才从上海学习回南京，事业刚起步。”如今已年过50岁的崔新刚刚辞去江苏歌舞剧院院长的职务，全身心投入音乐创作，《神韵金陵》是他转型后的第一部心血之作，“没想到这一次又是接受《周末》的采访。”谈起这部作品创作过程，崔新用了“呕心沥血”四个字来形容。音乐总监非我莫属2003年8月，正在浙江临安采风的崔新突然接到南京市文化局焦处长电话，告知他“速回南京，正式邀请你加入(《神韵金陵》)主创班子”。崔新几乎没多考虑就一口答应了下来。

　　崔新告诉记者：“搞一个与南京本地有关的音乐作品，无论是交响乐、歌舞剧，还是歌舞诗画的形式，这是我当年回南京以后就一直未能了却的心愿。”崔新相当自信地认为，“我在南京生活那么久，耳濡目染的都是南京的文化，加上早就被大家所认可的创作能力，毫不夸张地说，搞这样的作品，音乐总监非我莫属的！”

     “一江春水”带来了灵感

　　《神韵金陵》的风格、情绪，全部都要靠这90分钟的音乐来承载；为了表现出兼涉吴楚、交汇南北的风韵，古琴曲，古琵琶，琴歌，江南丝竹，苏州评弹，戏曲(昆曲)，民歌，梵音这些音乐要素一个都不能少；更要命的是，崔新翻遍了南京的地方志和音乐志，都没有发现一个可以拿来照搬了用！几乎有半个月的时间，崔新寝食难安。

　　“灵感真是与我有缘，白天我拼命地想啊就是想不出来，倒是睡觉的时候突然有了感觉。”崔新突然找到了整个《神韵金陵》的三大支柱：“烟雨楼台”、“一江春水”以及“桨声灯影”。“烟雨楼台是其中最动情的段落，能决定风格的坐标问题；一江春水是情感承载最沉重的段落，而且李煜的词非常好，两句一个情绪，让我非常容易把握韵律；而桨声灯影又最具有秦淮特色。”崔新长出一口气说：“方向一明确，接下来的创作几乎是一气呵成，三四天就完成了。”

　　5月22日，记者在江苏省文化艺术中心门口又一次遇到崔新，他刚买了十几张票准备分发给亲朋好友。“我已经不知道这是第几次买票送给朋友了。”崔新还向记者透露，“里面关于修《永乐大典》的那场是我最喜爱的。为了这场戏，我可以说是呕心沥血。”

　　行家点评

　　南京大学文化与自然遗产研究所所长贺云翱：

　　《神韵金陵》把历史的真实性美术化、动态化

　　当我完整地看完《神韵金陵》的彩排，我真被主创人员的才华感动了，他们尊重历史又不拘泥于历史，从历史中提炼出一些符号，把历史的真实性美术化、动态化，而且也没有一味地对历史赞美。“一江春水”那一场戏就通过一个亡国之君(李煜)的反思来表现历史的沧桑，告诉我们南京再伟大，也有不幸的地方，今天的我们不能把不幸忘怀。

　　国家一级编剧邓海南：《神韵金陵》是一场很有突破的舞台秀

　　《神韵金陵》是很有突破性的一场“舞台秀”。不管从舞美、样式，还是技术等各个方面来看，它的综合水平是比较高的。舞台设计尤其特别，分为纵移和横移，给观众的空间感觉就比较大。加上它的创作班底，是国内一流的。从目前的演出运营情况来看，我把它称为是南京文化市场上比较成功的商业演出。值得一提的是，给本人留下深刻印象的应该是第二章：一江春水，李煜的孤独感处理得恰到好处，非常有意境。

　　南京市文化局艺术处调研员李晓宁：符号化的手法赋予了《神韵金陵》新的内涵

　　我主要从《神韵金陵》的舞美角度来谈，它运用了符号化的手法。设计者查阅了大量的文史资料，在占有并研究资料的基础上，对《神韵金陵》演绎的文化精神做了一番哲理性的思考，并将思考的结果经过选择或创造，以舞台美术特有的造型语汇，用符号化的手法，直接付诸形象。如巨大的辟邪、石壁和碑材，表示着南京、历史、沧桑；青龙、白虎，标志着石城金陵虎踞龙蟠；晨钟、暮鼓，表达了白云苍狗，岁月的流逝；倾倒的龙柱，代表着一代王朝的消失；而飞腾的金龙银凤，则象征着一个民族的精神寄托和追求。这些符号化的造型，准确、简洁、形象地表述着各自精神文化内涵，它不仅能给观众留下强烈而深刻的印象，而且还可唤起他们对历史和艺术的思考。

　　南京晓庄学院团委书记何文秋：期待《神韵金陵》引进校园

　　《神韵金陵》有些场景如同史诗一般宏大，有时候又润物细无声般悄悄将我打动。我有个想法，那就是将《神韵金陵》引进校园。在当前越来越大的就业压力下，很多青年学生难免会对自己的前途迷茫，好的文艺作品不光能培养他们的艺术修养，在指引奋斗方向上的作用也是不可估量的。

　　他们是《神韵金陵》打造的“大腕明星”

　　《神韵金陵》是一台以本地中青年演员为主，展示南京历史文化的舞台剧。这些年轻演员的表演给观众留下了很深的印象。那么这些演员是如何来演绎这些角色的呢？

　　“李后主”韩波：我喜欢多琢磨

　　饰演了李后主和侯方域等重要角色的韩波有些害羞地告诉记者，他今年才21岁，“我饰演的角色却是40多岁的李后主，感觉年龄差距大，和我的性格也不一样。于是，我就在戏外多琢磨。”韩波把李后主从万人之上的皇帝和才子沦落为阶下囚的大起大落，把人物性格变化表现得淋漓尽致。

　　“李香君”林璐：仔细阅读《桃花扇》

　　林璐在《神韵金陵》中用舞蹈形式塑造了外表温柔，内心坚毅的青楼女子李香君。“我从小就知道，李香君是明末‘秦淮八艳’之一，对她也挺好奇的。在排演前，我特地仔细地阅读了《桃花扇》和昆曲的资料。我希望对这个角色能够理解得更深入，把这位奇女子演绎得更加细腻、生动、传神。”林璐的表演打动了观众的心，很多观众表示很喜欢“李香君”的桃花扇舞。

　　“郑和”金鑫：演戏细到眼神

　　帅气的金鑫在《神韵金陵》中饰演了不少角色，除了郑和、状元郎、“竹林七贤”中的张旭，还有一个筑城民工，不知道细心的观众有没有发现？金鑫说：“我饰演郑和，主要的舞蹈就是郑和下西洋的那一幕，这段舞蹈要求表现出大明王朝的盛世气象。所以，我就在眼神中表现出充满期盼，以及一定会胜利归来的豪迈和自信。”

　　《神韵金陵》文字总撰稿戴晓权：因《神韵金陵》而感怀

　　金陵，对于我来说有一种特殊的意义，不光是因为我在这块热土上生活了将近半个世纪，在这里上学、工作、恋爱、养育子女，更因为她厚重的历史激发了我的创作思维，久久等待着一次释放。我忘不了在阳山看碑材的震撼，在阅江楼俯瞰江流的冲动，在南唐二陵的战栗，在鬼脸城的奇想；也留恋玄武的雾霭，台城的烟柳，秦淮的月色，莫愁的荷塘。这“金陵帝王州，江南佳丽地”，果真有种独特的神韵在我们的身边形成一种气场。难怪，我和一位外地的朋友在鸡鸣寺饮茶时，他凭栏远眺，会感慨道：“这里的文化积淀太丰富了，现代都市无法找到这样的感觉！”

　　正是为了这种感觉，我和几位同样对金陵充满热爱的同仁，便参加了南京文化界相约的“艺术同盟”，开始了释放。从远古到当代，皇皇金陵，何处开合？这成了选择的难点。十朝都会，英才辈出，取也难，舍也难。“切勿大包大揽，定要剪裁得当，历史长河不可无，簇簇浪花可点金。”这是我们的出发点。为了不使音舞诗画去负载过重的政治砝码，我们决意不搞大编年史，避开近代史，而选取孙权定都、六朝风情、南唐词韵、秦淮民俗、大明印象几个点，勾勒一幅既有帝王张扬，又有墨客潇洒，既有佳丽抒情，又有工匠创造，五彩斑斓的历史长卷。用郑和出海收刹，织锦绣图收尾，更将开放的意蕴和浪漫的神韵相贴，不能不说是一次苦心的酿造。

　　《神韵金陵》毕竟不是论史，也不是写剧，他是乡思依依的金陵子弟对这片土地感情的倾泻，将千古金陵的神态气韵用诗画的笔触去描摹、去演绎、去打造一张城市文化名片、一部舞台历史传奇。愿她迷人的身姿，倾倒所有热恋金陵的人们。本报记者　肖林　陈璐　周益　实习记者　肖瑾　潘玲英

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