南方周末岁末特稿：年度评选

　　南方周末特稿年度评选第1篇：中国电影2005及格了吗

　　作者 风端 李宏宇

　　今年2月的柏林电影节，《孔雀》捧回一座小银熊，刘伽茵的《牛皮》、李一凡和鄢雨的纪录片《淹没》也都各有斩获。我们曾以为，这是一个佳作迭出年份的序幕。如果真是这

样，我们的电影还真对得起早已定下要大张旗鼓庆祝的“中国电影百年”。

　　没想到，这差不多是今年佳作的全部，在我们邀请来盘点年度电影的专家口中，这几部电影的名字被不断重复。

　　其实，我们的银幕并不空虚，填充这个空间的是大量的“香港制造”。在过去3年里，香港电影跌到20年来的谷底，香港电影人在困境中尝试以各种方法突围。英雄片在突围，以黑帮为题材的《龙城岁月》自始至终没开一枪；漫画改编在突围，一句日语不讲，《头文字D》照样把日本热门漫画弄成了中文电影；歌舞片在突围，香港人从来没有把这么大笔制作费撒在《如果·爱》这样唱歌跳舞的电影上。甚至，整个香港电影业的商业运作方式都在突围。成龙的《神话》在香港只有1000 万票房，而中国内地的票房却突破了亿元大关。去年的CEPA(内地与香港更紧密经贸关系安排)在今年全面落实，摆脱了 “外来者”身份的香港电影，打上“合拍片”招牌，以之前20年都没有享受过的便利程度进入内地影院。也幸亏有这批“合拍片”，内地的观众才有了五花八门的观影选择。至少在目前看来，CEPA带来的真是一个双赢的局面。

　　中国内地的电影也在“突围”——我们终于有了3.5亿人民币制作费的电影！2004年，中国电影总收入为36 亿人民币，比2003年增加50％。今年，电影总收入再增长33％，达到48亿。这就是大制作崇拜的底气吗？3.5亿人民币相当于4000万美元强。好莱坞首次出现4000万美元的制作，是1990年由施瓦辛格主演的《全面回忆》，回收的票房是2.6亿美元，同年，《与狼共舞》这样的3小时巨制，只花去不到2000万美元，就收回4.5亿美元，仅此两片已经超过今年中国电影总收入。

　　伴随国产大制作的，常常是观众褒贬的巨大落差。“落差口碑”固然可能成为票房的推进剂，但前年的《英雄》有落差，去年的《十面埋伏》有更大的落差，今年的《无极》来了个黄果树大落差……到底还有多少更大的落差在等着中国电影观众？电影制作者号称要用视觉奇观将观众带进电影院，但期待与现实难以吻合的次数多了，“带”是否会被理解成“蒙”？“ 狼来了！”喊过太多遍之后，不断被 “忽悠”的观众会不会反而跑个精光？大家都琢磨着眼前这一锤子买卖的时候，谁来考虑中国电影的可持续发展？

　　一个并不新鲜的现象却在今年显得格外突出。每年，中国的土地上都会制作出很多影片，只有其中一小部分能够走进电影院。

　　中国电影第100年年末，广电总局公布了本年中国故事片产量，260部的数字再创新高。全年国产、合作故事片的综合收入(由国内、海外票房及电视播映收入组成)为48亿元。260部故事片中，52部是数字电影，眼下国内数字影院尚处于起步阶段，这些影片的主要去向是全国4个电影频道；另外那208部影片，无疑应当进入尽量多的影院、争取尽量好的档期、获得尽量多的黄金时段，但那并非一件容易的事。

　　在上海和江苏下辖15家影院、规模中等的世纪环球院线，今年发行了117部电影，其中进口片38部，国产、合作影片79部。拥有50家影院的北京新影联院线，年内发行国产片约110部，“显然有相当一批质量不太好的国产影片没有进入影院。”新影联的高军说。但影片无法进入电影院，原因真的只是“质量不太好”吗？(明年1月，本报将追踪一部“ 拍得出，放不成”的著名影片，观察当前的影片发行链条，敬请关注)

　　4个电影频道很努力，他们是中国电影最大的制片商，也是有了他们，更多的电影才能够与观众见面——在电视荧屏上。当创作自由已经得到更大的释放、院线制已经基本理顺、发行体制改革基本完成的时候，省略了院线发行环节的电影频道却依然是中国电影最重要渠道之一，仍然有超过一半的电影拍了出来却放不出来。谁能回答：我们的电影产业链到底在哪个环节出了问题？

　　年末了，“中国电影百年”正式庆祝活动已经展开，电影院线也在憧憬着年末贺岁档期4亿到5亿的票房收入。这个时候，一个问题却焦急地等待着回答：拿什么献给你，我们的电影百年？(李宏宇)

　　他们说

　　洞天(北京电影学院导演系教授）

　　人们对2005中国电影的印象，更多不来自银幕而来自媒体。对此，不少圈内人耿耿于怀。他们没想过，这其实是某个事物被冷落多年后开始引起关注的滥觞。

　　因为低成本用不起明星，雇不起版面，更由于原始积累期院线的无暇或无视，最年轻的导演们创作的一批影片现在还未能跟观众谋面。据不完全统计，过去两年，属于青年导演前三部作品的超过了45部。其中如李玉的《红颜》和马俪文的《我们俩》，因为参加了国际电影节还获了奖，已经见诸报章但没能上映。更多的作品至今还悄无声息。就我看过的而言，可与上述两片为伍，值得向观众推荐的有：万玛才旦的《静静的玛尼石》、章家瑞的《芳香之旅》、戚健的《天狗》、宁浩的《绿草地》、曹保平的《光荣的愤怒》、刘浩的《好大一对羊》等。这些影片没有重复人们对新人电影的传统印象，如 “小众电影”、“准纪录片”、“可看性差”、“又土又脏”……他们多数已经努力面向市场并进入了产业化运作。

　　陆红实(央视电影频道节目部主任）

　　电影在这几年慢慢地回到社会文化话题的中心，2005年，这点尤其突出。几部重头影片均衡分布，持续成为娱乐焦点。

　　比较遗憾的是：进入影院的电影还是太少；观众进入影院的还是太少。首先还是电影本身的原因，在创作上，没有出现既能娱乐大众、又可直达人心的作品，比如去年的《天下无贼》。这一年的中国电影，表面可能很火热，未来从电影史的角度考察，却可能是黯淡的一年。

　　电影产业方面，产业化、市场化喊得很响，政府服务却未到位，显得像句口号。

　　王庆锵(香港国际电影节节目策划)

　　看电影节的成绩，2005的华语片是大丰收。明年，《无极》还要争取问鼎奥斯卡，为国争光。横看竖看，总之就是辉煌。分地区看，大陆最狡猾可爱：从主流到艺术到纪录到类型到无赖到“管你的，老子就是这样拍”，从以人为本到金钱挂帅到孤芳自赏到好大喜功，包罗万有，遍地芬芳。昔日禁区尚存，商业洪水又掩至，电影工作者要怎样走下去？台湾，有电影文化无电影工业的情况依然，大师继续乐在其中。多年前，香港电影不经意地走上工业等于文化的路，现在则刻意摸索，希望铺出另一条路。

　　高军(北京新影联院线经理）

　　内地市场攀升与香港市场持续低迷的巨大反差，吸引更多的香港优秀影人到内地发展，为内地电影带来活力与新观念的同时，亦是两地制作优势的互补。

　　2005年是进口大片进入中国的第11个年头，这一年国产片的票房份额超过60％，而进口片不到40％，一般进口大片的票房不如国产主力影片。这种份额格局可能维持，并进一步发展。

　　12月1日到春节长假结束的67天，是时间最长的贺岁档。12月24日新影联院线单日票房470万元，创下最高纪录，比去年圣诞的309万增长50％多。这与贺岁档影片的强度不无关系。

　　赵军(广东省电影公司总经理)

　　长期以来人们苦于看不到优秀的电影剧本，而《千里走单骑》一看而知便是剧本具有先天的优势。

　　舒琪(香港演艺学院影视学院院长）

　　《龙城岁月》是一部不肯妥协的电影。杜琪峰的不肯妥协，包括对他自己和对客观环境。在今日香港不断萎缩的电影工业里，在浅薄张狂的文化气候下，不肯妥协需要很大的勇气。

　　李焯桃(香港国际电影节艺术总监）

　　今年两岸三地都有令人惊喜之作。

　　《龙城岁月》在把黑社会“非华彩化”及冷静暴露其运作方面，对杜琪峰和对香港的黑帮片类型都有突破。与类型传统大异其趣的，是剧中绝大多数你死我活的矛盾都不是靠动刀动枪，而是在谈判桌上勾心斗角来解决。更难得的是写实之余，杜琪峰对形式和风格的探索续有进境，个别场面的处理依然神采飞扬。

　　《最好的时光》则明显是侯孝贤三条创作路线的阶段性总结。就像《悲情城市》把梁朝伟变成哑巴一样，这部影片是又一个化局限为风格的侯式典范。

　　《牛皮》的创意和锐气，却颇有石破天惊的意味。刘伽茵以23个固定镜头拍成这部110分钟的录像长片，轻描淡写一家三口在生活压力下的矛盾、默契及感情暗涌，言有尽而意无穷

　　张献民(北京电影学院文学系教授)

　　较值得关注的体制外剧情长片：李红旗《好多大米》、张果《三趟》、应亮和彭珊《背鸭子的男孩》、张忠花《霸王年代》。体制内最值得关注的剧情长片：章明和秦海燕《结果》、万玛才旦《静静的玛尼石》。年度最值得关注碟片：北京电影学院国际学生影展精选作品合集。制作中最值得关注的故事片：娄烨《颐和园》、甘小二《举自尘土》、贾樟柯《三峡好人》、韩杰《不法分子》、刘浩《诗人》。

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