李传韵：我是真情派演奏家

李传韵 图姜晓明
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　　我之所以不成熟，可能跟我没心没肺有关系。音乐评论人说我的音乐比较自然一点，吕思清的音乐比较人工一些，都是布置好了的。这些跟我的没心没肺与他的老谋深算有关系

　　-本刊记者 徐梅 发自北京

　　录音话筒最终还是被挪到了舞台下面，经纪人李男这才放下心来，“早就应该挪下

去了，传韵的活动范围太大了，太近了他的弓子会打着话筒的。”

　　录音师的问题解决了，负责现场录像的还是一个头两个大，“传韵你能稍微固定一个位置吗？能不能别老走动啊？”导演也快哭了，“安静，全场安静，开始！”他扯着嗓子喊了两三遍了，观众席上一片寂然，惟有主角不听指挥，叮一下、咯一下拨弄着小提琴的琴弦，正襟危坐的观众又给逗乐了。

　　两分钟后，李传韵用琴声抚慰了所有人，或者说是震慑了所有人。他拉得狂放不羁、不可一世。刚才还在抱怨无法确定机位的摄像直摇头，这个晚上先后有十多个人在他们的镜头前面拉琴，“可谁能跟他比啊!”

　　一曲未了，一副新弦竟戛然崩断一根，下面的观众疯了一般地鼓掌。换了弦，再上台，掌声更烈，这个晚上当真成了他李传韵的小提琴魔法课堂。

　　“我把所有的自信都放在舞台上了”

　　今年26岁的李传韵，从5岁起就名动四方，8岁的时候澳洲媒体这样赞叹，“李传韵只有8岁，但他在演奏时已经俨然是一位音乐大师了。”

　　李传韵11岁时赢得维尼亚夫斯基国际小提琴比赛冠军，并成为这项赛事迄今为止最年轻的参赛者。他的老师——中央音乐学院小提琴研究室教授林耀基说：“李传韵是我生平见过的少数天才之一。他在13岁的时候就已经解决了所有的技术问题。”

　　1985年全国少年儿童音乐比赛中，5岁的李传韵报名演奏拉罗的《西班牙交响曲》，本该拿第一，但林耀基建议评委会不要让他拿第一名，“他这么小竟演奏这么难的乐曲，如果其他人都效法他，那就糟了。”后来李传韵得了第二名，并很快师从林耀基，成为林最小的学生。著名小提琴演奏家盛中国曾这样评价李传韵：“许多东西都是从他心底流出来的，这是上帝赋予他的。”

　　不过，舞台上光芒四射的李传韵，到了台下却总是闪躲游移，甚至连正眼看人的勇气都没有，“这方面不是我的强项，我不知道该怎么跟人打交道。”

　　直到25岁，他走到哪里都要搂着一只毛绒白熊。

　　他先后交过3个女朋友，但还是没有克服在异性面前的紧张感，见到美女，从不敢主动搭讪。他把原因归结为自己的长相，“以我自己的样貌来论的话，真的是不好意思开口。除非用琴声，如果她能听懂的话，让她从琴里慢慢听懂我的心。”

　　粉丝跟他合影的时候，他会自嘲说自己长得像个“猪头饼”，还会小声提醒，“把我拍瘦一点啊！”

　　音乐世界里的成就并不能冲淡他在现实生活中的困窘，“人家说白天有多么的自大，晚上就有多么的自卑。我在艺术上有多么自信，在生活里就有多么自卑。”

　　从小至今，母亲丘星冶一直陪他练琴，几乎寸步不离。为此他常跟妈妈吵，“我希望她抛弃我。她抛弃我，我才能长大，才能不这么孩子气。”

　　他把自己生活智慧的欠缺归结为琴练得太多，但妈妈并不认同，“他6岁去香港，上的是普通学校，从来没有因练琴中断过教育。再说他从小就周游世界，眼界和见识应该比同龄的孩子更开阔才是。”

　　母子两个关于学琴的记忆也有出入。丘星冶觉得儿子一路走得太顺，“5岁就拜了最好的老师，一点弯路都没走，练一个小时等于人家练10个小时，你怎么能说是付出太多了呢？”

　　儿子却抱怨自己没有童年，至今都记得有一个下午，因为学琴太过郁闷，把院子里所有的自行车统统推倒在地，以此发泄。

　　有时候妈妈对他说，“大家对你期望那么大，说你是中国人在小提琴上的希望。你得争口气啊。”他就不以为然地回答，“哎呀，世界上好的人太多了，你儿子就是一个普通人。”

　　无数个回合下来，丘星冶现在已经放弃了对儿子的明星化塑造，“设计过的，但没有用啊，传韵不会配合的。”

　　“把真实的东西拿出来就好”

　　16岁去美国念书之后，李传韵渐渐开始不服母亲的管束，琴练得越来越少。最近几年，不拉新的作品就基本不动琴。“我有野心，但是我又很懒惰，我的野心被我的懒惰给冲淡了。”

　　丘星冶和丈夫都是拉小提琴的，“他爸爸当年也算是音乐学院的高才生，但是说真的，我们在音乐上的才华跟李传韵相比真是差了十万八千里。”

　　她渐渐不在琴上发言也是因为儿子的过人天分。刚开始李传韵说自己不练琴是为了训练大脑的平衡时，她一点儿也不能接受，认为这只不过是偷懒的借口。她看着他在家看谱子、写指法、听各种音乐，她努力不去干涉他，脑子里却始终打着一个巨大的问号。“没有新作品他根本不练，如果有新作品，也是到最后要演出了，才拿琴。他就点几个地方拉，你根本听不出来是什么。我要听完整的也只能在排练的时候。永远让人吃惊，他怎么能拉这么好啊！”

　　每当那个时候，她就跟自己说，“下次再也不管他了！下次再也不管他了！”但时间一长，她又忍不住想提醒他，“你好歹还是练一练吧！”

　　当母亲渐渐认可了“天才不必苦练”的说法时，李传韵却说这纯属自己的借口。他说凡是类似的话，其实都不是真话。

　　“真话是什么呢？真话就是，传韵你好不好呢？你还是不错的；你够不够呢？还差得远呢！”

　　人物周刊：你的琴独特在什么地方呢？那么多人诠释大师的作品，为什么你就能征服大家？

　　李传韵：可能就是一个“真”字，把真实的东西拿出来就好了。每个人都应该追求真。我在音乐上的畅所欲言、天马行空就是这样来的。当然人家也说，太过随心所欲就变成为所欲为了。这中间也许应该有个界线。

　　我经常会做出一些出乎意料之外的变化。它未必能说服你，但是它肯定会让你意外。我有时候做的那些变化，不是太合乎情理。如果你能把意料之外的东西建立在情理之内的话，你就会吸引他并且说服他，但我觉得我还没有做到。只能说是会吸引他，但未必可以使他折服。

　　人物周刊：有人称你为“现代帕格尼尼”，因为你像他一样常有即兴的演绎和变化，你做那些变化处理，是为什么呢？不会单单是为了让人吃惊吧？

　　李传韵：是成心的。我觉得我就想这样做。为了音乐应该这样。音乐是多变的嘛，充满生命和活力，不是木头，不是死的。

　　人物周刊：你跟给你做钢琴伴奏的那个姐姐说，你把悲欢离合、喜怒哀乐都拉在琴声里了，一部作品真的能给你这样丰富的情感体验吗？在这个世界里你的表达是毫无障碍的，是吗？

　　李传韵：就跟你看一部电影一样，跟你谈一场恋爱一样。爱与恨、生与死，这些感情都在里面。听觉与视觉相比，显得遥远一些，但你同样可以去触摸。

　　其实也有障碍，当技术不够用的时候，障碍就出现了。你很想吃这块东西，但是你没有好的牙齿，你很想去很远的地方，但没有好的车，这些都是障碍。技术是音乐世界里的交通工具。从小练的就是扎实的基本功，技术上的骨骼健壮了，你才能走遍天下。

　　现在我差不多是想去哪里就可以去哪里的，有时有点为所欲为了。我自己会意识到，会刻意徘徊一下，太过了就调回来一点儿。

　　人物周刊：音乐家需要入世的智慧吗？也有很多乐评人认为你个性不够平衡成熟，如果你成熟些，诠释作品会更好。你赞同吗？

　　李传韵：我真是很想就这个问题开一场辩论会。好比拿我抱熊熊这个例子来讲吧，你说它是不成熟，还是一种善良、本真？很多人一看到我抱熊熊，就说我不成熟。可是有的做生意的人，非常成熟老练吧，到了晚上也抱个毛绒玩具在怀里睡。也有真的弱智，他什么都不抱，你能说他心智成熟吗？

　　人物周刊：所以也有人说，就因为你保持一份本真，所以你的琴才可以拉出别人触摸不到的那份真。

　　李传韵：也可能是。我有很多变化。意想不到的东西，都是从“真”而来的。但是这个真实可能还缺乏一点逻辑，缺乏一些成熟。这个需要后天的给养，增加一些内涵。一个成熟稳重的，能够在生活中自理的人，我相信他的琴是很有结构的，有头有尾，很有说服力的。我还欠缺这个。

　　只是话又说回来，有层次、有逻辑、有深度的琴，又未必能够动人，但是至少它看起来巍巍然，让人挑不出毛病。

　　人物周刊：那你到底怎么打算？

　　李传韵：我还是以童真、随心所欲为本，不想有这么多框框，从心灵第一时间流淌出来，不想经过什么三思。不是有人把音乐分派别嘛，学院派，民间派，那我就是真情派演奏家，不修边幅，不加掩饰。

　　我之所以不成熟，可能就跟我没心没肺有关系。吕思清你知道吧，音乐评论人说我的音乐比较自然一点，他的音乐比较人工一些，都是布置好了的。这些跟我的没心没肺与他的老谋深算有关系。

　　在经纪人李男的调教之下，李传韵稍稍有了些职业化的气象，“他性子很慢，总迟到，现在我跟他说，如果跟乐队合练你迟到10分钟的话，我就会扣你的钱。”

　　他终于能够准时，但是依然贪玩，这使得经纪人不能给他安排过于密集的演出，“他属于老派演奏家的类型，演一两场就需要休息一段时间。不能像现代人这样全身心地融入到高密度的商演气氛之中。”

　　对于这位天才的未来职业走向，他母亲和经纪人都不敢断言。看得到的未来是这样的：一家日本公司即将与他签约，未来一年中，他也许会出一张协奏曲专辑。另外结束在美国的学业，定居香港之后，他在国内的演出会渐渐多起来。至于他自己，他梦想将来有钱了，能买一个大房子天天玩，只在自己状态最好的时候给观众拉自己最想拉的曲子。

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