半个世纪的台湾画卷

　　近50年的对望，让海峡两岸的民众渴望深入了解对方。

　　-李燕妮

　　葡萄牙的航海者在北进航途上，看到一绿色苍翠的岛屿，从此地理位置颇具边陲性的台湾拥有了"美丽岛"的名称。1993年，陈恺璜等人坐船绕台湾岛一周，制作出海浪翻涌的视频作品《周；海径--月亮是太阳》(Aroud Taiwan Island)。

　　从9月16日到10月10日，"台湾美术发展1950-2000"在中国美术馆举办，这是"两岸城市艺术节"活动的项目之一，力图呈现一部流动、立体的台湾地区艺术断代史。

　　东洋画凋萎之后的抽象风

　　1950年代是台湾地区发展史上的一个转折性时期。战后的台湾美术在艰苦复兴时，当时唯一的官办美术大展是"台湾省美术展览会"，这是当时美术家们最有保障的栖身之所，随即也接纳了大陆来台的画家。从大陆移居台湾的艺术家和本土的艺术家，在中国画和油画两个领域各有发展，并互相补益-展览中溥心畲的《山水》和李梅树的油画《白衣小姐》便是两种类型的代表。

　　这一时期台湾画坛的另一焦点是"东洋画"和"国画"之争。林惺在著于1987年的《台湾美术风云40年》中这样描述："日据时代风光一时的'东洋画'，在光复后无奈地被逼至妾身不明的角落。到了60年代，再遭到新生代的痛击，终于像一个伤痕斑斑的老兵，不会死，但慢慢地凋萎。"

　　当时台湾的整个文化和社会生活，都染上了极为强烈的美国色彩。1960年代，首先是抽象主义被灌注到台湾，紧接着是西方新潮的第二波-波普(POP)和欧普(optical art)。此次展出的1960年代作品，抽象画风明显可见，另外还有较多作品运用了新媒体和新技巧，比如综合媒体、特殊材质的拼帖。

　　李敖、余光中与台湾画坛

　　所谓的"新生代"在某种意义上即是"新传统"。台湾1950、1960年代的美术革新运动中，有两位非美术专业领域的文化名人也扮演了重要角色。

　　其一是李敖，他被称为"反传统的时代空气，最猛烈的鼓吹者"、"天字第一号的文字煽动家"。他当时的反传统鼓吹，对新生代的现代化意识的觉悟，产生了强烈的催化作用。虽然李敖生平没写过一篇专题文章来讨论绘画问题，但因为他，过去封建社会的美术体制所赖以建立与运作的伦理基础-根据师承的序列、辈分深浅、资历与学历高低等累积受到了强烈冲击。这被归结为李敖对台湾美术现代化的无形影响。

　　而另一位则是台湾1960年代文艺运动中最领风骚的灵魂人物余光中。他在1961年的美术节上，发表了《现代绘画欣赏》，为现代绘画与社会大众之间搭起一座沟通的桥梁。因为《朴素的五月》一文，他干脆成为"五月画会"的发言人和支持者，为抽象主义的风行，提供了有力的支持。

　　在两位文化名人的号召下，1960年代的台湾画坛有一种共赴现代化理想的"新传统"趋势，但这种趋势却有着"貌合神离"的分裂：一方面以鼓吹西方思想为时尚，注重抽象表现主义、存在主义、轻写实；另一方面，又大谈"中国传统"或"东方画系"，轻视台湾本地的草根性历史及创作成就。

　　美丽岛事件之后的乡土自觉

　　1979年末，《美丽岛》杂志的创办，引发积怨已久的国民党与党外人士的矛盾，酿成"美丽岛事件"。第二年，当时的"台湾艺术馆"筹办了第9届"美术展览会"，作品专辑的序言中这样写道："当此世局诡谲，国家处境艰难之际，足以显示我全国美术界在艰弥厉，自强团结的精神，其意义非常重大。"此次展出的1970年代作品，大多就是来自这次的美术展览会。

　　1970年代，日本田中首相与美国总统尼克松访华，所谓的中华民国退出联合国，对台湾造成极大震荡；台湾土改成功后的农村经济，也在政府强行支持工业化政策之后衰退。政治与经济的动荡让台湾画坛回归写实艺术，有了更多乡土情怀与现实关怀。"乡土自觉"的代表画家，是在当时风靡一时被称为"素人画家"的洪通。他是一个孤单的老人，不曾识过字、学过素描。洪通的画，内容是"简陋的生活、淡漠的眼神、孩子们的取笑，和每天都要走过的那条池塘边长长的小径，小径上的荒草和月色"。通过《艺术家杂志》、《中国时报》等报刊的宣传，他的个人画展曾吸引观众排起长长的队伍，洪通本人也成了传奇人物。

　　前卫、多元的"新台湾图像"

　　到了1980年代以后，台湾美术沿着两条主线发展，其一是艺术家对社会现实有了更多观照，如"101现代艺术群"等画会，他们通过新表现主义来关注两性议题、政治政策和生活环境；第二条发展主线是因为林寿宇等留学艺术家回台，他们推崇西方极简艺术、几何抽象、实验空间艺术与"新材质"，行为艺术的理念也被带回台湾。

　　这次展出就有谢德庆的"一年行为"(one year performance)的行为艺术，他的作品包括1978年至1986年的五个"一年行为"和一个1986年底至1999年底共13年的行为艺术"EARTH"。展厅的屏幕上闪动的是他1980年的"一年行为"，这一年里的每一天，谢德庆每过一个小时将工作时卡插入打卡钟，并拍下自己的照片，日复一日。为展现时间的过程，他在作品开始前理了发，于是在将一年压缩成六分钟的影片中，他由光头变成了参差不齐的长发。展厅中一度有人在围观，并表示不理解："这是什么意思，作者是想说要珍惜时间吗？"

　　同样热闹但不能轻易读懂的，还有李铭盛以环保为主题的装置艺术《身高150公分高的李铭盛》。1990年代，装置艺术、影像艺术大行其道，展出中就有陈界仁制作的影像作品《加工厂》，用30分钟展现台湾工业、社会变迁。这种艺术多元化和个人化的趋势，一是因为1987年台湾政治解严后，本土意识和自我认同主题加强；其次还因为西方策展人制度的引进，为复杂多元的当代艺术展示提供了更多路径。

　　到了上世纪末，台湾美术界中传统画派与画会式微，前卫艺术发展，在全球化潮流之下，展现出一幅"新台湾图像"。

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