京华时报8月24日的消息说，新版《射雕英雄传》的主要演员昨天齐聚外景地内蒙古红山军马场。制片人透露，除了南帝和老顽童，演员基本已经确定。这次重拍，距上次2002年版不到四年时间。自《射雕》被拍成电视剧以来，其版本日益增多，坊间只好以演员名字或年代命名，比如黄日华版、李亚鹏版，或83版等等。
事实上，这种老剧新拍并不是偶然现象，在影视圈已成一股风气。比如《上海滩》
、《林海雪原》、《一江春水向东流》、《铁道游击队》、《白蛇传》等等，都有重拍版。而新版《红楼梦》也将于今年11月开机。至于金庸的一些主要武侠小说，其电视剧版本至少都有两个。
我们当然不能笼统地认为，老剧就不应该新拍。一些经典老剧，因年代的久远，在观感上与当代似有一些距离，而且随着时代的不同，人们对经典作品的理解难免有差异。今天重拍这些老剧，加入一些时代元素和现代演艺技巧，让人们在饶有兴趣地欣赏中接受经典的熏陶，何尝不是一件好事？但这种重拍一多一滥，问题就出来了。
应当看到，许多新拍老剧并不成功，无论是业内人士还是观众，多有批评。编剧们费尽心思加入的一些时代元素，演员们费尽心思演绎的一些技巧，人们并不买账，更多有微词。比如，有的时代元素仅仅变成了一些爱情戏，甚至三角恋。
如此新拍的背后，并非是简单的认知的不同、理解的差异。有许多实际上是受着商业利益的驱使，为着赢得市场这个目标，而不惜偏离原作，甚至曲解和歪曲原作。只不过贴上了“创新”的标签。这样做，不仅把经典在一定程度上解构了、甚至颠覆了，也使许多观众在心底里相抵触。
当然，那些制片人、投资方等等，并不是傻子。获得利益，大赚其钱是不少人的根本目的。因而，他们的原则是，什么有市场，什么能赚钱，就拍什么。影视圈之所以刮起重拍风，如此青睐老剧，一个重要原因就是老剧有“经典”品质。它之所以成为经典，就在于其故事和情节的夺人。一句话，本子很好。
如此重视老剧本子，折射的正是市场上新创作剧本的缺乏。当然，这指的不是新剧本数量少，而是质量上乘的本子的稀缺。不能不看到，我们有很多剧本的原材料——文学作品，数量有余，品质不足，满足不了市场的需要。不信你去问一些导演，他们多半会说，找一个好的故事真难！因而我们经常能看到另一种副产品，这便是某个剧拍成功了，同题剧便纷纷上马。仅从剧名上就可见一番，比如有了“妻子”，就有“母亲”、“大姐”、“大嫂”，有了“中国式离婚”，就有了“中国式结婚”等等。
创作经不起时间和市场的检验，以及创作的趋同化或同质化，在一定程度上说明我们文艺创新之源的枯竭，也说明文艺、影视界有了相当的浮躁之风。如果我们不能静下心来搞创作，只是热衷于生产快餐作品甚至即时作品，如果我们不从体制和机制上推动文化创意产业的发展，我们的优秀文化如何去延续？如何去发展？如何去创新？！我们怎能用这样的文化作品去涵养国人，滋养后代？我们的文化产品又如何能够走出国门，参与国际竞争？
或许，这是老剧重拍成风带给我们的深刻启示，更值得我们深思熟虑之。 (陈家兴)
