上世纪六七十年代琼瑶片的热潮使得台湾取代香港成为爱情文艺电影的中心，而使武侠片在台湾成为电影主流的突出贡献者当属胡金铨，《龙门客栈》、《侠女》、《迎春阁风波》、《忠烈图》等片把这种自成一格的武侠电影变成一个新的类型电影的标本，而这种类型电影却创造了一个新的世界。

　　在想象的世界里，实践精神世界的正义，完成现实社会中不可进行的恩怨情仇。正是武侠电影的避世精神成为了令现代人期许和凭吊的“乌托邦”。

　　1972年，《侠女》首次在台湾放映时，并未获得多少好评，直到1975年该片在戛纳获得最高综合技术奖后，才引起台湾电影界的重视。

　　《龙门客栈》，光影《不散》

　　36年前胡金铨的《龙门客栈》成为了台湾电影人回眸入镜的凭吊之作，2003年蔡明亮的《不散》把目光对准了这部久远的武侠经典之作。从《青少年哪吒》到《爱情万岁》，到《河流》，再到《你那边几点》，蔡明亮执着于现代都市人与人之间疏离冷漠的情感主题。

　　《不散》的英文名就叫做Goodbye，DragonInn（再见，《龙门客栈》）。影片讲的是老电影院关闭前的一天，播放的最后一部影片是36年前的《龙门客栈》，在观众席中坐着当年演剑客的演员苗天和石隽，他们看着自己当年的电影，泪眼朦胧……

　　正如蔡明亮所说“我要拍的是一些真实的东西，但不要以为这些片子就是什么纪录片性质的，恰好相反，这部片子一点也不真实，充满沉溺感慨中的胶着。”这部仅有11句对白的影片把时间无限延长，仿佛是对时间的祭祀仪式，不能说它是一部向《龙门客栈》致敬的片子，因为远没有那种自豪的激越，或许正是站在台湾电影颓败的现在，悼念那段曾经辉煌的电影黄金时代。

　　胡金铨引领类型电影的再生

　　对于台湾电影来说，《龙门客栈》的确是一部标志性的影片。蔡明亮选择《龙门客栈》入镜，除了个人记忆外，更多的是对于这部影片所代表的电影时代的慨叹。

　　1967年胡金铨拍完《大醉侠》掀起邵氏的“彩色武侠世纪”之后，受台湾影人沙荣峰的邀请，不久便离开了邵氏，来到台湾发展，并拍出了联邦电影公司的创业作《龙门客栈》，这部影片同张彻的《独臂刀》同时问世，台湾赴港的张彻以《独臂刀》赢得“百万导演”之名；而由香港来台的胡金铨则以《龙门客栈》在台港两地同时创下票房纪录，当时的情况是连映了一个月后，隔周又重映一个月，票房不仅为当年港台国语片之冠，更超过西片之首。

　　如台湾著名影评人焦雄屏所言“胡金铨的影片对于学电影的人而言是趣味盎然，对一般观众而言，也是高度的视觉文化享受”，《龙门客栈》开启了武侠电影的新原型，并带动了整个类型的再生。

　　此后的十几年里，武侠电影陆续出现了张彻的男性同盟、楚原的奇诡刀剑、刘家良的少林美学、谭家明的新视觉等不同的变奏，但大都维持了《龙门客栈》所建立的基调。进入上世纪90年代，徐克更是集结众多明星以一部《新龙门客栈》向胡金铨致敬。

　　东方神秘禅机享誉国际影坛

　　进军国际影展夺奖一直是台湾电影界讨论的热门话题，近年来李安、侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人也都是各大电影节上的座上客。胡金铨应该说是享誉国际影坛的一位前辈，1975年《侠女》赢得戛纳电影节的最高综合技术奖。同年，他的《忠烈图》也在美国芝加哥影展获得杰出贡献奖。1978年，胡金铨当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一。

　　《侠女》的内容取材自《聊斋志异》的《侠女》一节，涉及恩怨、生死，其中也将儒生、侠士与“禅机”交结在一起，由徐枫、石隽等人主演。影片早在1967年就和《龙门客栈》几乎同时开拍，直到1972年才完成，历时五年，分上、下两集，上集为《侠女》，下集为《灵山剑影》。首次在台湾放映时，并未获得多少好评，直到1975年该片在戛纳获得最高综合技术奖后，方才引起台湾电影界的重视。胡金铨又把上、下集合并再版发行。《侠女》当时被外国影评人誉为“糅合动作、悬疑与文艺气质的电影。在醉人的东方神秘色彩下，从复仇故事进入哲学境界。禅道指引动作、激烈决斗化为诗情画意的飞舞……”

　　直到上世纪70年代末胡金铨对哲理性的探索更进一步，充满玄秘色彩的《空山灵雨》、《山中传奇》已是台湾武侠电影的夕阳之作。自此，台湾的武侠片伴随爱情片一路狂飙后，步入颓势。(张悦)

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　　(编辑：燕于)