仿真国宝画全数字化扫描印刷几可乱真

　　专家：高仿真作品用油墨印制，上面加盖监制章，很容易鉴别

　　新闻背景

　　７月２６日至３０日，名为“故宫珍藏书画高仿真精品鉴赏会”的展览在北京幸福村艺术中心举行。鉴赏会上最打眼的展品，是由故宫博物院监制的１００件共１５１幅代表我

国自隋代至晚清以来历代书画精品的高仿真作品。文物鉴定界泰斗徐邦达先生称赞这批作品“印制甚佳，几可乱真”。这些高仿真书画作品是否连鉴定专家也难以辨别？一旦这些高仿真技术被别有用心的人掌握，会不会造成大量高仿真赝品进入书画和拍卖市场？为此记者前往“鉴赏会”一探究竟。

　　仿真国宝画·效果

　　专家认为几可乱真

　　徐邦达：“印制甚佳，几可乱真”；单国强：“下真迹一等”

　　７月２８日，记者来到“故宫珍藏书画高仿真精品鉴赏会”现场，看到由故宫博物院监制的历代书画精品的高仿真作品从画面到色彩都异常精美。展品中包括我国现存最早的第一幅山水画作品——隋朝展子虔的《游春图》及唐朝阎立本的《步辇图》、清朝郎世宁的《平安春信图》等国宝级书画作品。由于没有原作对比，因此记者无法判断这些高仿真作品与原作到底相像到何种程度。

　　“你们要是能把原作与高仿真作品进行对照展示就好了。”一位参观者对工作人员说。“这是不可能的，这些国宝级的画见一回光就缩短一回‘寿命’。”展览举办方之一的北京一鼎轩文化艺术发展有限公司吉平先生解释说，“这些高仿作品绝对可以乱真，一般人靠肉眼是看不出来的。文物鉴定界泰斗徐邦达先生曾称赞说‘印制甚佳，几可乱真’，故宫文物鉴定专家单国强先生认定为‘下真迹一等’，也就是仅次于原作的作品。”

　　在展厅二楼，记者见到了随同故宫珍藏书画高仿真作品一同展出的高仿真现代油画和高仿真现代水墨画。凑近一看发现，原作上油彩高低不平，画布纹理完全被厚厚的油彩覆盖。而高仿作品的画面凹凸与立体感完全是做出来的，画面本身是平的，薄薄的油墨也盖不住亚麻画布的纹理。

　　仿真国宝画·技术

　　扫描印刷全数字化

　　数字扫描、数字色彩管理、最先进数字印刷保证“克隆”成功

　　这些高仿真作品是如何做到“几可乱真”的呢？这批高仿真作品的制作者圣彩虹制版印刷技术有限公司的郭小姐介绍，要做到高仿真，首先是扫描原作。在发挥高保真电子分色技术的基础上，引进数字扫描流程，首先在数字信号的提取上再现真迹，从而保证了高仿真艺术品与真迹原大、原样，在原色、图章、笔墨、线条、色调、层次、色彩晕染等方面都保证做到精确地呈现出原作的神韵。

　　其次是印刷。在对图像的数字信号处理过程中?熏要应用数字化三维空间色彩管理技术，实现了图像原本色彩在高保真成像设备与丝绢、宣纸、油画布之间的数字化准确传递再现，实现了数字信息传递的一致性与还原的准确性。因为这批故宫珍藏书画年代久远，制作者还在高仿真作品上进行了做旧，保留了水英裂纹、霉斑等，使得作品与原作更加逼真。加上进口的德国最先进的数字印刷机，印出来的高仿真作品色彩与原作完全一致。

　　仿真国宝画·释疑

　　仿真画加盖监制章

　　仿真作品并不追求与原作任何地方都一模一样

　　既然高仿真作品被专家认定与原作如此酷似，进入市场后会不会最终被当做“真迹”出售，最终成为赝品呢？

　　圣彩虹制版印刷技术有限公司的郭小姐说，高仿真艺术品与社会上的赝品有着本质区别。“所有这些高仿真艺术品都要经过故宫的专家认定后，再盖上“故宫博物院监制”的印章，购买者和参观者一眼就能看出这是仿制的。”

　　我国书画作品素有“绢保八百，纸保千年”之说。由于保存难度较大，长期以来，故宫收藏的上百万件我国历代书画珍品只能深藏密室，难为人知。但是高仿真艺术品可以让人们欣赏到书画珍品，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。“虽然高仿真作品上面也保留了古画原作上面因为年代久远造成的水英裂纹、霉斑等，但是因为目的是为了让观众欣赏到原作的本来面貌，所以高仿真作品往往比古代原作更加完整，色彩也更接近刚刚创作出来的样子，也不去刻意模仿原作的残破，因为我们并不是要把高仿真作品做得与原作任何地方都一模一样。”

　　“只要是印刷出来的，跟原作用笔画出来的还是有区别，能辨认的。”圣彩虹制版印刷技术有限公司的杨女士说，有的高仿真作品在放大镜下就可看出细微差别，有的通过专家鉴定或者利用仪器的测试，就可以测出真伪。“目前字画市场上古代的赝品不好鉴定，例如宋人临摹唐人的作品。但是现代制作的赝品再做旧也能识别，因为做旧的纸、绢毕竟不是古代的，而且古代的墨保存至今的也极少。数码印刷机是用油墨印制高仿真艺术品，如果拿原作来对比，很容易就能辨别，因此不用过分担心有人会利用这种高科技手段造假。”

　　●链接·背景

　　木版水印

　　中国艺术品复制一绝

　　“我国很久以前就有高仿真书画作品，采用的是‘木版水盈的方法。”一鼎轩文化艺术发展有限公司吉平先生说，这是一种进行高仿真、还原复制的雕版印刷术，是以刀代笔刻制印版，并在一张宣纸或绢上反复印刷，使水印的神形、笔墨、色调、意趣、风格、题款、印章等皆酷似原作的方法。但是这种方法高仿水平再高，毕竟是由人工来施行，准确性肯定不如机器，而且一幅画如果有十几种颜色就要雕十几个版，每次进行雕版与上一次相比肯定是有微小差别的。

　　１９００年，中国在敦煌石窟出土了唐代咸通九年?穴公元８６８年?雪王阶所刻的《金刚经》扉页插图，成为现存最早的雕版单色印刷品，应该算作是木版水印的源起。历经宋元，到明代天启年间，出现了一种叫“短版”的印刷法，第一次完成了彩色木版的印刷术，现在的木版水印法就是在此基础上发展起来的。

　　目前，中国的木版水印以北京荣宝斋最为著名。五代名画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》手卷的木版水印则是荣宝斋的扛鼎之作。据悉，复制此画时共勾描了１６６７张图稿，雕刻了１６６７块木版，从动工到装裱历时８年之久，印了２０多万次，总共印制了３５幅。因为同原作难分轩轾，被故宫博物院定为“次真品”。一幅类似于《韩熙载夜宴图》的木版水印市场价格通常在数十万元。

　　画家和仿真作品制作方人员在鉴赏会上晨报记者马多思／摄

　　仿真作品：（宋）赵佶《听琴图》

　　本版撰文晨报记者马多思

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