华朗

　　“宝莱坞”超级巨星阿施瓦雅·瑞伊最近的“出镜率”奇高。这位来自印度的“世界小姐”刚刚登上亚洲版《时代》周刊的封面，即将进军好莱坞，在好莱坞大片《混乱》(Chaos)中与美国著名演技派女星梅丽尔·斯特里普演对手戏。据1月7日《温哥华太阳报》(Vancouver Sun)报道，《混乱》是一部根据2001年同名法语电影翻拍的社会文艺片，影片围绕一对中产阶级夫妇目睹一起嫖客殴打妓女的暴力行为展开。片中，瑞伊饰演可怜的年轻妓女，斯特里普则饰演那位好心的法国太太。

　　印度裔导演奈特·沙马兰现在已是好莱坞响当当的大牌导演，被视为斯皮尔伯格的接班人。擅长古装片的《土匪女皇》(Bandit Queen)的印度导演谢卡·卡普尔拍摄了颇具冲击奥斯卡实力的《伊丽莎白》(Elizabeth)和《四根羽毛》(The Four Feathers)。

　　这些都表明，印度电影工业的中坚“宝莱坞”对好莱坞发起了强劲挑战。尽管好莱坞不太愿意承认，好莱坞大片中日益增多的“宝莱坞”因素是个不争的事实。

　　1.从“好莱坞”到“宝莱坞”

　　说到“好莱坞”，不同的人会产生憧憬、羡慕、排斥、鄙夷甚至厌恶等不同的情绪。但说起和它只差一字的“宝莱坞”，你的感受兴许是陌生和满怀疑虑：那是什么东东？

　　“阿巴拉古，呜……阿巴拉古，呜……”你还记得印度影片《流浪者》(Awaara)中这首经典得一塌糊涂的《拉兹之歌》吧？如果没听说过，请向老爸老妈咨询一下，保准他们会喜笑颜开地哼唱起“我是流浪者啊，我是流浪者(‘阿巴拉古’的原意)”。这首歌曾是他们时常挂在嘴边的小调。《流浪者》是印度主流电影的代表，而宝莱坞就是印度主流电影的代名词。聪明的印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。

　　印度是世界公认的电影生产大国，每年拍摄的电影近千部。一批经典的宝莱坞影片至今在人们心中留有美好的记忆。文革前引进、文革后走俏的《流浪者》，使我们第一次领略了印度电影的魅力。我们念念不忘那由动听的歌声、轻盈的舞姿编织成的浪漫的爱情故事。《流浪者》之后，在轻歌曼舞中一路驶来了“大篷车”。《大篷车》(Caravan)与样板戏中累人的唱腔和生硬的造型形成了鲜明对照，能歌善舞的吉普赛人似乎永远生活在欢歌笑语中。惩恶扬善的故事、跌宕起伏的情节、浓郁的民族风情打动了观众。在迪斯科风靡大陆之前，印度歌舞在中国的大街小巷可谓风光无限。

　　2.宝莱坞“三板斧”

　　看多了，你就能总结出宝莱坞的套路。印度导演总会在讲故事的间隙甩出一大段歌舞来，不论男女老少，从这边桥头唱到那方田野，从一个城镇跳到另一个村庄，忙得不亦乐乎。在歌声中，一场大对决使坏人得到了应有的下场，离别甚久的男女主角最终相拥在一起。

　　一直以来，我们都非常认可印度民众的音乐天赋，不然，咱们的《天地英雄》也犯不着请印度大师拉赫曼来配乐。宝莱坞各种类型的电影几乎都与歌舞沾边，只是多和少的不同而已。每部片子起码有五六首歌曲，没完没了地唱啊，跳啊，短的片子将近两个小时，长的足可以和三部曲相较。拖沓冗长的情节还经常被郎才女貌的爱情戏(灰姑娘或男性丑小鸭)、似曾相识的喜剧笑料和蹩脚幼稚的打斗场面这“三板斧”弄得支离破碎。

　　在欣赏了《雨中曲》、《音乐之声》和迪斯尼动画之后，我不禁感慨：山外有山，天外有天，一山更比一山高。歌舞片的真谛是歌舞为剧情服务，如果仅仅是为了歌舞而歌舞，宝莱坞电影自然会遭到冷遇。

　　讨论印度电影，不能不提到《阿育王》(Asoka)。原以为它是史诗片——印度版的《勇敢的心》，不料，它依旧是一部MTV味儿十足的历史片。说起阿育王，他老人家的知名度不比圣雄甘地差，是个值得大书特书的大人物。这位孔雀王朝的第三代国王，完成了祖辈统一印度的梦想，使孔雀王朝成为印度历史上第一个统一的大帝国。这位以谋杀90多位皇室亲人的血腥代价登上王位、在一次战役中屠杀10万将士的暴君，后来却突然悔过，皈依佛门，将自己的后半生定位为潜心研究与推广佛教，使佛教走出印度。片中的歌舞比以往有过之而无不及，在印度电影史上也实属少见，大抵是有皇室背景的缘故吧。只是，在银幕上扭个不停，看着也累。

　　影片拍摄的初衷就没打算拿奥斯卡，注定它不会是另一部《甘地》(Gandhi)。即使如此，你仍然可以看到《阿育王》的进步：丰满、厚重的人物刻画，精致唯美的画面，都呈现出与宝莱坞传统影片全然不同的风貌。

　　有人说，宝莱坞电影总是在抄袭好莱坞。其实，好莱坞也没闲着，也开始偷学宝莱坞了。由美印两地文化的差异产生的、有着系列笑料的《性福大师》就是偷学的作品。来到纽约的舞蹈老师雷蒙梦想成为《油脂》(Grease)中的约翰·屈伏塔，结果误打误撞，走进了成人电影的拍摄现场。“印度神油”果然有两把刷子，他凭借学到的“性学宝典”，一跃成为上流社会人士推崇的“性学大师”。宝莱坞影片中司空见惯的华丽服装和布景、缤纷的歌舞场面，以及男女间放不完的电，都一五一十地出现在《性福大师》中。

　　3.宝莱坞视野中的印巴

　　从诞生到现在，经过数十年的发展，宝莱坞在电影制作的技术方面发展很快，题材日益多元化，娱乐元素越来越丰富。印度主流电影的现状说明，印度观众希望看到更有现实意义的电影，而不是长期以来像糖浆一样甜腻的浪漫歌舞。于是，哭哭啼啼的影片的数量大大减少，而历史、战争题材的电影逐渐抬头，青春喜剧片的数量也在增加。

　　印度和巴基斯坦是南亚一对生死冤家，在克什米尔问题上更是剑拔弩张。这不，印巴两国又要打仗了，不过不是在现实世界里，而是在电影《实际控制线》(Line Of Control)中。2003年12月19日上映的《实际控制线》被认为是去年印度最重要的大片，成本高达330万美元。这部长度约为4小时的影片，共动用了50位演员、1000名士兵，以及各式各样的飞机、大炮。

　　“实际控制线”是一条两国在克什米尔停火的军事分界线。影片的故事背景是1999年的克什米尔冲突——大批巴基斯坦军队越过“实际控制线”进入印度领土，双方爆发了激烈战斗。本片的导演是经验丰富的J.P.Dutta，他试图超越自己在上世纪90年代拍过的史诗战争片《边境》(Border)——《边境》被认为是印度的《边城英烈传》(The Alamo)，被誉为印度历史上最伟大的战争片。

　　令人惊讶的是，尽管在过去的50年内，印巴之间爆发过3次战争，宝莱坞却很少拍摄真正意义的战争片。“我们从来就没有战争电影，”印度剧作家阿米尔·侯赛因说：“我们最多提供一个反战背景，但影片的主题依然是爱情故事。”

　　《实际控制线》承诺如实地反映1999年的那场冲突。导演说，在战斗中，双方有2000名士兵阵亡。在又冷又恶劣的环境下，印度士兵为驱逐侵略者进行了顽强的抵抗。这部催人泪下的影片就是要歌颂永不言败的精神。

　　有人说，到电影院看战争片就是为了寻求刺激和发泄。印巴冲突不断，双方互为仇敌，在电影中看到敌人被打得落花流水，观众自然觉得很过瘾。导演们当然会继续迎合观众的口味，除了《实际控制线》外，在接下来的几个月里，宝莱坞还将有两部战争片上映。

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