晚上好老施特劳斯

http://www.sina.com.cn 2004年02月24日09:53 外滩画报

　　早上好，小施特劳斯

　　老约翰·施特劳斯诞辰200周年纪念

　　杨圣捷／文

　　1844年10月15日，19岁的小约翰·施特劳斯指挥一支15人的乐队在维也纳多玛伊亚游乐场举行了首场演出。第二天，维也纳一家报纸刊出一条大标题：“晚上好，老施特劳斯；早上好，小施特劳斯。”从此，人们记住了施特劳斯家族。

　　可是，小约翰·施特劳斯最初的音乐之路，却并没有得到父亲老约翰的支持。

　　19世纪初叶，奥地利堪称“各民族的监狱”——黑暗、令人窒息。当时维也纳官方不允许有一丝一毫的民主空气；与此同时，又大力提倡享乐主义的文化艺术。上流社会的客厅、酒吧和公园，大大小小的舞会一个接一个，人们沉湎于没完没了的舞会之中。

　　表面是歌舞升平，实质是腐朽堕落，“维也纳圆舞曲”这一浪漫主义音乐体裁可谓恰逢其时。1824年，年轻的老约翰·施特劳斯遇见了奥地利作曲家约瑟夫·兰纳(JosefLanner，1801～1843)。当时，老约翰在米哈伊尔·帕默尔(MichaelPamer)著名的流行舞蹈乐队中担任中提琴手。老约翰出生于1804年3月14日，1 3岁就进入该乐队演奏。在兰纳的影响下，老约翰加入了维也纳圆舞曲乐队，在此期间创作了一百多首圆舞曲，数十首波尔卡和进行曲，而兰纳的一生也写了二百多首作品，两个人共同奠定了“维也纳圆舞曲”的基石。

　　1825年，老约翰与玛丽亚·安娜·施特赖姆结婚，10年间生下了三个音乐家儿子——小约翰(JohannS traussII)、约瑟夫(JosefStrauss)以及爱德华(EduardStrauss)。

　　21岁便做了父亲的老约翰离开了兰纳，组建了一支自己的乐队。小约翰·施特劳斯在此时来到了人间，由于从小就生活在音乐之家，不到7岁，就尝试着写了第一首圆舞曲。约瑟夫也紧随其后，展现了更强烈的音乐天赋。

　　但是老约翰并不想让任何一个儿子从事他的职业，他给孩子们分别安排了不同的工作。他希望小约翰毕业后去一家银行谋职；接着约瑟夫被训练为一名建筑工程师；爱德华被指定从事外交方面的工作。

　　兄弟三人都觉得只有作曲才是他们的最爱，虽然倍感苦恼，但是谁也不敢违抗父亲的命令。然而，命运的转折却来得那么突兀甚至有些荒唐。1843年，老约翰抛弃前妻另寻新欢，更无暇顾及他的儿子们。在母亲的支持下，小约翰开始学习作曲。

　　1853年约瑟夫也开始从事指挥和作曲，创作作品共计三百余首，代表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同小约翰共同创作的《拨弦波尔卡》。之后在小约翰的劝说下，弟弟爱德华也改行从事音乐，加入了小约翰组建的“家庭乐队”。

　　1873年，11月4日，小约翰在维也纳召开的世界博览会上指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品。世人开始真正了解了施特劳斯家族音乐。

　　小约翰晚年在奥地利温泉胜地巴德·伊什尔定居，同勃拉姆斯的寓所只有一墙之隔。他们常常在一起散步。1893 年，小约翰把他所作的《拥抱起来，亿万人民》圆舞曲(作品443号)献给了勃拉姆斯。有一次，小约翰的夫人请勃拉姆斯在她的扇子上题字。勃拉姆斯抄了一句《蓝色多瑙河》的旋律，然后写道：“可惜不是勃拉姆斯所作。”小约翰一生写了四百多首圆舞曲，《蓝色的多瑙河》圆舞曲更被誉为奥地利的第二国歌；他的《维也纳森林的故事》圆舞曲、《春之声》圆舞曲等，都是不朽的杰作，至今仍是音乐会的热门曲目。

　　老约翰·施特劳斯于1849年9月25日在维也纳逝世，享年45岁。在此之前，他已经带领着他的乐队，足迹遍布了整个欧洲，获得更多人的肯定。奥地利人把今年称为圆舞曲之年，因为3月14日正是老约翰·施特劳斯诞辰200周年纪念日。

　　施特劳斯家族与维也纳新年音乐会

　　1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责、全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反应热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了 “圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。

　　1921年，当时为庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名的匈牙利指挥家阿图尔·尼基什ArthurNikisch 　指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。并由此奠定了施特劳斯家族音乐会的基本模式。

　　1925年10月25日，为了纪念小约翰诞辰100周年，指挥大师魏因加特纳指挥演出。这场音乐会是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。

　　1929年8月11日，指挥家克莱门斯·克劳斯(ClemensKrauss)在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。这就是新年音乐会的雏形。

　　经典唱片品评杨圣捷王为／文

　　1.克莱门斯·克劳斯指挥施特劳斯家族作品

　　PreiserCD90112维也纳爱乐乐团，录制于1929～1931年　

　　《蝙蝠》序曲、《南方玫瑰》、《春之声》……没有了华丽的外观、没有了煽情的速度。声音有一种非常地道的乡间朴实风味。朴实就是美，地道才是精致。新年音乐会创始人克莱门斯·克劳斯让我们在这喧嚣的世界感受朴实、品味精致，令我们又捕捉到了很多逐渐远去的怀旧感觉。

　　2.卡拉扬指挥施特劳斯兄弟作品

　　DG449768-2(柏林爱乐乐团，录制于1969年)

　　3.卡拉扬指挥1987年维也纳新年音乐会

　　DG419616-2(维也纳爱乐乐团，录制于1987年元旦现场)

　　卡拉扬家族在19世纪就与施特劳斯家族有了很深的联系，这是卡拉扬最伟大的录音之一，在录制过程中，卡拉扬坦言最喜欢施特劳斯家族中“浪漫的约瑟夫”。初看之下与其他施特劳斯家族作品唱片相似，但是听后却感到更为纯粹的施特劳斯风格。1987年的新年音乐会也让全世界更加记住这位英雄。他不仅在当天捧红了女高音凯瑟琳·巴桃，更把压轴曲目《拉德斯基进行曲》与观众的互动永久地保留了下来。此张唱片也入选20世纪百大唱片之列。

　　4、5.孔泽尔指挥施特劳斯家族作品

　　TELARCCD80098、CD80314

　　(孔泽尔指挥辛辛纳提通俗管弦乐团，分别录制于1985年、1993年)

　　凭借着TELARC公司优秀的录音品质以及整张作品统一的风格，还是获得了很高的评价。这张唱片的试音价值显然要高于其艺术价值，因为其中充满了饱满、爆棚的低频以及各式各样额外加入的夸张动态特效。所以这张唱片在发行将近2 0年后的今天依然是很多发烧友、器材商钟情的测试碟。而第二张在录音上却更花心思，采用了20Bit技术。所以唱片在 “爆棚度”方面与前作相比又上了一个台阶，添加的特效令人更为“胆战心惊”。

　　6.里卡多·穆蒂指挥2004年维也纳新年音乐会

　　DG474900-2(维也纳爱乐乐团，今年新年音乐会实况)

　　唱片公司提前两个月就把发行计划以及唱片封面公布于网上。在一片喧哗声中，新年音乐会已经成为了许多爱乐人心目中的“鸡肋”。许多人都说“固然好听，但也不过如此。”曾经有的精致已经不在了。而此番第四次执棒新年音乐会的穆蒂一出场就给了观众一个年轻、富有活力的形象，他全场的演出获得了巨大的成功，更让老约翰·施特劳斯的音乐愈加深入人们的心中。

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