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导演何平访谈录--我拍电影 我高兴

http://www.sina.com.cn 2004年07月27日16:00 外滩画报

  外滩记者胡颖(实习)/报道

  印象中的导演何平总是寸头加一副小眼镜,留着若有若无的小八字胡。感觉他是个不苟言笑的人,脸上总有一种冷漠 到拒人于千里之外的表情。7月22日晚上,何平在上海交通大学与广大DV爱好者交流电影拍摄的心得。期间,接受了本报 记者的访问。

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  眼前的何平穿着随意的蓝白条T恤和简单的牛仔裤,一包中南海牌香烟和一次性打火机随手携带。谈起电影的话题, 语气有些不屑,谈话间随手拿出一根香烟把玩。

  一千个人心中有一千个哈姆雷特的形象,而每个导演的心中,都有属于自己的电影世界。那么,对何平而言,电影是 工具、语言、生活方式,抑或,仅仅只是个“玩意儿”?

  关于《可可西里》

  外滩:您最近在忙些什么事呢?

  何:现在在为陆川导演的新片《可可西里》做一些推广活动,还有就是担任《十大武士》的总监制。《十大武士》的 情节由十部不同的数字电影组成,最后通过电脑技术再还原成胶片。我们没有用传统的胶片拍,而是采用与国际同步的24P 数码技术来拍,这是一种新技术。哥伦比亚公司前段时间拍的《墨西哥往事》也用的是这种新的技术尝试。

  电影胶片的逐渐淘汰是必然趋势,我们不能等别人都更新换代了才跟上去。我今年主要做的就是“科研”和“学习” 了,研究电影拍摄新技术方面的问题。

  外滩:《可可西里》的拍摄条件异常艰苦,片子从拍摄到宣传,都吸引了大家的关注。您作为该片的监制,怎样体会 这种“苦”?

  何:《可可西里》是我和另外三位导演一起担任监制的,由于是在高原拍摄,剧组遇到很多困难。那些地方都是青海 的无人区,器材什么的都要靠人力拉上去、背上去,非常艰苦。由于高原反应,十多位工作人员没办法继续正常工作。

  我们那时候去是给他们打气的,同去的有葛陆明(哥伦比亚公司高层负责人)、王中磊(华谊兄弟公司总经理)。可 是没想到,我们深夜从格尔木赶往西宁的路上出了车祸。我们的车突然撞到了一辆停在路上的大卡车,这辆大车没灯,路边也 没有任何警示性的牌子,我们来不及刹车,就撞上了。我只受了些轻伤,可葛陆明伤势太重,在医院就去世了。

  外滩:有消息说《可可西里》将参加威尼斯影展,您对它的获奖前景怎样看待?

  何:其实我一直不喜欢任何影展,不喜欢大家为了个奖杯闹得不可开交。我也跟陆川导演说过:“电影节无所谓,最 重要的是你拍了你想要拍的电影就行了。”

  我觉得拍电影是一个愉快的过程,而不是一件功利的事情。作为一个真正的导演,应该拍自己想拍的电影,而并非为 什么影展而拍。摆正心态和位置很重要,这决定了所拍电影的性质。

  关于何平自己

  外滩:您的电影几乎都是在西部拍摄完成的,怎样形容这种西部情结?

  何:我至今已经走了20多万公里的西部地区。我的4部电影都是在中国60多个贫困县里拍摄的,我从来没有进过 城拍电影。我记得在那里,天蒙蒙亮的时候,坐着车去拍摄点的路上,常常看到赤脚走着去上学的小孩子,这个画面是永远刻 在我的脑子里了,无法抹去。

  外滩:您崇尚的电影叙事风格一直是偏简单的,为什么?

  何:我一直认为,短短的一个多小时的电影就适合叙述简单的故事。我喜欢将简单的故事完整叙述,通过相应的摄影 技术还原我想要表达的感觉和信息。其实电影如同音乐一般,再复杂的交响曲也是由“哆、来、咪、发、唆、拉、西”七个基 本音符变化形成的。而电影语言的构成无非是七个字“推、拉、摇、移、伸、降、跟”,这七个字的组合与协调就构成了视觉 语言的魅力所在。如果镜头运用不好,画面表达不到位,就如同音乐走音一般。如何讲故事、如何用镜头决定了每个导演不同 的风格。

  外滩:说说您在影片拍摄生涯中,难忘的困境﹖

  何:嗯,这是当然的了,凡事都有一个成长和成熟的过程,做导演拍电影也不例外。在拍我的第一部电影《双旗镇刀 客》的时候,那是1990年吧,我们选景的沙漠非常壮观、凄美,让我非常地震撼,我想把我发现了的和感受到的都拍到镜 头里去,可是样片出来时,却完全丧失了我想要的感觉。沙漠显得非常小,没有我想要的那种如同一排排浪、一堵墙似的有压 迫感的沙漠。所以一个导演,也需要对电影技术反面的掌握。

  外滩:从《双旗镇刀客》到《炮打双灯》再到《天地英雄》,您的镜头语言始终保持自己的特色,能具体谈谈吗?

  何:我认为,需要以一种第三者的角度去拍摄电影,镜头的语言应该是客观的,画面的内容要保持其原始性。

  比如第五代导演,还有侯孝贤,他们的电影常会选用一长段静镜拍摄,镜头是不动的,他们需要做的就是思考和设计 什么时候谁该走进画面,什么情况下人物应该做些什么。然后观众需要跟着他们走,他们给你看什么就看什么,这种电影叙事 风格被称为“电影视觉艺术的强制性”。

  但是像王家卫导演的电影就完全不同,更强调一种“主观性”,杜可风的招牌摇晃镜头也别有一番风味。怎么说呢, 无论“动”还是“不动”,都只是一种风格。每个导演有权利选择自己的风格。

  何平碎语

  “电影诞生的目的就是为了逗人乐,“娱乐”是电影最重要的元素。电影的存在,就是为了让自己快乐。”

  “我一直不太认可将导演‘分代’的说法,所谓的‘第六代’导演现在都是些三十多近四十的人了,也不算是年轻人 了。其实中国不缺导演人才,问题还是各方面的限制太多了。”

  “《天地英雄》拍摄用去了40多万胶片,我们曾经剪辑过一个‘导演版本’,有2小时47分钟的内容,但问题是 需要制片人的继续投资,目前看来,这个导演版本的《天地英雄》DVD上市的可能性不大。”

  “好莱坞最擅长的就是拍摄高成本大制作的电影,这和国内电影的拍摄完全不同。”

  

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