杨圣捷/文 小武/摄影
久负盛名的法国凡·高艺术节，6月底在PONTOISE市凡·高故居AUVERS-SUR-OISE(奥威尔
)古城堡开幕，今年的凡·高艺术节是“中法文化交流年”的一个重要组成部分，主办方特别邀请了上海籍的旅法装置、现代
艺术家龚彦在该艺术节期间举办个人艺术展。这位上海姑娘充满活力且有创新精神的艺术作品一亮相就引起了法国圈内外人士
的极大关注
和好评。
三年多前，还是一个满怀憧憬、带着年少时童话理想的龚彦踏上远赴巴黎的征程时，她并没有更多地考虑今后会发生
什么。不通语言、不识风情、不合混杂，一切都没有标准、没有稳定、完全否决。但是一本画夹、一叠画纸、一套画笔，承载
着她所有的梦想。而现在，这位接受记者采访的女子已经是载誉而归的新星。带着欣喜和激动，她向我们述说自己生命中的点
点滴滴。
龚彦，1977年出生于上海原南市区一个普通的临时改建房中，童年留给她最深刻也是最有味道的回忆，就是夏季
在水池边天天去抓那些悄悄出没的鼻涕虫，“打小我就喜欢玩耍‘蛇虫百脚’，邻居都说我不像个女孩子。”就像作曲家小约
翰·施特劳斯的父亲不想让儿子们跟从自己一样，虽然龚彦的母亲当时在中国画院任教，但却并没有把家教的重心放在培养龚
彦对艺术的认知上，龚彦对绘画也没有多大的感官兴趣。
但是，7岁时的一次经历彻底改变了这位顽皮的小女孩的童年生活，让这个只对鼻涕虫感兴趣的女孩有了一个崭新的
世界。“刚刚搬进新房子，我突然对音乐有了很强烈的求知欲，而在以前的临时房很难让人对音乐有什么认识，但是住在新房
子隔壁的是个音乐学院的老师，每天会从她家里传出美妙音符。一天我忍不住走到她门口去听，也许是发出了一些声音，让主
人察觉了，我正靠在门上等待下一曲的开始，她却猛地一开门，我一下摔倒在地上，我以为会挨骂，但是她慈祥地对我微笑。
于是，她成了我的钢琴老师，就此我开始接触艺术。”
母亲的影响到了龚彦读初中时才表露出，她开始以绘画作为业余的修炼课程。这时，她已经摒弃了又苦又累的钢琴学
习。素描等基础课程一开始给龚彦的视觉冲击非常直接和深远，不久之后，一味地画同样的东西使她丧失了信心和耐心。但是
，当她开始接触色彩构成时，一种心血来潮油然而生，“我当时感觉到，绘画将会伴随我一生。”虽然这有点像姑娘被突如其
来的爱情冲昏头脑的感觉，但是龚彦从那一天开始执著地热爱上了绘画。
龚彦顺利地从上大美院附中直升入上大美院，理所当然地选择了国画作为主攻方向：“母亲是搞国画的，但是她却没
有给我任何选择的压力，只是我自认为对国画的认识实在是肤浅，所以毅然地选择了这一专业——最枯燥、最有标准的专业。
”在大学里，龚彦刻苦学习，但发觉中国的艺术教授过于有板有眼，“严谨但不活泼，自己所有的个性都被磨光和压制。但是
我觉得这是自己热爱的事业，所以老师说什么，我就去做什么，我一直觉得那总是正确的。所以在学校我是个很听话的好学生
，并且想在读完本科后读研，毕业后做一个大学绘画教师。”说起当年的理想，龚彦有些忍不住笑，也许是想到当年的天真，
也许是怀念当年对于老师们崇拜的那种感觉。
看到并了解到更多国外的绘画艺术教学模式以及艺术家的生存状况之后，龚彦发觉她对自己热爱的事业还知之甚少。
2000年他坚决地只身前往法国巴黎——全世界艺术家的集散地，凭借着大学时期的优异成绩获得全额奖学金进入法国高等
国立美术学院攻读硕士(徐悲鸿、赵无极等都曾在这里就读)。之后，一种强烈的心理落差给龚彦带来了许多苦恼：双方艺术
理解有着巨大的差别，两年前，自己的艺术成就似乎被否定(看到身边很多人被完全否定更为心酸)，对于自己国家的优秀作
品居然不能作一个小小的归类和汇总。龚彦说道：“这种被否定的感觉是一种巨大的伤害，如果处理得好，将会成为你前进的
动力，如果处理不当，就只有独自悲伤以至于被淘汰。”龚彦显然没有被这些困难所吓退，她继续海绵式地拾遗补缺，在良好
的中国画基础上融合西方绘画色彩艳丽的长处，探索现代视觉造型奥妙。2002年，她获得法兰西学院素描比赛一等奖，获
奖作品也曾参加了同年的上海美术双年展。2004年她的一幅作品被法国PERNODRICARD公司收藏。
此次龚彦办个展的作品主题为“通话时间即将结束”，主要体现了上海和巴黎两个不同时空给艺术家带来的种种思绪
和稍纵即逝的灵光闪现。她对一件名为《远方》的作品这样说道：“每次用电话卡给家人打电话，当电话中响起‘您的通话时
间还剩一分钟’时，我脑海里刹时空白。此时此刻，太多的话要表述，太多的情感要抒发，我想抓住这最后的时间，但是，从
何说起，选择什么先说……数秒钟之间，茫然一片，只剩那份对远方牵挂的心在电话这端默默颤动……于是，我把平日点滴的
心绪留在一个个信封上，等时间在某个恰当的时机继续放飞……这些'躺'在透明信封中的生活小速写
不仅是寄给在9000公里外的另一个我，也是寄给所有曾经同路的过客……”
龚彦所创作的作品中还有一件名为《声音的风景》，这是一组用中国青花薄瓷烧成的CD。龚彦这么解释：“如果说
声音是瞬间的，那么艺术家希望把远古的回音在今日播放，把逝去的记忆停留在当下。”龚彦充满现代气息、别具风格的艺术
作品在这次展览中与古色古香、神秘莫测的奥威尔古城堡形成了美妙的结合。
艺术评论家们认为龚彦的作品保留了中国艺术的许多优秀传统，同时又非常注重吸收其他国家的艺术精华以及现代新
潮的表现手法。也许不久的将来，“龚彦”这个名字会不断地出现在中国现代艺术发展队列的前列。
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