谭盾水乐堂剧目“天顶上的一滴水”（资料图）
文/舒泰峰
谭盾常设于朱家角的水乐堂剧目“天顶上的一滴水”是一场具有生命哲学深度的音乐会，生如梵唱之静谧，止于夏花之灿烂。它交织着现代与古典、东方与西方、佛门与尘世，以及生存与终极。
锤击钢柱的巨响如同婴儿的第一声啼哭，猛地一下将你带进到水乐堂时间。旋即进入一种极深的静谧，席水而坐的女演员手中戏水，河对面的禅宗佛寺里传来僧人晚课的梵唱。我的一点灵明似被河的对岸牵引，肃然坐忘。这个篇章如童年时能量的静止与蓄积。
节奏倏然转换，梵唱隐去，席水而坐的女高音站起身来，唱起一曲清歌，它应该算作一种杂糅了流行乐、江南戏曲等元素的中国风，其间隐约能听到王维山水画般的诗句：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流……”。
高三四米的落地玻璃门向两边缓缓打开，水乐堂与玻璃门外的小河以及河对面的佛寺连为一体，清风徐来，沁人心脾。女高音越唱越欢快，干脆踏水而歌。其余几位小提琴手也加入进来，相对而笑，踢水抚弦。水滴溅起到观众身上，观众并不为意，只向演员报以会心的一笑。站在河边的一位帅小伙和着音律，甩起红绸扎成的水鞭，在空中抡出最大的弧度，全力砸向水面，啪，啪……。此前积蓄的能量释放出少年般无穷的能量，如夏花一样灿烂。
琵琶与弦乐四重奏的交响构成音乐会的主体部分，这个篇章时间最长，演员们使尽浑身解数，嘈嘈切切错杂弹，热烈、喧腾、徘徊、反复……在这一段，我未能全神贯注，一度分了心。我猜想这一段应是生命的中流，是谭盾在歌颂奋斗。似在告诉我们：不经历过挣扎，亦无法享受坦途。
繁华演尽，复归于静谧。女演员穿上木屐在钢制的楼梯上踩出“南无阿弥陀佛”的音韵，对面佛寺与小河中的一排渔舟上，僧人已站好位置，清风吹拂起僧袍的一角，也吹斜了僧人手中的灯笼。
谭盾竟邀请到僧人为水乐堂念诵掌灯。若在以前，我大概会持批判态度，曰佛门不净，迎合世俗云云。但是这一次我的感受不同，我开始觉得，出问题的可能不是佛门，而在我心。若心无挂碍，何妨为尘世掌灯？
谭盾工作室推窗见庙，他在窗台上放了一块精致的石头摆件，上面有书法家隽秀的刻字：我不是你的信徒，却奉献了自己。无论基督徒、穆斯林或者无神论者，信仰虽不同，奉献却相通。教派、僧俗不过是人心自设的界限，本来无一物，哪里有那么大的分别？跨不过的不是水乐堂与佛寺之间那条宽不过百米的小河，而是心中的执念。
一束水从四五米高处像眼睛般的天井中缓缓而降，水幕下女演员们或以水筛筛水，或敲击水鼓，周边一片澄明，唯余水声叮咚。谭盾喜欢水，他说“水知道一切”，“天顶上的一滴水”的创意便是他坐在水边的工作室，一耳听巴赫，一耳听僧人诵经得到的灵感。
呼应完成，我以为演出到这里结束了，不料欢快的旋律再起。乐手们再次在水中踢水抚弦，帅小伙复以红绸击水，女高音也重新用清亮的嗓音唱出如画的诗句：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流……”
演出没有终于静谧，而是止于灿烂。意料之外，却也在情理之中。毕竟大多数中国人喜欢喜剧式的结尾，皆大欢喜。不了解的人以为这是流俗，其实这恰是中国文化的达观之处。“生生之谓易”，什么是易？易便是生生不息。如果以豁达的态度对待终极，终极本应当是灿烂的，庄子不是说过，“方生方死，方死方生”？其实，佛教同样高度达观，《心经》的念诵大家都耳熟能详，只是难以真的了悟：“依般若菠萝蜜多故，心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。”涅槃不是寂灭，而是圆满。
演出结束，掌声响起，佛寺和渔舟上的僧人与演员们隔河挥手致意，月出皎皎。中与外、古与今、僧与俗、生存与终极，这一刻，皆归于水。
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