当明星回归舞台

　　-金小炬

　　上世纪40年代的大上海，是中国最繁华的城市。在最著名的百乐门舞厅里，衣香鬓影的十里香风、奢迷爵士乐的华美富丽，还有属于那个摩登年代里的风月传奇和悲情姻缘……，这所有一切，在霎那间都让人忽然有了种隔世的感觉。然而，这并不是遗落前世的梦。

　　半个多世纪后，同样是在东方名城上海，在有着六十多年历史的美琪大戏院里，《金大班的最后一夜》隆重上演。一代影后刘晓庆复出后独领风骚，将一个上世纪40年代的头牌舞女演绎得淋漓尽致。

　　有位23岁的网友留言说：“这是一台充满了意外与惊喜的舞台剧，无论是剧情、舞美还是演员的塑造，它都是成功的。”

　　而这出舞台剧的艺术总监谢晋则说：“这个戏最关键的是‘最后一夜’，在这苍凉的一夜中，历尽了世事的沧桑，也只有刘晓庆才能够演活剧中风华绝代的舞女大班金兆丽”。

　　著名编剧白先勇先生对刘晓庆能出演金大班一角亦感到十二分的满意，“刘晓庆举手投足间都是戏。台上只要有这样一个演员，就能完全把场面撑起来”。

　　舞台剧《金大班的最后一夜》在鸡年伊始红透上海滩，而接下去在北京、杭州等地的巡演，更已成了“万众一心”的期待。

　　是什么让从未演过舞台剧的刘晓庆推掉许多片约而专心一致地投入舞台剧的演出?是对自己在表演领域的全新尝试还是市场需要她？

　　这一切，不仅仅发生在《金大班的最后一夜》。

　　随着影视业的兴起与发达，同样是有情节有故事，可人们却更愿意看背景与情节更为丰富的立体表演。于是，繁荣一时的舞台剧，在很长一段时间里都难以抵抗影视剧的无限魅力，从而身陷困境。

　　而在中国内地，也始终只有北京和上海两地钟情于舞台表演的艺术家们，能够将舞台剧搞得红红火火。

　　话剧、音乐剧、歌舞剧，濮存昕、蒋雯丽、巩俐……许多在中国影坛有影响力的演员们纷纷回到了让他们感到陌生而又熟悉的舞台，以各种形式来演绎艺术角色。

　　回归·情感

　　有梦想的人就不会寂寞。

　　有梦想，就像心里面有一个童话。

　　相信童话，就像相信我们的梦想会实现一样，

　　因为我们就是这个童话故事的主人，

　　我们就是这个童话故事的作者，

　　我们决定故事的结局。

　　—摘自光良的歌曲《童话》

　　回归舞台，是一个衣锦还乡的梦想。每个人都有自己的梦想，在银幕上风光无限的明星们，在走下舞台卸装以后，亦是凡人。没有人生来就光彩夺目，万众瞩目的背后，也是那不为人知的汗水和眼泪，也有过初登舞台的青涩和被哄场的辛酸。青葱岁月的明星们，也曾用艳羡的目光凝视过那被天鹅绒的大幕笼罩着的舞台，渴望着自己能有一天可以成为这块舞台的王者，幻想自己能像那些前辈一样，一亮相就获得个满堂彩。当岁月流逝，昔日的无名小辈终于功成名就，星光灿烂到了顶点的时候，惟一的遗憾便是那儿时的舞台梦却依然缥缈的难以触摸，于是大牌明星们就更渴望能以一种宁静的姿态一圆自己曾经有过的小舞台之梦。著名的影视明星蒋雯丽曾经在和话剧《生活秀》的导演田沁鑫会面时讲了这样一件事，她说自己曾做了这样一个梦，梦见自己登上了话剧舞台，而后来自己是哭着醒来的。汉高祖云：“富贵不归故里, 犹如锦衣夜行。”小舞台，便是那些明星的锦衣归家之途。

　　回归舞台同样也是一种洗尽铅华后的淡然。真正热爱表演的明星，把舞台和观众面对面的交流看得弥足珍贵。舞台是一个演员最真实的表演空间，上场前的静心沉入状态、在台上连贯真实的感情投入和谢幕时观众由衷的欢呼都让明星们对舞台剧流连忘返。在舞台上，举手投足间都能感到一种类似宗教感的庄严。而当偌大的剧场灯光渐暗，紫红色天鹅绒的大幕徐徐开启，刹那间舞台灯光亮起，那种感觉便觉得置身在艺术的殿堂，面对的是一座艺术神龛。从这一瞬间起，演员的概念消失了，有的只是繁华落定后的金大班、凄凤冷雨中的四凤和那艘飘摇在南粤水乡的烟雨红船。

　　在这里，观众在舞台下发出那种欢呼发自肺腑；在这里，掌声只属于那些真正的表演家。

　　回归·艺术

　　对舞台艺术的热爱是促使很多明星回到话剧舞台的主要动因之一。以《金大班的最后一夜》为例，虽然谢晋仅担任监制，并不亲自执导，但《金大班》的每一个场景、每一段台词都是他与编剧几经探讨的成果。导演熊源伟、编剧赵耀民、原著白先勇、作曲陈钢……这样的创作班底，在艺术上较之那些国产大片的班底可以说是有过之而无不及。

　　同样，台湾导演黎焕雄在创作舞台剧《地下铁》之前，就对漫画家几米作品进行了深刻的理解，他曾经以几米绘本作为素材，制作过四张音乐专辑。并早在两年前就开始酝酿将《地下铁》搬上舞台，完成一出结合戏剧、舞台装置、音乐与舞蹈的跨领域演出。于是他成功的缔造出了一个魔幻和富于层次变化的舞台，带给观众从眼球到心灵的愉悦。

　　舞台上逼真地展现地下铁的月台场景，层次起伏的月台里面藏匿着各种奇幻的角色。他还利用多媒体影像转换时空场景，让灰白的场景，逐渐转变为彩色的地下铁之旅。透过巧妙的舞台设计，让观众得以从本剧主人公的视觉角度看待这世界：从未知的疑惑，黑白的无色彩的真实，到开启心中的缤纷世界。面对这样的导演，这样的舞台，有多少明星能拒绝舞台的诱惑，哪一个演员不想给自己留下一部经典之作，给自己的艺术生涯绘制一个完美的顶峰？

　　由于近年来影视界艺术水准的下降和粗制滥造，很多有追求的演员和明星都把舞台剧看成拓展自身艺术生命的另一片天空。出演《地下铁》的台湾才女歌手陈绮贞是用“有史以来最掏心掏肺的演出”来形容她在舞台上的表演。由于紧张和激动，她在出演《地下铁》第一场时竟哭得一塌糊涂。而观众也对她有了一个极高的评价：“即使闭上眼睛，《地下铁》还是一部好的舞台剧，只因为陈绮贞的歌喉”。这样的殊荣，并不是谁都能轻易获得的。

　　说到底，舞台剧对影视明星的吸引力，还是源于舞台剧剧本本身的魅力和导演的艺术功力。著名演员刘威说过的：“在我心里，我是倾向于话剧的。因为话剧不允许你带着思想的杂质去创作。而在拍电视的时候，感情是割裂的，况且现在一些拍电视的演员只是走个过场。演话剧则是对演员心灵的一种净化，洗去我们心灵上的污秽。每过几年，我就想演话剧，只有在舞台上，你才能发现自己在表演方面的差距，你才能不断进步。

　　回归·市场

　　近年来，众多知名影视明星的加盟，也让曾经冷清的舞台剧市场风光无限，这门原本曲高和寡的高雅艺术一下子成了老百姓的热宠，那是因为一些影视界大牌明星的加入迅速地吸引了普通老百姓的眼球，甚至连严肃的话剧舞台也因为有了这些明星而生机勃勃。

　　明星的加入，也让一部舞台剧在成功的同时既赢得口碑也赢得了票房。最典型的就是由张学友担任主演及艺术总监的创意音乐剧《雪狼湖》在香港红 体育馆连续上演43场，刷新了香港红 体育馆演出纪录。而且当时每场演出不仅仅是场场爆棚，甚至一度出现一票难求之演出盛况。街头巷尾谈论《雪狼湖》已成为了一种时尚。香港演出之后，应观众强烈要求，《雪狼湖》又在新加坡加演7场，演出同样盛况空前。不仅在新加坡也刮起了强烈的《雪狼湖》的风暴，更让狮城掀起了欣赏、评论《雪狼湖》的热潮。

　　影视明星演舞台剧，说起来也是市场规律使然。这些演舞台剧的明星，大部分都是正经的“科班”出身，在大学的专业和演艺生涯的起点都是在小舞台。当初“逃离”是因为舞台艺术不景气，加之舞台剧对演员综合演技要求更高，一般影视演员不敢轻易介入，所以那些中戏、上戏的毕业生们自然选择了轻松赚钱的“上镜”拍片，如今他们之中的许多人已在影视界拼杀了多年并已经成为中国人气最旺的演员，反过来再演舞台剧，既能刺激票房，又能赢得好评，做到艺术和市场 “双赢”，那何乐而不为呢？

　　从大屏幕到小舞台，从影视大腕到舞台明星，其实不过是换了个场地，换了种心情，演员依然是演员，明星依然被无数的视线关注。因为生活本来就是人生最大的舞台。

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