解读童话中国

　　本刊记者/龙曦 陈萧军

　　从《三毛流浪记》到《黑猫警长》，从葫芦兄弟到皮皮鲁，中国儿童文艺作品曾以无数生动的故事打动了几代孩子的 童心，也曾塑造过很多可爱的经典形象。然而，当今天的孩子们吃着汉堡包，与蜡笔小新、哈里·波特成为“亲密伙伴”时， 本土的童话创作又将去向何方？

　　5月20日晚9点，这是周五的夜晚，也是一个闲暇周末的开端。可是，卢建明和他的同事们却没有工夫享受这份闲 暇。作为“2005首届中国国际动漫节”综合协调部的工作人员，为了筹备6月1日正式开始的动漫节，卢建明已经忙碌近 4个月了，最近每天都要加班到晚上11点。

　　不过，卢建明感觉很兴奋。他已经多年没有过儿童节的感觉了，但这一次，很多亲友和他们的孩子在不断向他打听着 动漫节的筹备进展。他也经常接到外地孩子或者家长打来的咨询电话——这一切都在提醒着他，一个特殊儿童节的到来。这个 儿童节，动漫几乎成为了唯一的宠儿，吸引着上百家媒体的关注，和无数孩子的热切目光。

　　较之于动漫的热闹，童话、儿童文学作品及儿童影视作品，则显得有几分冷清。2005年，安徒生诞辰200周年 ，《童话大王》也迎来了其20周岁的生日。然而，“童话大王”们的寿辰似乎并没有搅热市场。

　　过去进行时的辉煌

　　上个世纪80年代中期，已经写了7年童话的郑渊洁第一次萌生了自己创作一本童话杂志的念头。1985年5月1 0日，《童话大王》诞生，到了80年代末期，该杂志的月发行量超过了100万册。据说，近10年来，每年都有高考状元 写信给郑渊洁，感谢《童话大王》让他们的作文拿了高分。

　　“小时候，每当我开罐头的时候，都会很小心，因为我担心不小心弄伤了铁皮盖儿下的罐头小人儿。”在广州某外企 工作的小吴是郑渊洁的铁杆“粉丝”。

　　她说，郑渊洁的童话让她的童年充满玫瑰色的幻想。《童话大王》丰富了几代人的童年生活，而它的诞生和成长期， 也是中国儿童文学走向繁荣的时期。

　　据统计，文革后中国只有2家少儿出版社，20多个儿童文学作家，200多个儿童读物编辑，每年仅出200多种 少儿读物，而且大多是旧版重印。

　　但到了2001年，中国已有30多家儿童文学出版社。目前，国家出版的各类儿童读物在1000种以上，全国有 4000多儿童文学作家。

　　不过，与巨大生产数字形成强烈反差的是，国产儿童文学给人们的感觉却是越来越萧条。2004年暑假，广州市少 年儿童图书馆统计了一个季度的书籍借阅量，结果发现排在前10位的书籍中，有9个是《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《百 变小樱魔法卡》等日本漫画。

　　而2001年-2003年的少儿文学图书市场，几乎由《哈利·波特》、《鸡皮疙瘩》、《冒险小虎队》等引进版 书籍统领。谈起由儿童文学塑造的偶像，很少有孩子会提起本土的儿童文学形象。

　　“虽然目前的创作不是最丰富的，但数量也不少。”著名儿童文学作家、上海师范大学教授梅子涵说，国产儿童文学 创作并没有走向萧条，之所以无法给孩子带来更多影响，一个重要的原因就是市场选择更丰富了。

　　“在郑渊洁的皮皮鲁成为童话偶像的时代，孩子们没有更多的读物，电视、动漫也不多，但现在则不同了。”

　　梅子涵以一个比喻来解释这种所谓的“萧条”。“那时候吃一根冰棍可以记一辈子，现在呢？”他感叹到，“现在已 不是皮皮鲁的时代了”。

　　现在进行时的尴尬

　　与儿童文学一样，面临着“高产低效”尴尬境地的还有国产儿童影视作品。

　　谈到儿童影视作品的冷清，首都师范大学影视文学系主任冉红连连叫屈：“作品不少啊！这几年每年都有四五十部儿 童电影。”

　　冉红曾因《会唱歌的土豆》、《微笑的螃蟹》等影片而得过“华表奖”等多个国家级奖项。她还说每个影片都挣了钱 ，目前自己掏出1/3的资金在筹拍一个新片，而且有信心能收回成本。

　　不过，冉红的影片也只能算是儿童影片中的“幸运儿”。据报道，2005年北京青少年公益电影节推荐的39部儿 童影片中，真正上了院线的不超过5部，一些儿童影片连“露脸”的机会都没有。

　　同样，一些儿童文学作品也面临着无法面市的困境。冉红说，近几年一些出版单位急功近利，把出版重点转到了容易 挣钱的教学辅导书上，而不愿意出儿童文学作品。即使出版了，也不太注重宣传。

　　“《哈里·波特》那样受欢迎，一方面是它的内容确实吸引孩子，另一方面是它的宣传做得太好了。”冉红说，媒体 的介入非常厉害，对受众心理有很大的影响。“尤其是孩子，这种受众心理很严重，比如媒体都在宣传，别的孩子看了，自己 不看好像就落后了。”当然，这种宣传需要大量资金的投入，“没有钱就动不起。”

　　梅子涵则认为，本土儿童文学作品在缺乏宣传的同时，需要的是成人对儿童的阅读引导。儿童文学书籍从书店的书架 上，到孩子的手中，这个过程必须靠成年人来完成，但很多家长并不重视。他们只是热衷于把无穷无尽的教科书、复习题塞到 孩子书包里，却很少把儿童文学作品放到他们的书桌上。”

　　儿童市场的掘金空间

　　梅子涵说，国产儿童文艺作品离孩子太远，而国外动漫则非常注重宣传营销策略。它们以“无所不在、无孔不入”的 优势占了先机，史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫等动漫书籍、影视作品及它们的衍生产品，以极快的速度俘 获了中国孩子的心。据调查显示，这些泊来动漫每年都从中国市场“掠走”6亿元人民币——中国动漫市场80%以上盈利流 向了海外。

　　不过，这也让中国的动漫生产者看到了巨大的市场空间。“中国有3亿5千万儿童，对动画片的需求量达到25万分 钟，但是目前的年产量只有3万分钟，市场的成长空间是巨大的。”中国美术学院传媒动画学院副院长常虹说。

　　经济利益，加上政策的扶持，专业动画频道的成立及制作门槛的降低……这些都给生产者们带来了便利。于是，无数 专业人士、动漫爱好者，甚至一些民营企业家，都纷纷投身于目前并不挣钱的动漫产业。用浙江中南建设集团董事长吴建荣的 话来说，他准备好要在动漫产业里亏两个亿，但他并不担心，因为“这个产业好得很，毕竟，一代代的儿童都是要看动画片的 。”

　　同样，《哈里·波特》等引进版儿童书籍的成功，也让儿童文学作家们看到了文学作品的潜力。北京师范大学的毕业 生张玲已经从事了近5年的儿童文学创作，但2004年她一度放弃了这个工作。因为她认为，“在浮躁的快餐时代、读图时 代，成人都对阅读不感兴趣，小孩哪里还愿意去看纯文字的作品。”

　　此后，张玲给出版社的图书绘本配文字，30至50元一条，一条才几十个字，既轻松又赚钱。不过，2005年初 ，她却又重拾旧业。

　　“据说去年《哈利·波特与凤凰社》在国内一开机就印刷了80万册，看来儿童文学作品还是很有市场的。”

　　张玲说，尤其是2004年，国内原创儿童文学的崛起，更是给了她信心。“杨红樱的‘淘气包马小跳系列’在去年 下半年一直都位于排行榜榜首，在7月前10名的排行榜上，‘马小跳系列’占了8本，据说一年多时间发行了两百多万册。 看来小孩儿并不‘崇洋媚外’，我现在也很看好这个行业的前景。”

　　国产动画深陷困境

　　然而，即使对于目前最被看好的动画市场，常虹却认为，要真正繁荣还很困难。

　　“从前做动画非常麻烦，现在只要有一台电脑，有一个扫描仪，自己就可以在家里做动画、Flash了。”常虹说 ，在制作门槛降低的情况下，市场准入门槛却没有降低。即使一个两三分钟的动画片，要拿到电视台播出也很不容易。从成立 动画公司，拿到生产许可证，再到生产出作品卖给电视台播出，这其中有一个非常复杂的过程。

　　“经过这一系列复杂的程序，动画的生产成本达到每集1万元，而卖给电视台播出，每集只有1千元，目前的动画生 产基本上都是赔本的。”常虹说，没有经济实力的动画爱好者赔不起，而有经济实力的人又多是外行，不一定能生产出好的动 画产品。

　　当然，这还不是最主要的困难，“最重要的是审批门槛太高了。动画片的审批和一个电影作品的审批程序相同，非常 复杂严格，以至于动画制作人直接面对的是审批者和电视台，而不是观众”常虹说，有时候动画制作者会去做市场调查，但一 些反响不错的作品，却不一定能被电视台接受。

　　“制作者大多是间接面对观众市场，能生产出符合市场需求的优秀作品吗？”常虹说，在这种情况下，为了避免审查 上的麻烦，目前中国的动画创作大多喜欢把以前的东西拿来炒炒热热，一些老题材也被重复使用。

　　的确，综观这几年的动画生产，大都是《西游记》、《梁山伯与祝英台》、《隋唐英雄传》等传统题材。常虹说：“ 我不否认一些经典的传统故事有值得重拍的价值，而且拍出来比较保险，但挖掘现实题材，创作更多有想象力的故事也很重要 。”

　　常虹认为，宫崎骏的动画作品虽然没有利用传统故事，但却常常在幻想世界里折射了现实世界，这也正是他的成功之 处。“国外的动画大都是免费播出，因此，要与它们抗衡，国产作品还需要各方面的努力。”常虹说。

　　童话期待总动员

　　虽然国内动画生产面临着发行瓶颈，但常虹认为，创作问题也不可忽视。

　　2004年，常虹的动画作品《潘天寿》入围法国安纳西国际动画电影节，对此他感叹道：“上个世纪六七十年代， 别说是入围了，中国的动画片，如《大闹天宫》、《三个和尚》等，得过很多国际大奖，那时候世界上很多动画电影节都以有 中国的动画片为荣。但是，现在已很少再有国产动画片在国际动画电影节上获奖了。”

　　“目前很多人涌入动漫产业，有一部分人是真心喜欢热爱这个行业，也有一部分是为了挣钱，如果挣不着钱，很可能 就离开了。”常虹说，他希望更多的优秀人才能坚守在这个行业里，创作出优秀的作品。

　　谈到国产儿童文艺作品的发展，几乎所有人都和常虹一样，把希望寄托于生产者、创作者身上。5月21日，在西单 图书大厦门口，一位刚刚给孩子买了一大堆日本漫画的女士无奈地向记者抱怨：“我们做家长的也不想买呀，小孩喜欢，没办 法，看完电视还要来买书。可能确实比中国的动画片、漫画书好看吧，希望中国的作者也能创作出吸引孩子的作品。”

　　据卡通杂志《漫动作》统计，在孩子最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自日本，中国动漫形象只有一个孙悟空 孤独地名列其中。对此，北京第一师范附属小学的李老师认为，“并不是孩子不喜欢国产作品，确实大部分国产作品都对孩子 缺乏吸引力。无论是儿童文学作品还是动漫创作，我觉得都存在着急功近利的现象。”李老师说她也看了一些国产漫画书，很 多都是模仿日本的风格，但是孩子并不喜欢。

　　“三毛今年已经70岁，但却仍然没有新的儿童经典漫画形象来取代他的地位，难道创作者们不应该反思吗？一味呼 吁抵制日本动漫，不许孩子看，是不现实的。”李老师说。

　　梅子涵也认为，目前儿童文学作家们的当务之急，就是用心地创作。“安徒生一生中写了200篇左右的童话，却花 了近40年时间，可以说每一个童话都是精心创作，是心血。我们的作家不要以为胡说八道就是童话，而是要谦虚地，用心去 创作作品。”

　　据悉著名日本动画大师宫崎骏的新作也将视线投向了中国童话。

　　这两位日本女大学生俨然是哈里·波特的粉丝。

　　曾经的伙伴动画片类

　　《黑猫警长》

　　最酷的画面：

　　每一集结束的时候，黑猫警长都会掏出手枪“乓乓乓乓”打出四个大字：“请看下集”！

　　《雪孩子》

　　最煽情的歌曲：

　　当雪孩子为救小白兔而被大火所融化时，那首经典的抒情歌曲“雪花，雪花……”，几乎让所有孩子流下了眼泪。

　　《大闹天宫》

　　难忘的动画形象：

　　很多孩子对于动画片的记忆都是从齐天大圣孙悟空开始的。在电视连续剧《西游记》诞生之前，至少有两代儿童从这 个动画片里认识了孙悟空，从而让那只桀骜不驯的可爱猴子成为永恒的童年偶像。

　　漫画类

　　《三毛流浪记》

　　作者：张乐平

　　虽然已经70“高龄”，但顶着颗大脑袋，长着三根头发的三毛却永远那么可爱。

　　童话书籍类

　　《大林和小林》

　　作者：张天翼

　　最可怜的形象：鳄鱼小姐

　　鳄鱼小姐喜欢红鼻子王子，但是国王宣布，“法律第3687条：‘鳄鱼小姐如果追红鼻子王子，即须把鳄鱼小姐赶 出去。’”

　　《没头脑和不高兴》

　　作者：任溶溶

　　最无厘头的语言：

　　“你不高兴跟他玩，他可是不高兴你不高兴跟他玩。”

　　《皮皮鲁和鲁西西》

　　作者：郑渊洁

　　最与时俱进的形象：

　　2005年初，《皮皮鲁》出了漫画版，郑渊洁迷们终于知道了这两个“认识”多年的小孩子长什么样。不过，看上 去和别的卡通形象没啥区别的皮皮鲁与鲁西西，却多少有些让人失望。

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