1980年代电影卷

　　 田壮壮 不拍电影的10年，挺快乐

　　“那个时代文化非常繁荣、特别兴旺，有一种原始的力量。我觉得那个时期不能复制，不会再有了。张艺谋、陈凯歌？我至今也没有觉得他们做了什么对不起电影的事情。”

　　采访/陈艳涛 图/Fotoe

　　田壮壮，北京电影学院导演系78级学生。北京电影制片厂导演。与陈凯歌、张艺谋等人被称为“第五代”。与他声名更为显赫的同学相比，田壮壮的运气一直显得不佳，但日本评论家佐滕忠男称田壮壮为“当代中国最有才华、最杰出的电影导演”。1991年后，田壮壮似乎从电影界淡出了。2001年，田壮壮重拍了50年前费穆的《小城之春》，2003年拍了纪录片《茶马古道系列之德拉姆》，2005年执导的影片《棋圣吴清源》有望成为人物传记大片。有人说，田壮壮是第五代的最后防线。

　　《新周刊》:怎么看1980年代？

　　田壮壮:1980年代，我开始进入导演专业。那10年可能是我导演生涯最为忙碌的10年，所有时间都在拍戏，我的孩子出生时我都不在家里。1980年代和1990年代初可能是中国电影在国际上声誉最高的一段时间。

　　《新周刊》:第五代导演在1980年代的崛起，你认为当时具备什么样的土壤？

　　田壮壮:天时、地利、人和都有。天时是改革开放刚刚搞起来，感觉那时天一下子开了，各行各业都出现了大量的好作品，包括诗歌、摄影、音乐、雕塑，都在相互影响，相互感染。当时第四代也就比我们早三四年而已，他们出现在1970年代末，一起有一块创作的土壤。另外，这一代人有很多的社会阅历，拍电影时能够很快地运用它。当时的文化非常繁荣，特别兴旺，有一种原始的力量。我觉得那个时期不能复制，不会再有了。

　　《新周刊》:从1981年《红象》、1983年《九月》、1984年《猎场札撒》、1985年《盗马贼》和《鼓书艺人》、1987年《摇滚青年》、1988年《特别手术室》、1990年《大太监李莲英》到1991年《蓝风筝》，这10年中你所拍过的电影为什么会有这么大的风格和类型跳跃？

　　田壮壮:那些电影分别出自昆明厂、西安厂、青年厂、北影厂。我想尝试不同的导演方式。

　　《新周刊》:1990年代的10年都没拍戏，有没有害怕或是寂寞？

　　田壮壮:反而不拍电影的这10年我觉得挺快乐的。1990年代以后，是中国电影比较烂的10年。千禧年之后才作了大幅度的调整。

　　《新周刊》:10年后再回来拍《小城之春》，感觉中国电影的氛围有没有什么改变？

　　田壮壮:有一些要变化的苗头，包括市场机制、审查机制也在不停调整。从2001年年底到今天，中国电影是比以前开放、宽松多了，但是本质上的东西并没有改变。

　　《新周刊》:这10年让你改变的是什么？

　　田壮壮:我觉得比以前纯粹了，对电影单纯了。以前拍电影老想实现一些东西，比如名利。现在没有了，觉得拍电影很安静，就是创造一个自己能够控制、能够把握的一个空间，然后去把自己心里喜欢的东西拍出来，这就够了。可能唯一一个要担心的东西就是不要给投资人带来损失。

　　《新周刊》:不变的是什么？

　　田壮壮:还是喜欢帮忙，喜欢掺和，喜欢电影圈子能热闹一点。

　　《新周刊》:今天的张艺谋在商业化上越来越成功，陈凯歌也开始温情。你怎么看他们的变化？

　　田壮壮:这样不好吗？随着年龄的增长，人的锐气肯定会越来越少，会有各种选择。我至今也没有觉得他们做了什么对不起电影的事情。电影就是超市，什么都会有。非要讨论商业不商业，没有必要，完全看个人喜好吧。

　　《新周刊》:你对今天的状态满意吗？

　　田壮壮:如果是物质上，我很不满意，很差。但对于电影来说，我很幸福，生活在这个圈子里，每天都有不同的让你兴奋的事情。

　　《新周刊》:你现在拍的电影是自己喜欢的吗？

　　田壮壮:是，《德拉姆》、《棋圣吴清源》都是。

　　《新周刊》:有人说你是第五代导演的最后防线，你如何看？

　　田壮壮:其实这种说法是害我，让我挺累的。我自己没有想那么多，没什么可防可守的。这种说法也让我挺惭愧挺难过，有一天我想挣点钱都不敢挣了。另外，我觉得商业比艺术难做。艺术是个人的，商业是一个团队的，要设计得非常精致，要引起整个社会关注，其实操作是很复杂的，而且商业上的风险更大。我生性淡漠、懒散，不愿意社交，或者是不愿意让别人去干涉我打造的东西，这些加在一起，造成了我现在的这种选择。性格决定命运吧，我已经这样了，反正都50多岁了，我不可能再改变了。