韩剧招谁惹谁了

　　-魏小玲

　　我想先说点正题之外的话。五年前，我们搬进现在的写字楼时物业的食堂就不太好，但是当时没别的可吃，也只好将就一下。后来，写字楼周边的环境越来越好，好吃不贵的饭馆越来越多，我们就改叫外卖了。没想到，叫外卖只持续了一个月。原因很简单，楼下的保安按“领导指示”，拒绝送餐的服务员上楼，不仅如此，物业还郑重其事地在电梯里贴了

一个告示，说大家既然在本写字楼办公，也应该在本写字楼内就餐，不然，将扰乱正常的办公秩序与环境。

　　说到这里，也就知道这事还是跟正题有关系的。据报道：在“2005年电视剧题材市场研讨会”上，“国内20名顶尖的电视制片人”，“一致向韩剧‘开炮’，要求有关方面减少韩剧播出量，给国内电视剧“留点空间”。

　　韩剧果真已经如洪水猛兽一般，挤得国产电视剧没地躲没地藏了吗？

　　其实，据《中国电视剧市场研究报告》，2004年批准引进发行的电视剧共计70部、1297集，其中港台剧45部，占去了总数量的65%，而居第二位的韩剧，撑死了也就20多部。另一方面，2004年国产电视剧产量约为12000集，其中能在黄金时段播出的有5000集。如果说这20多部的韩剧，真的给12000多集的国产剧带来了恐慌，那就只能用一个理由解释：我们引进的韩剧均属上乘之作，有一部算一部，播一部火一部；一部韩剧，抵得过十部国产剧。

　　韩剧果真就那么好看？我倒并不这么认为。

　　《看了又看》、《人鱼小姐》和《大长今》等电视剧的韩国MB电视剧中心主任李殷诖说，一部电视剧成功与否，最重要的是这个电视剧的故事主题，是否可以给观众全新的感觉，或者是一种新鲜的感觉。我觉得这种说法还是有点装。其实，韩剧就跟我们写字楼下的小饭馆一个道理，—好吃不贵，但说到底，也是大众家常菜。食客对大众菜的要求，就是普通观众对电视剧的要求。

　　问题就在这里。

　　韩剧正是充分体现出了电视剧的通俗性和生活化。韩剧里，家长里短唧唧歪歪的世情人伦，鸡毛蒜皮柴米油盐的琐碎事情，拉拉杂杂絮絮叨叨的台词，都拉近了与观众的距离。谁跟谁吵架了，然后又怎么和好了，谁跟谁原本很好的，后来却又翻脸了，等等等等，哪些不是老百姓过日子的事？所以，长达三、四百集的韩剧，中国观众能够在深夜里守着电视机，一集不落地看下来；包括在香港，一部《大长今》，已经开始第三次重播，观众还是很多。

　　客观地说，目前韩剧无论是在普通观众，还是在业内人士当中，都处于一个毁誉交加的地位。有人认为它贴近生活，也有人认为它节奏缓滞；有人说它精致干净，也有人说是矫揉造作。还有人站出来说：其实韩剧里的手法，多年前我就已经用过了，没什么好稀奇的。

　　对于这最后一种说法，谁也不能否认，因为有句话叫“万变不离其宗”。电影也好电视剧也好，讲故事的套路无非也就那么些。但问题并不在于你能不能看出人家的手法和路数。同理，谁都知道电视剧要拍得好看，可是韩剧就是比国产剧做得更好。所以，韩剧有市场、有收视率，这也是客观存在的事实。

　　其实，韩剧只是一个符号。在这个符号的后面，隐藏着一种文化自恋和一种不宽容。这种情结在很多地方都有体现。比如说，当年一个叫理查德·克莱德曼的钢琴王子红遍中国的时候，也有很多弹钢琴的站出来，说他弹钢琴的水平其实并不怎么样，他的音乐根本不是高雅音乐，都是拿流行歌曲改编出来的；前几年有个叫陈美的美籍华人姑娘，拉着小提琴满场飞，之后咱们的小姑娘也说那没什么了不起，我还能拉着二胡满场跑呢；再前几年，一部叫《泰坦尼克》的电影狠狠地刺激了普通观众的眼睛之后，也有电影人士恨恨地说：要是我有这么多钱，也能做出这么牛的东西来。

　　这种文化自恋和不宽容的结果，就导致了两种极端：要么没头脑地跟风效仿，要么不高兴地挑横拣竖找理由。这样的态度做出来的电视剧，就导致眼下国产剧的观众流失。

　　其实国产电视剧里，并不乏观众追捧的作品。诸如《大宅门》《激情燃烧的岁月》《中国式离婚》《贫嘴张大民》《雍正王朝》《空镜子》《长征》《天龙八部》等等，能让观众各取所需，各得其乐。遗憾的是，这样的电视剧还是太少。咱们的观众打开电视，能看见的电视剧大体可以分为三类：一是扎着小辫斗心机的古装戏，二是穿着奇装异服打打杀杀的武侠戏，三是穿着时装学人说话的都市戏。

　　由此可以看出，国产电视剧的题材是多么的狭隘。古装戏里的人，全是脸谱式的；武侠戏里的人，从发型到服装到眉眼，无一不是怪胎；至于都市戏，透着一个字：假。连看不起韩剧的导演自己也承认，目前的国产电视剧极其缺乏精彩的故事。

　　为什么没有好故事呢？原因在于没有好编剧。为什么没有好编剧呢？因为编剧们“生活在别处”。打个比方，那些从专业院校、相关专业里毕业出来的青年，凭着自己读过的各套文艺创作理论，和看过的一堆堆被推为经典的东西，就敢根据自己有限的人生阅历和生活积累，写一个关于四五十岁中年人的心路历程的故事。更严重的问题在于，他们一旦走上编剧的路，也就相当于选择了一种白天睡大觉、傍晚出门活动、深夜回家敲字的生活方式，他们再也接触不到活生生的人，和实实在在的老百姓了，自然也就无从贴近生活了。—他们的脚悬浮在空气中，根本就踩不到地上。—这种状态下的创作，根本就是空中建楼阁。所以，电视剧里的人物，是苍白的；电视剧里的生活，是空泛的。当这样的剧本完成之后，注定了是先天不足的。

　　其实如果非要拿剧本说事，韩剧里的故事也不见得个个都精彩，有的韩剧的故事情节也堪称弱智。但是韩剧有一个底线：养眼。可咱们十几亿人口里，俊男美女按说也是论堆撮，一千多万平方公里的土地上，美丽的风景也是数不胜数，可是，想拍好看的画面，似乎并不容易。实际上，在养眼与否的背后，隐藏了一堆的问题。首先是导演手法，其次是摄影和灯光，还有就是服装和化妆等等。说到底，这就是电视剧班底的问题，也可以说是后天不足的问题。

　　电视剧的班底有两种极端，一是有着崇高的艺术追求目标，对于他们来说，拍电视剧不得已而为之，只是为了给自己今后有机会拍有思想有艺术的大作品增加一些砝码；还有一种，以挣钱为目的，接到活了，三下五除二，干完拿钱走人，再接下一部。这两种目的造成的结果，就是不敬业、不用心，观众当然不爱看。

　　严格地讲，从电视剧的制作技术角度来说，只要是能在电视台播出的电视剧，从技术角度而言，肯定都不会差到哪里去的。不过，如果我们从整体的制作水准来看，目前国内真正能够被称为“制作精良”的电视剧还是凤毛麟角。为了弥补那些无处不在的小马脚，国产电视剧最喜欢用的一个手段，就是炫耀制作大，场景大，阵容大，反正无一处不象是吃了伟哥一样大。只是，在这些“大”场景、“大”阵容、“大”手笔的下面，我们还是遗憾地看到，国产电视剧的通病从来都不因为制作规模的大小而有所变化，永远顽固地出现在它们该出现的地方。诸多细节方面的穿帮以及不严谨的问题，其实都没有单独提出来的必要，因为这是国内电视剧基本都存在的问题。而对于细节的尊重，其实体现出了创作者对于观众的尊重以及整体制作能力的高低。

　　这也就是所谓的“木桶原理”：即一个木桶最大容量，不是由围成木桶的最长木板或平均长度决定的，而是由最短的那一块木板决定的。如果把一部电视剧比为一个木桶，从编剧、导演一直到摄影、灯光、演员，包括道具、服装和化妆等等，都只是其中的一块木板而已，任何一块出现问题，结果不言而喻。

　　正是这种细节所透露出的敬业精神，才是国内电视剧制作行业所缺乏的。所有的影视作品都是由无数个小细节组合而成的，最后留给观众印象的往往也是这样的小细节，如果在这方面以得过且过的心态来面对观众，最终恐怕会弄巧成拙。国内的电视剧，永远都在把观众当二傻子来看待—对不起，我们才是有话语权的人，我们想带你们玩什么，你们就得看什么。

　　中国的电视观众可能是世界上最宽容的电视观众了。因为长期以来习惯了只要能忍受电视广告没完没了的视觉轰炸，就能免费地看到在广告中插播的电视剧，所以他们一般对国产电视剧都不会太挑剔。所以，如果偶尔出一个制作相对说来精良一些的电视剧，宽容的电视观众就会将这部电视剧惊为天人。这样的现象一般说来每隔一年到一年半左右就会出现一次，估计和中国的电视观众视觉疲劳期有一定关系。

　　可是即便是这样的宽容观众，似乎还是不能让业内人士满意。因为现下有人说了：他们太爱看韩剧了，都不看我们了，所以有必要限制引进了。

　　记得有一年的春晚小品《主角与配角》里，陈佩斯冲着朱时茂一瞪眼说，“你还能管观众爱看谁吗？”可是，国内影视人常常挂在嘴边的话题就是：不迎合观众，而要引导观众，说白了就是要管观众爱看什么。这种高高在上的心理使他们无法立于观众的地位去制作影视剧，拍出来的东西当然不受观众喜欢，观众也当然不买帐了。对于观众不买账的东西，他们会摇摇头，无不遗憾地说：国内观众的欣赏水平和审美趣味，有待提高，咱们是搞艺术的，任重而道远，大家要努力啊……这些话的潜台词就是观众很笨，看不懂国内一些影视作品。

　　可是，像《大宅门》《激情燃烧的岁月》《中国式离婚》《贫嘴张大民》等等等等，这样的电视剧，观众怎么就买账？更有意思的是，业内人士又经常把这些剧目挂在嘴边炫耀，以反对那些反对他们的人，这简直是在抽自己的大嘴巴。

　　还是老百姓的话说得实在：“不怕不识货，就怕货比货”，“货比货该扔，人比人该死”。

　　说到底，韩剧的兴起，甚至包括

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