普通生活里的美

　　这部电影倘若不是音乐片，也许会更好看。

　　文/ 云中

　　这注定是一部会引起争议的电影。有歌舞，有明星，像一部普通商业大片，它的导演却是拍过经典爱情电影《甜蜜蜜》的陈可辛。所以在观看影片时，你很难排除《甜蜜蜜》

在你心里的美好印象，并希望在欣赏华丽歌舞的同时，又要被真挚朴实的爱情感动。这份愿望是美好的，可惜《如果·爱》并不是《甜蜜蜜》，它有自己不可磨灭的特色和缺点，你面对它的感情，也注定是复杂的。

　　《 如果·爱》和一部片子有点相似，就是《2046》。其实，二者只有一点是相似的，就是用丰富的时空手段来体现一段爱情。《如果·爱》玩得很花哨，但内核不复杂，就像剧中聂文在最后说的: 导演只不过想拍个简单的爱情故事。

　　故事简单但形式复杂。《如果·爱》有戏中戏，与现实对比就是两个时空，还有十年前的时空。戏中戏又与现实相同，所以这三个时空有了交集。但导演的条理却很清楚，现实的这条线往前走，回忆的线也往前走，歌舞的线则穿插其中，负责解释回忆的线和渲染现实的线—这些在银幕上放到一起，互相渗透，互相感染，似真似幻。

　　整部影片都是在回忆、现实、舞台里交错进行，但你只要看得足够认真，并不会被纷繁的形式搞晕，随着剧中人物的重遇、回忆、拒绝、妒忌，电影语言显出了它不同于任何其它艺术的魅力。影片表现了一段戏中戏，还有人说是“戏中戏中戏”，所以很多细节能供你反复玩味。在一部充斥MTV 式剪辑和时空交错的影片里，能突出核心，需要很强的掌控能力，这也是陈可辛导演水平的直接体现。

　　影片的宣传号称这是近年唯一的“华语歌舞大片”，其实更像是一部穿插着歌舞场面的爱情电影。歌舞在全片占的比例并不大，但却给影片打上了一层超现实色彩。

　　从开场的破旧巴士与“天使”登场开始，影片就宣告与现实无关，整个空间设置是夸张、矫饰的。只为表达一段纯粹的爱情关系。比如十年前的北京，陈可辛选择的只是一种标志化的空间—地下室、小酒馆、公交车，只想传达一种“情绪”，这段情绪与“真实”的环境无关，只与你“心里”的爱情环境有关。脱离了现实，他才

　　可以把黑暗地下室和破烂公交车都拍得那么迷人。这种“审美”倾向与“歌舞片”某些特点是吻合的，因为歌舞片从来也不属于“现实”的题材。

　　片中的歌舞，形式上看愉悦，内容却不快乐。比如张学友唱的几段，不是悲悯就是愤怒。而金城武与周迅的唱段，基本充斥着隔膜与冷漠。影片把不堪的情感通过歌舞，与十年前北京部分的纯美回忆作对比来展现，带来了一种残酷的美感。虽然大段的表演被剪得很碎的镜头代替，让一些歌舞爱好者不满，但这也给影片留出了更大的剪辑空间。比如最受好评的《十字路口》，现实与舞台的交叉剪辑，渗入了人物性格和剧情发展，没有出现普通歌舞片那种“为跳而跳”的情况，这都是优点。

　　这部电影，讲的是“爱”。影片四处撒满爱情的碎片。细节的力量、影像的力量，累积起来形成了情感的陷阱。陈可辛电影的好看，在于他能把普通生活里的美挖掘出来，《如果·爱》中呈现出了“爱情”的种种细节。有些细节你可能觉得煽得过火，但有的也许正中下怀。

　　老破的公车，秃秃的树枝，冷蓝的冬天，穿红衣的周迅跟着公车跑，小金抱着一堆电影书籍，两人惨乎乎、甜蜜蜜地过冬，影片最动人之处就在于这些“片断”。

　　但《如果·爱》的爱情，却被一些观众诟病，因为它与《甜蜜蜜》相比，显得矫情、做作。可《如果·爱》与《甜蜜蜜》是完全不同的类型，它是片断、碎片式的，

　　它的爱情更模式化、更老生常谈，但这种简单爱情放在假定式叙述和华丽歌舞中，也许另有滋味。

　　《如果·爱》里面有“爱”么? 十年前，金城武和周迅是有爱情的。可十年后，其实算不上多纯的爱情了。金城武那种情感，可能是爱、恨、自卑、嫉妒等多种因素混合在一起。金城武和周迅十年后的纠缠，不过是得到了他一直在渴望，并以为自己能够得到的东西，但迟早，他会认清楚这一切算不上什么爱情，只是一种占有欲。这种占有欲，在于张学友那里是出离的妒忌。当然，导演认为，最后的爱情可能还是产生于周与张之间，尽管这份感情并不为所有观众理解。

　　或许《如果·爱》中的唯一爱情，只发生于十年前北京的某些场景，然后一去不复返。十年后的纠缠，不过是那场爱情的回响和祭奠。所以，我们能理解，导演为何把北京回忆拍得如此美丽动人。看完影片，很多人在争论陈可辛在影片中表达的倒底算不算爱。也许陈可辛自

　　己也不会有标准答案，所以影片的英文名叫“或许⋯⋯爱”。然后他又会在影片开场张学友和制片人的对话中，暗示出自己拍的不是爱情电影，只不过，是你们观众

　　爱看爱情电影而已。

　　似乎一切都不太确定。如果让你选择，这部电影，你爱还是不爱?

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