劳叶
著名旅美华裔画家吕吉人花了3个月时间完成了高3.2米，宽8.5米的中国画巨制《飞瀑图》后，长长地舒了一口气。前不久远在美国的太太染病，他也没法飞越太平洋照看一下，因为创作进入了关键阶段，气不能断，势不可挡。为了这幅巨画，他牺牲了很多。现在，看着自己的作品挂在兴国宾馆新建宾馆楼的会议大厅里，似乎运动员又刷新了一个世界纪录
，心里非常兴奋。
这幅《飞瀑图》以写实的风格，艺术地再现了世界著名的黄果树瀑布在丰水季节的壮丽场景。吕吉人以传统工笔画的细腻笔触，并吸收了欧洲19世纪风景画的技法，层次分明又举重若轻了再现了它气吞山河的态势，令人在折服于大自然伟岸风貌的同时，享受到荡气回肠的审美愉悦，并从中提升出一种不屈不挠的民族精神。而这，正是公共艺术应有的视觉效果和艺术感染力。日本一位国际级设计师看了他的这幅作品后说：“那些水是流动的，我甚至听到了它震耳欲聋的声响。”
吕吉人在青少年时期曾师从贺天健先生，打下了扎实的国画功底，后又在上海市美术专科学校接受全面的美术教育，应该说他兼有中西绘画的造型基础。当他1981年赴美国入纽约艺术学生联盟接受西方现代绘画训练时，经过不长时间的徘徊期，便逐渐对当代艺术的走向有了自己的看法，并开始探索自己的道路。他坚定地选择继续在中国画这块园地里辛勤耕耘，立志在用毛笔、宣纸作画、在传统工笔重彩的基础上，吸收西画的造型和色彩，走出一条新路来。当然，把西画的一些观念和技巧融入中国画中，是为了增加中国画的“高度”(潘天寿语)。
就对传统的认识而言，吕吉人的视野是开阔的。他清楚地看到，在现代社会文化环境中，中国画的复兴和繁荣，除了水墨之外，工笔重彩也大有可为。线和色彩是绘画语言的基本要素，传统的工笔重彩区别于写意水墨的，一是精致实写的形，二是浓重的色彩。工笔重彩的创新离不开在形与色上做新的探索。在纽约西方现代艺术环境和氛围中生活的吕吉人，清楚地看到现代艺术的长处和它的局限性。其长处在于它对各种形式、风格和手法的宽容，其局限在于它本身追求的片面与狭隘。作为艺术家，他从这正反两个方面获得启发。他充分利用美国艺术环境的宽松，着力把自己经营的传统工笔重彩打进西方画坛。经过20多年的艰苦努力，他取得了成功。
吕吉人的国画巨制，丰富了中国画的创造，也给传统工笔重彩画的革新带来了新的生机。
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