“小提琴女神”安妮- 索菲·穆特专访

　　古典音乐的性感呈现

　　6 月19 日，有“小提琴女神”之称的安妮- 索菲·穆特将首次来到上海并登台东方艺术中心，与自己的老搭档、钢琴家兰伯特·奥基茨一起演奏五首莫扎特的小提琴奏鸣曲。当年，13 岁的穆特正是演奏这五首奏鸣曲引起了卡拉扬的注意。6 月6 日，穆特在慕尼黑家中接受了本报记者的电话采访。

　　文／杨圣捷

　　图／(Deutsche Grammophon)Tina Tahir、Harald Hoffmann

　　拥有琴艺和美貌的穆特，开创了“

　　穆特的亚洲巡演计划从东京开始， 她将于6 月19 日来到上海，逗留不超过24 小时便直奔香港。

　　B ＝《外滩画报》

　　M ＝安妮- 索菲·穆特

　　穆特的音乐人生

　　B：是什么原因让你拿起了小提琴？

　　M：在我五岁时就一直想学小提琴， 但我父母似乎不太愿意，因为他们认为一个5岁的小孩练琴时发出的声音好听不到哪去。所以一开始我学的是钢琴。但在我的再三“抗议”甚至“胁迫”之下， 终于在那年生日时如愿以偿地得到了自己的第一把小提琴。那时，我就立志要当一个小提琴家。

　　B：在拜师学艺的道路上有什么有趣的故事？

　　M：我的父亲是一名报社记者， 他与音乐家的关系都很好。有一天， 他带我拜访声名显赫的小提琴大师亨里克·谢林。当时，谢林刚起床，穿着睡衣，跷着二郎腿，一边修着指甲一边漫不经心地听着我演奏。但当我演奏完巴赫的《恰空》后，他站起来， 毕恭毕敬地走到我面前，带着几分歉意的口吻说：“亲爱的小姑娘，请容许我进去把服装穿戴整齐，我们再来讨论你的演奏。”

　　B：你觉得卡拉扬是个怎样的人？

　　M：他是我的“精神教父”。在一般人眼里，卡拉扬高傲、自负，但他其实不是那样的，他很热心，有时甚至有些腼腆。与他在一起演奏时的那种声音是在其他任何地方都找不到的。正是他教会了我在演奏中如何掌握和运用音乐的呼吸。我最仰慕他的并将永远记住的，是他在我心目中树立的那种对音乐的崇高目标，那种不断发展，永远追求更好的精神。

　　B：那么卡拉扬的死对头就肯定对你有很大意见了？

　　M：你一定是在说切利比达克。大部分指挥家都对我很好，只有一次例外，那是我与切利比达克合作西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。在排练中， 切利比达克与慕尼黑爱乐乐团以其一贯的缓慢节奏演奏，拒绝迁就我的速度，经过多次排练，仍无济于事。于是我就毅然地对这个倔老头说“不”， 离开了慕尼黑。那场音乐会被迫取消。当然在这之后，我的名字自然被写上了切氏那份“黑名单”，名单上都是他永远不愿再合作的音乐家。

　　B: 除了卡拉扬，你还与马舒尔和普列文有过很多合作，能告诉我与这些大师合作时是怎样交流的吗，他们各有什么区别?

　　M: 我不记得与哪个人合作更多， 和詹姆斯·列文应该也有很多次合作。另外，我非常景仰小泽征尔， 你知道，指挥家通常是用人格与音乐家交流的。马舒尔现在已经快80岁了，但是他仍旧非常热衷于到处旅行演出，每次排练都非常投入，我觉得这是很多年轻音乐家学习的榜样。

　　B: 从你首次于瑞士卢塞恩音乐节演奏莫扎特奏鸣曲而一举成名算起， 今年正好是你登台30周年，在这样漫长而又一晃而过的音乐生涯中，有高潮也有低谷吧。

　　M:哈哈，这是一个非常好的问题。从个人来说，演奏新作品的感觉是非常特殊和美妙的，包括与潘德列斯基、我的丈夫普列文等人合作过许多新作品首演，当然我记忆里还有与许多大师合作的某些令人难忘的瞬间，包括卡拉扬等，甚至与有才华的孩子们合作也具有相当的新鲜感。巡演有时会比较累，有一段时间我的音乐会很频繁，无时无刻的航班加酒店令我很疲惫，但是到了那里看到观众喜欢你， 疲倦就消失了。说到我的低谷，我觉得前夫去世对我的打击非常大，当然最后在兰伯特·奥基茨的帮助下，我重新站了起来。

　　B：你曾说过“生命中最动听的声音是孩子的哭声”。为什么？

　　M：我与前夫生有一对儿女，女儿14岁了。她会画画，像我一样漂亮。她可爱的神态总让我想到年幼时的我。虽然我演出日程繁忙，但还是尽可能多地腾出时间与他们呆在一起。在他们上学前，我还常带着他们一同旅行演出，他们也曾尝试过学习小提琴。不过当我儿子问我“为什么我拉得没你好听”？时，我对他说：“轻松一点，你不是非会不可的。” 做母亲使我的人生更丰富多彩，更有耐心，对人类也有了更广阔的看法。

　　B：生活中的你是什么样？

　　M：我在幼年时就酷爱各种运动， 为此，我曾两度受伤，一次甚至颅骨破裂，昏迷了几小时，经过6个月的治疗与恢复，才变成现在你所熟悉的样子。我现在经常驾驶着保时捷在高速公路上飞驰，我觉得从中可以体味到一种速度和力度的释放。我还喜欢烹饪，特别是意大利风味食品。平时我喜欢听爵士音乐和流行音乐，路易斯·阿姆斯特朗、埃尔顿·约翰， 都是我的最爱。

　　穆特上海之行

　　B：这次亚洲巡演日程似乎很紧张？要接连举行5场音乐会。

　　M：我曾经最高纪录12天11场， 所以不用担心我的状态。

　　B：说说这次上海演出的曲目吧， 你以前也有过很多莫扎特的录音，这次的上海表演有什么不同？

　　M：我的巡演有三套奏鸣曲，选的都是我最喜爱的作品。莫扎特的作品就像生活一样，有两个主要平面， 有时是华丽壮美的，有时却又纤细敏感，这里面有许多首奏鸣曲我从6 岁就开始练习了。你知道，当你认为对音乐的理解越来越近的感觉会非常美妙。很多人提起莫扎特就想到甜美的一面，而当我了解了这几首奏鸣曲的创作背景后，比如有母亲过世时的创作、有与宫廷决裂后的创作、有为心仪学生的题献..你知道，我是如此地喜爱莫扎特。但想真正演奏好莫扎特是另一回事，只要一个错误的重音就足以将整部作品给毁了，因为莫扎特音乐的精神早已深植于人们的血液之中。

　　B：这次上海演出你会带哪把琴来？

　　M：1710 年的Ex-Lord DunnRaven，这把琴是我在1984年获得的，也是我这些年来的演出用琴。早年的Emiliani是我的最爱，它的录音室效果非常棒，精致而自然，但是到1980年代初的时候，我发现它的声音有些局限，不太适合我的现场发挥。

　　B：这是你首次来上海，之前对上海印象是怎样的？

　　M：我听很多经商的朋友说起过，上海商业活动活跃，城市很年轻， 我的很多朋友到上海演出时也有跟我提起。这是个一想到就令我兴奋的城市。

　　20世纪最伟大的严肃音乐界女艺术家

　　杰奎琳·杜·普雷

　　(Jacqueline Du Pré）

　　英籍大提琴家，才华与年龄的落差倾倒众生。1973 年，她被确诊罹患多发性硬化症，缠绵病榻十余载，42岁辞世。

　　郑京和(Kyung-Wha Chung)

　　韩国小提琴家。其妹妹郑明和与弟弟郑明勋都是享誉世界的音乐家。她的诸多著名唱片均与迪图瓦和普列文合作。

　　劳丽·安德森(Laurie Anderson)

　　1947年生于芝加哥。她是1970年代著名的后概念艺术表演家之一。她乐于表现的是现代人性的疏离与分裂，她的精神基调总是悲观甚至是绝望的。

　　埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)

　　法国钢琴家。她以拉赫玛尼诺夫的作品录制他的第一张唱片并获得了“唱片协会”的大奖。

　　索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina)

　　前苏联作曲家。1931 年生于鞑靼共和国, 是前苏联被当局湮没的艺术界中发出的最强音。

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