双年展上七位不能错过的艺术家

　　2006 年双年展汇集了23 个国家和地区的94 名( 组) 艺术家的近百件作品。其中有当代艺术界的隐者梁绍基的《木极》、聚焦地方经济的《义务调查方案》, 以及英国艺坛最有影响的人物之一朱厉安·奥培的作品。

　　文/ 杨圣捷《生活的标志》

　　作者：迈克尔·克拉格-马丁(Michael Craig-Martin)

　　1941 年生于爱尔兰都柏林，现居英国伦敦

　　1960 年代初，克拉格-马丁完成其在耶鲁大学艺术和建筑的学业，并回到英国开始建筑师兼艺术家的生涯。2005 年他被评为英国百年来百名最有影响力知识分子之一。他与著名建筑师赫尔佐格、德·梅隆改建的伦敦泰特美术馆，成为欧洲现代艺术史上的一个经典。

　　克拉格-马丁的作品形式多样，同时又总是严谨优雅，观念鲜明。在大部分作品中，他的重点是建造极为简洁的物件或是运用制成品的技巧。他运用鲜明的色彩、大胆的线条勾画主题，创造出令人意想不到的效果。他的新作品借助电脑，使许多日常生活物品和20 世纪艺术家的制成品图像渐渐消逝，又重新出现。

　　通过由程序控制的装置，艺术家向人们展现了物体在时间中的观念：物体不断离开、回归、改变， 产生新构图、新关系和对世界新的认识。作品背景色彩缓慢地随意变化，不断改变整个作品的情绪色彩。他在灯箱作品里探索的是人们通过眼睛看事物，理解所见事物的模式。

　　《涂绘约束9》

　　马修·巴尼(Matthew Barney)

　　1967 年生于美国旧金山，现居纽约

　　在过去的二十多年中，马修·巴尼在表演、摄影、装置、电影等方面展现了无限的想象力和创造性。这位上世纪90 年代崛起的新锐艺术家以一系列“恐怖而美丽”的实验影片出名，他的足迹遍布世界各大双年展及著名电影节，2005 年的柏林电影节便邀请他担任评委，他与冰岛歌后Bjork 的马拉松恋情也成为众人关注的焦点。

　　马修·巴尼的《涂绘约束》系列对身体、能量与暴力的探索刷新了艺术史的表情，打造了一个古怪、华丽而剧烈的影像序列。长达135 分钟的电影《涂绘约束9》创作于2005 年，入围了当年的威尼斯电影节，这是马修·巴尼和妻子比约克共同扮演和创作的。影片借助于日本长崎湾的一艘捕鲸舰队的母舰，讲述了一个关于鲸鱼变身的故事。片中马修·巴尼借助了当地的一些文化仪式，其中涉及到日本的茶会和婚礼仪式，马修·巴尼和比约克分别在电影中扮演来自西方的船客，他们作为一对鲸鱼情人，穿着日本民族的传统的服装，在身体的后颈上绘有类似鲸鱼呼吸孔的小孔，这对鲸鱼情人最后被固定成拥抱状，而不得不用解剖刀互相切开对方的腿脚，马修·巴尼以此来暗示鲸鱼尾部的演变夹带着重生。

　　《复制》系列

　　作者：中村哲也(Tetsuya Nakamura)

　　1968 年生于日本千叶县, 现居东京

　　中村哲也在大学主攻漆器艺术，他常常质疑工艺和艺术之间的界限。作为一门传统工艺的漆器艺术，它的价值主要体现在对物体表面进行细腻的工艺处理。中村哲也对这一点表示怀疑，并由此开始关注经过表面处理后，物体在外观及其价值上所发生的转变。

　　本次展览中村哲也带来《复活》系列三件作品， 作品看起来像是F1 赛车与喷气式飞机的结合体。在该系列中，中村哲也坚持其一贯的探索，作品被设计成看起来是“目前世界上飞行速度最快”的喷气式飞机，并以此为特色。在该系列中，作品的创作是在不断改善调整原有作品的基础上进行的。中村哲也探索了情感与事物形状的对应关系—— 即外观如何能界定事物的速度或强度。

　　朱利安·奥培(Julian Opie)

　　1958 年出生，现居英国伦敦

　　朱利安·奥培是当今英国艺坛最有影响的人物之一。他既是画家，也是雕塑家、版画家和装置艺术家。没有摇滚迷不认识奥培的作品。他与摇滚世界的关联还颇为深厚，且都与一线乐队合作，无论是Blur 2000 精选集的封面还是U2 Veritgo Tour 轰动全球的震撼舞美效果，都是他的力作。另外矗立在伦敦市中心的行走霓虹灯装置，已经成为伦敦街头最经典的艺术装置之一。

　　他总是努力把他所见的事物以自己的方式表现出来。他拍摄人物或物品，然后把图像缩减为最基本的线条和色彩，使表面平面化，删去细节。他作品中行走的人物有大胆的线条、明晰的边界、鲜明的表面，像图形文字一样简洁明了。

　　有时，他颠倒尺寸，把通常巨大的物品缩小， 小型物品放大。这一变化促使观众思考：物体的大小如何改变我们对世界的感知，如何改变我们的观察重点，与他作品发生意想不到的关系。　

　　《木极》

　　作者：梁绍基

　　1945 生于上海，现居浙江台州

　　梁绍基，这位中国当代艺术界的隐居者，长期以“蚕”——这一奇异的生命历程为素材，创作出充满隐喻性的生态学作品。在本次展览上，他却从蚕的生长和变幻转向对于“木”——这种中

　　国古典建筑材料的关切和凝注上。由木之生长变化衍生出诸种景观，眼睛(目) 与万物之最可观者(木)的相遇，成就了中国思想史上的一个核心概念“相”。

　　在他看来，“木”是中国人“生而在世” 的依托根本，从建筑居住(构、栋、梁、楼、栖)，到行走迁徙(桥、辇)，直至最终的归宿(棺)，国人的生存与木结缘。

　　《义乌调查方案》

　　作者：刘建华

　　1962 生于江西吉安市，现居上海刘建华多年以来的作品主题一直与日常生活品息息相关，从他对夸张瓷盘中的女人到日常易碎的瓷仿生活物品研究，都可以看出他明确的创作思路。

　　他的装置作品《义乌调查方案》以中国的商品生产作为解读对象，聚焦今天中国经济的发展对世界经济产生的影响。

　　义乌制造和聚集的小商品已辐射到世界212 个国家和地区，每天有6000 至8000 个外商在义乌采购商品，每天从义乌外运的集装箱达1000 多个。然而，义乌并不能简单地归纳为小商品批发集散地和加工出口地，事实上，它生动地浓缩了中国与世界之间无法预测的复杂的经济关系。在这样的社会经济环境下，艺术家发现，虽然所有商品的设计在实用性、流行文化、低成本、廉价密集劳动力生产上找到了很好的结合，但又折射了中国与全球化的关系，以及中国社会转型中的生产特征。

　　《义乌调查方案》折射出区域与全球之间形成复杂的全球地方化经济关系。

　　《佛药堂》

　　作者：展望

　　1962 年生于北京，现居北京

　　展望是一个很“中庸”的艺术家，并以这种方法来解读中国城市的文化和人文变迁。他崇尚传统文化，但又借传统艺术形式改造现代艺术，其作品蕴含了很强的设计意象。

　　在他的作品《佛药堂》中，展望把佛与药整合在一起，变成既是佛又是药，既是药又是佛，把药房与佛堂融在一起，既是药房又是佛堂。他所营造的类似西药胶囊又类似佛龛的空间实际上是一个对人的身和心具有双重疗法的空间。

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