冯宪珍：唯有话剧

　　“我天生就适合演舞台剧，已经演了30年，假如身体允许的话，我还要再演20年。”这是冯宪珍对自己的清晰认知和美好期冀。

　　□ 文/张盛秋

　　找到冯宪珍老师并不困难，但说服她接受采访却颇费了番口舌。

　　直到已经坐在她家茶香袅袅的客厅里，这位性情率真的话剧艺术家还在反复声明：“我现在的确并不忙，你也看到了就是在家里休息调整，但我真的不太喜欢接受采访，因为我一直觉得演员是靠作品来和观众交流的，没有必要把自己的其他方面暴露给媒体。”还好在不愿面对媒体的同时，她还是一位很善解人意的人，在我的一再坚持下还是接受了采访——我理解你们，也希望你们能真的理解我。

　　天生适合演舞台剧

　　“我天生就适合演舞台剧，已经演了30年，假如身体允许的话，我还要再演20年。”这是冯宪珍对自己的清晰认知和美好期冀。

　　提起舞台，她甚至有点目眩神迷，“一声铃响，灯光暗下来，你踩着灯光上场，观众目光都聚集在你身上，一个故事就此开始，观众和演员同呼吸共感知，一直到故事结束灯光再一起，你在观众的掌声中还原为你自己，那感觉真是美妙无比！”。

　　冯宪珍这位“戏痴”真的很幸运，1977年从中戏毕业分配到实验话剧院后，很快便开始登台演出。她自己笑言，“正赶上中国‘文艺复兴’的好时候，基本没有跑龙套的机会，直接就演主角。”她记得很清楚，刚工作不久她便在红极一时的话剧《枫叶红了的时候》中扮演一位老教授，一下子演了很多场，那部作品在当时成了她的成名作，曾经轰动一时。此后在整整30年的舞台生涯中，冯宪珍塑造了各式各样的人物，从在《大风歌》里反串汉惠帝，到《灵与肉》里的碧琪；从《死无葬身之地》里的吕茜，到《青春禁忌游戏》中孤独而善良的女教师叶连娜·谢尔盖耶夫娜；直到最近《SORRY》里的女诗人英娜，一步一个脚印，扎扎实实走到今天。

　　“30年时间，象过山车一样就过来了，真的有点像激情燃烧的岁月。” 冯宪珍用从疯狂到理智来形容自己的话剧成长轨迹。

　　“70年代末80年代初话剧刚刚复苏的时候，真正是激情燃烧，那时每天演两场，一个戏有时能演二三百场，场场爆满，戏散场了观众还迟迟不肯离开，大家都是激情洋溢的。到80年代末90年代初，言论空气非常自由，大量引进西方的剧目和表现形式，萨特，尼采等的剧目开始出现在中国舞台上，人们开始注重艺术鉴赏力，观众也变得理性多了。”回顾自己的舞台生涯，尽管经历过复苏期的狂热，但冯宪珍最念念不忘的还是90年代初那段中国话剧逐渐步入理性发展的好时光：“80年代初期虽然话剧市场一片繁荣，但是很多剧作回头看时总感觉到有些幼稚，但到80年代末90年代初的剧作已经进入成熟期，有些戏已经做到哲学和艺术很好的结合。”

　　经典剧目是常演常新的

　　对于选剧本，冯宪珍承认自己很挑剔，很长一段时间她选择剧本的标准就是经典名剧，“演名著很过瘾。很多原创戏剧土壤太浅，禁不起推敲，一铲子下去就铲到底了，我不太敢轻易浪费一年时间去排演一部没底蕴的原创戏剧。”

　　1997年冯宪珍主演《死无葬身之地》时，好评如潮，吸引着大批热爱话剧的观众走进剧场。到2004年重排此剧时，她感觉到自己对剧中人物有了新的理解，这种微妙变化被及时演绎到了新排的戏里，曾观看过04版的老观众竟心有灵犀般有所感知，这让冯宪珍很感慨，“经典的本子真的是能够常演常新的！就好比这出戏，它实际上是在透过剧中人物的反复挣扎来提示我们：人在任何时候都要面临选择，这是无可逃避的。明白了这一点，才算真正领略到这出戏的内涵。”现在，她正期待着今年十月份能重排这出经典，带着新的感受与上海观众见面。

　　作为演员，冯宪珍非常尊重剧作者，排演过程中一个字甚至一个标点都不会改动。她的理解是：剧本本身是倾注着剧作家心血的产品，演员理所当然要尊重剧作家，要深刻体会并演绎出其精髓，一个演员如果不好好研究剧本，而是靠随意修改剧本来完成人物再创作，那是不合格的。正因为此，已经排演了三十多部话剧的冯宪珍每次拿到剧本后，都会极其认真地做大量案头准备工作——一遍一遍地通读剧本，在读的过程中把自己的感受密密麻麻写在空白处；同时大量阅读作品同时期的其他文章，延伸了解剧中人物所处的时代背景和生活环境。冯宪珍坦言：每接到一个新本子，家里人都会跟着“遭殃”——整个排戏期间她都会处于“非正常”状态。失眠、在房间里走来走去揣摩角色心境、甚至在睡梦中突然爬起来，记下灵光乍现的对角色的新理解，弄得家人也跟着紧张兮兮的。这种整个人完全沉浸在角色中的状态会一直持续到所有演出结束，“演出一结束，我立刻能睡个好觉，家里人也解放了”。

　　在排《青春禁忌游戏》时，为了把那个“没有家庭，没有情爱，一个人孤零零从事着崇高教育事业的女教师”角色演好，从排练到赴上海演出，冯宪珍天天失眠，完全沉浸在人物中，仿佛她就是那个被困惑包围着的女教师，进入半癫狂状态，拔不出来。“在上海，有观众看完这个戏很吃惊，到后台来找我，说没看出来你是冯宪珍。他们下意识接受了这个角色，在舞台上已经认不出冯宪珍。我感到很高兴，觉得这是一个演员的成功——这证明我在舞台上展现的已经不是我本人，而是让观众在不知不觉中接受了这个人物。”

　　演戏的辛苦远不止这些精神上的折磨，出于剧情需要，演员有时候还要承受一般人无法想到的肉体折磨。在演《死无葬身之地》时，长时间带着手铐使得冯宪珍的手腕有半年时间都是淤青的，出门常招致别人异样的目光；在演《SORRY》时，由于剧中一个跪在地上反复擦地的大幅度动作，她的膝盖又有很长时间青紫着不敢示人。尽管演出很辛苦，有时甚至是有点残酷，但冯宪珍还是无法抑制地热爱舞台，也许这就是痛并快乐着。

　　我还要再演20年

　　“在舞台上我可以演各个年龄段的，甚至也可以反串，但是镜头前你只能塑造你自己，所以我不太喜欢在镜头面前，对着冰冷的机器表演很别扭。

　　在物质上，冯宪珍算是个寡欲的人，她很坦率地说：“演电视剧仅仅只为糊口。我现在已经过了温饱关，基本不再接电视剧了，我的兴趣永远只在话剧上。如果身体允许，我还要再演二十年，向人艺的那些老艺术家们学习。”

　　提起给自己影响很深的剧坛前辈，冯宪珍说出的是几乎已经被人们遗忘的著名导演舒强先生。虽然老先生已经过世，但在冯宪珍心里却依然鲜活地存在：“他是我们院原来的老院长，在我的成长道路上所起的作用不是用导师这样的词儿就能概括的。我很庆幸能遇见他，我得过奖的几个戏几乎都是他一手导的——《大风歌》、《灵与肉》。他有一双鹰一样的眼睛，他严厉乃至刻薄的导演风格让我胆战而又难忘，如果没有他当初的严格要求，很难说今天的话剧舞台上有没有一个冯宪珍。”

　　对于老艺术家们，冯宪珍是充满了敬意的，“现在逢年过节，总要去看看，不为什么，只是去看看老人们就很高兴”。今年因“话剧百年”，陡然增加了很多纪念话剧的活动，一些久不出现的老艺术家们又被频频请出，现身公众视线。对此冯宪珍有一丝欣喜之情，因为对于话剧，她与老人们一样有着深深的热爱。但她并不同意“振兴话剧还原大众”这样的提法——话剧毕竟不是电视剧，不是随便在什么地方，甚至在小饭馆能边吃饭边欣赏的大众艺术，它是需要观众走进剧场专心欣赏的小众艺术，话剧从来就没有缺少过真正的观众。

　　即便承认话剧的小众性，冯宪珍依然对动辄高达数百上千元的票价表示担忧和不满，“我指的小众是从欣赏的角度。把票价定到几百甚至上千元，太高了，这样的票价把很多真正喜欢话剧的老百姓拦在门外了，门槛太高！我就希望能把票价定到像学生票那样，10元，20元，50元，让真正想看话剧的普通老百姓能看得起。”

　　去年随文化部去西部巡演时所遇到的盛况令冯宪珍至今仍很感慨：“感觉像是回到了80年代初曾有过的壮观场面，就在那些西部学校的大礼堂演，什么设备也没有。我记得有一次开演的时候天还没有完全黑，天光倾斜进来，整个礼堂都有一种通透的感觉，演出是不收费的，过道里，甚至礼堂门口都站满了学生。演的是《青春禁忌游戏》，也许剧情正好贴近这些刚进校园的大学生的缘故，有的孩子看得泪流满面，戏散了后还不走，站在那里抹眼泪，“我们就知道超女，电视台为什么不放你们演的戏？”回来很久了，那场景依然在冯宪珍的脑海里不时出现，她发现，不是这些西部的孩子不需要戏剧，不是观众不喜爱话剧，而是我们的话剧离这些观众太远了。“以后如果还有类似的活动，我肯定还会无条件参加！”

　　我能够感觉到，这是一个热爱话剧艺术的人的肺腑直言。

　　关于冯宪珍

　　生于1954年。中国国家话剧院，国家一级演员，知名配音演员。话剧表演代表作有：《老妇还乡》、《大风歌》、《灵与肉》、《哥儿们折腾记》、《一个死者对生者的访问》、《命运的拨弄》、《老顽固》、《故意伤害》、《死无葬身之地》、《青春禁忌游戏》、《sorry》等。配音代表作有前苏联影片《办公室的故事》、《这里的黎明静悄悄》等。影视剧作品有：《爱你没商量》、《西部警察》、《车间主任》、《欲望阻击》、《今生是亲人》、《大法官》等。是1984年第一届中国戏剧“梅花奖”得主。

　　在物质上，冯宪珍算是个寡欲的人，她很坦率地说：“演电视剧仅仅只为糊口。我现在已经过了温饱关，基本不再接电视剧了，我的兴趣永远只在话剧上。如果身体允许，我还要再演二十年，向人艺的那些老艺术家们学习。”