6月上旬，由赵志刚主演、王晓鹰导演的越剧《赵氏孤儿》在上海大剧院演出。这是上海越剧院继2000年《红楼
梦》进驻大剧院之后的第二次抢滩大剧院。不同的是，这次是男女合演越剧的一次整齐亮相，并且由制作人独立运作。在全国
仅存两个男女合演越剧院团的情况下，这部融合话剧、西洋音乐等多种艺术形式的越剧亮相有了更深远的象征意义。
外滩记者 刘莉芳／报道 祖忠人／摄
不是林兆华式“骏马飞驰、雨瀑飞流”的超现实主义话剧《赵氏孤儿》；也不是李树建连唱十几个“为救孤……”情
感一泻千里的豫剧《赵氏孤儿》；更不是结局忠于原著的传统京剧《赵氏孤儿》；这是一部男女合演的越剧《赵氏孤儿》。和
女子越剧相比，戏里没有才子佳人的卿卿我我，也没有大观园里的莺莺燕燕。满台充满金属质感的舞美一改以往富丽堂皇的风
格，就连服装，也以绣花少、讲究色块的麻布料代替了绸缎面料。
这种改变的倡导者就是赵志刚。今年43岁的赵志刚，从艺31年。早在越剧复兴的80年代初，他就凭借《何文秀
》、《沙漠王子》、《浪荡子》等确立了越剧第一小生的地位。作为尹派第三代弟子，赵志刚师承于女子越剧，成名于女子越
剧。但从80年代中后期起，他就在探索男女合演。“我如果只是个演员的话，我不用去做《赵氏孤儿》。《沙漠王子》、《
何文秀》足够了，妹妹、娘子，一句起调，满堂彩。但是在我从艺31年后，如果还不寻求突破，那我一定不是个好演员。”
6月9日，赵志刚在接受记者的采访时如是说。
在越剧史上，男女合演出现的时间大大晚于女子越剧，一度和女子越剧错位发展，但几起几落。自80年代中期开始
，在整个戏曲不景气的大背景下，不少青年男演员改行他去，大部分中年男演员下岗退休。男女合演面临难以为继的困境。
赵志刚说：“如今中国戏曲中最困难的昆曲还有六个团，而男女合演越剧的却只有两个团，正面临着前所未有的危机
。”坊间传说，越剧男演员只有这么几个出路：一是管道具；二是转行政工作；混得最不堪的，就只有为剧团看门房了。这种
说法，赵志刚点头称是：“全国的越剧男演员不会超过50人，经常能上台演出的就更少了。在《赵氏孤儿》上的那么多男演
员，都是借来的。”
那是怎样的一台演出？在国家话剧院副院长王晓鹰的执导下，舞台上泼墨般撒出荡气回肠的一段段折子戏，张扬着悲
壮、凄婉。和传统越剧写意手法不同的是，王晓鹰带入了新鲜的话剧舞台语言，而那些最打动人的场景之后，居然是人手不足
的尴尬。
《赵氏孤儿》之于赵志刚的意义，不仅仅是一部作品，这是继2000年《红楼梦》进驻大剧院后，上海越剧团第二
次在大剧院演出，而且是第一部男女合演越剧。“很多人问我，为什么《赵氏孤儿》的全剧首演没有放在上海，因为我坚持一
定要在大剧院演出，这具有象征意义，希望能借这部戏提高男女合演整体的品位，在上海戏剧界来次小小的地震，让大家给予
越剧男女合演更多的关注”。
身兼演员、制作人、上海越剧院一团团长三职，赵志刚超负荷地运转，还接了《玉卿嫂》和《藜斋残梦》两部男女合
演的大戏。事实上，近几年内赵志刚的产量都大得惊人，两年内已推出四部男女合演的大戏，从网络题材的《第一次亲密接触
》到悲剧大气的《赵氏孤儿》，从现实题材《被隔离的春天》到经典名著《家》，尽管并非每部作品都尽善尽美，但赵志刚一
直没有放弃寻找适合男女合演的题材和男女合演自身的定位。“我们这些越剧男人，别无选择，惟有自寻出路。”赵志刚开玩
笑地说。
以音乐为例，《赵氏孤儿》的结尾即融合了诸多艺术表现形式。当孤儿跪在养父母面前，哭泣“我永远是你们的儿子
”，群戏也齐喊“全国的孩子都是你们的儿子”，这时响起了女声美声合唱，低低涌动的情绪被一点点地推至顶点，这时突然
响起清脆的通俗女声独唱“月光光、照四方，妈妈儿郎哭得慌”，这是《赵氏孤儿》的副主题，每次响起都有不同的意境，刺
透密不通风的情绪，音响的状态低了下来，但内心更令人纠葛。曲子末尾，是男女声的混声大合唱：“秋风吼，秋雨骤，秋叶
片片丢……”漫天的黄叶洒落，一下子就把情绪扬了上去。
两个半小时的演出，没有中场休息。在散场的人群里，记者注意到，有不少白发老人由中年子女搀扶着，颤巍巍地行
走。这种感动不啻于杭州大学校园里，《第一次亲密接触》演出时，有学生仅是进剧院孵暖气，结果竟在剧院里不走了，是因
为越剧。
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