宁玛
2005年12月9日，一场气势恢宏的多媒体音乐剧《电影之歌》在保利剧院掀开了她流光溢彩的盖头，将中国电影的世纪回眸演绎成华歌丽舞的欢腾乐章。一幕又一幕写意而真切的历史场景，一曲又一曲深情而纯美的悠扬旋律，以及一代又一代中国电影人的生命故事，都在这台150分钟，抑或是整整100年的光影大戏中次第呈现。
以音乐剧的形式回顾中国电影的百年历程，不能不说是电影频道一次创意非凡的大手笔。作为当代世界上最为绚丽多姿的舞台表演样式，音乐剧既可以演绎复杂深刻的历史题材，更可以用超凡脱俗的歌舞段落抒情表意，用华美的声光效果和舞台布景震撼视听。当历经沧桑的中国电影邂逅斑斓而奔放的音乐剧时，一种前所未有的情感浪潮随着光影的旋律从历史与心灵的深处奔涌而来。
《电影之歌》以一位中国电影的同龄人“影生”的人生命运为其叙事的主线。从清朝末年“西洋镜”的舶来与生根———京剧影片《定军山》奠定了中国电影的百年基业，到20世纪三四十年代上海影业的韶光春晖———民族电影步入她早期的辉煌时代；从抗日战争期间中国影人面对屠刀的不屈反抗———以鲜血谱就了救亡电影的历史最强音，到新中国成立以后电影事业的风潮起伏与伟大复兴———华语电影在国际影坛绽放光芒，见证了无数历史时刻的世纪老人“影生”，也将他的光影人生镌刻在中国电影不朽的丰碑之上。
旋律与歌曲无疑是音乐剧不灭的灵魂。《电影之歌》的乐风深沉而华美，正是台湾著名音乐人也是这部音乐剧的音乐总监李宗盛一贯秉持的创作风格。《命运之约》、《追忆之瞳》、《梦幻之城》、《光影的故事》、《给电影人的情书》……中国电影与电影人似乎从没有像今夜一样插上歌声的翅膀，被如此深情地低吟高唱。这些歌曲早已广泛流传，当它们作为《电影之歌》的主题歌和插曲第一次回响在剧院上空，由众多明星在不同的场次中倾情演唱的时候，歌曲所蕴含的特殊意旨因着剧情的起承转合而呈现出来，成为这部音乐剧血肉交融的组成部分。随着中国电影百年跃动的脚步，当舞台上的歌者以电影的名义纵声欢唱时，这些原本空灵的音乐旋律也终于敲准了它们历史的节拍。
从某种意义上说，《电影之歌》是中国电影工作者集体进军音乐剧领域的大成之作。在《电影之歌》中扮演少年“影生”的房祖名、扮演成年“影生”的高虎、扮演“清清”的袁泉以及在剧中担纲表演的陆毅等人，都是当代中国青年电影演员中的佼佼者。他们不单演绎着100年间前辈影人的曲折命运，自身也正书写着新世纪电影工作者的时代篇章，这本身便是一种颇具现实意义的艺术现象。而两岸三地著名歌手庾澄庆、张信哲和张靓影等也在《电影之歌》中粉墨登场，打通了影视与音乐表演的壁垒，愈发凸现出音乐剧作为一门综合表演艺术形式独具的包容性和创造性。
谈到《电影之歌》的艺术创造力，不能不由衷地赞赏这部多媒体音乐剧华彩纷呈的舞美设计。无论是剧目开场时飞檐斗拱的北京老戏台，还是高潮段落中富丽堂皇的上海滩，抑或是民国初年的小影院、新时代的大都市，都显现出该剧的舞美总监、奥斯卡最佳美术奖获得者叶锦添的深厚功力。《电影之歌》的33幕场景令人目不暇接，意境深远的布景和装置都鲜明地揭示出每一个不同时代的典型风貌，配合着光影缤纷的多媒体背景，整部音乐剧宛如一场视觉的盛宴。
两个多小时的演出仿佛一场光影的梦幻，又像在转瞬之间回望了中国电影100年的沧桑。当《电影之歌》的大合唱在剧终时飘响，当“影生”老人微笑着向我们挥手告别时，一份别样的感动会悄然萦绕在你我的心中，为着这部经历了甘苦磨砺、心血酿造的音乐剧，更为了历经世纪风雨，依然满怀着希望与梦想的中国电影与电影人。
《人民日报》(2005年12月09日第十四版)
