“月光女神”莎拉·布莱曼中国巡演
尽管面对古典音乐学派的争议，但是“跨界音乐”仍然以颠覆者的姿态横扫唱片市场。融合古典、电子、拉丁等多音
乐元素，与之相应的是音乐人的时尚热辣扮相，不管是当年张狂不羁的陈美，还是在流行古典音乐史上的经典人物莎拉·布莱
曼，或者是新锐小生马克西姆。这是全球化趋势下，唱片工业的发展对音乐走向的必然影响，还是审美进化的必然
？正如EMI
中国区总经理李志荣所指两点：一，颠覆掉的只是我们欣赏古典音乐的习惯；二，多大的市场就会用多大的资源去做。
张逸晖／文侯小
作为今年光顾国内演出市场最重量级的歌手之一，莎拉·布莱曼终于带着迷人灿烂的微笑走了，但是她的天籁之音似
乎还若隐若现地回荡在人们的耳畔，她所掀起的跨界音乐热潮还远未消退。莎拉·布莱曼在中国上演了一出传奇，让中国乐迷
在家门口体验到了世界级的音乐享受。事实上，因为对莎拉·布莱曼所擅长的这种跨界音乐存在的种种争议，使得业内人士起
初对这场演唱会持有一定保留态度。但是演唱会完毕，几乎所有人都毫无例外地给出了溢美之辞——莎拉·布莱曼的成功证明
了音乐可以不分门户，不同类型的音乐也可以给人最美好的享受。
千万美元舞台随她走遍世界
相对于其他来中国献艺的国际巨星而言，莎拉·布莱曼的敬业精神不得不让人敬佩。此次中国之行前一个月开始，就
马不停蹄地安排接受中国记者的越洋采访，到达中国之后没有一点国际大牌明星的架子。至于演唱会更是货真价实，让此前光
临上海的国际巨星玛利亚凯莉形成了鲜明对比。莎拉·布莱曼这场演唱会的制作水准也吊足了乐迷的胃口，价值高达上千万美
元的活动舞台装置跟随莎拉·布莱曼走遍世界各地，延伸到观众的T形台的顶端是可以升降的星状舞台，月芽形的舞台后部也
有好几层升降的机关，可以任意搭配组合使用。至于灯光方面更是配合每一首歌的意境精心设置，呈现出了一个完美的“月光
女神”。
视觉技术迷人眼
除了演唱会的国际水准之外，莎拉·布莱曼最大的贡献体现在对音乐的坚持上。这是一个娱乐风行的时代，各路明星
竞相登台献技，上演了一场灿若星辰的繁华景象。这些“乱花渐欲迷人眼”的演唱会让乐迷大喊过瘾的同时，也在不知不觉之
中左右了整个乐坛的走向。演唱会在越来越注重视觉效果的同时，音乐本该发挥的作用却在越来越弱化。技术的进步让演唱会
的可看性在大大提高，这无疑是让人惊喜的成就，但是音乐越来越被厚重的外壳包围难以识别出内涵的时候，对整个乐坛来说
未必就是一件值得庆贺的事了。当然，从纯商业角度讲，莎拉·布莱曼的到来则为整个中文乐坛提供了良好的示范，多元化的
市场需要多元化的艺人，这种多元化的创新思路才是整个娱乐圈得以繁荣的根本。
跨界音乐只是一种市场定位
莎拉·布莱曼演唱会的制作水准堪称精益求精，但是同样让人惊喜的是，莎拉·布莱曼的演唱丝毫没有被那些音乐以
外的东西主导。整个演唱会，莎拉·布莱曼的嗓音自始至终牢牢吸引着台下乐迷的耳朵，绕梁三日的是她那无可抗拒的天籁之
音。其实莎拉·布莱曼在事先接受采访的过程中也坚称“乐迷是为了我的音乐而来，我不会让人失望”。也许部分原因要归
功于莎拉·布莱曼所擅长的跨界音乐，但是无法漠视的是现场的乐迷发自内心的在莎拉·布莱曼的歌声中深深的陶醉，而不是
握着荧光棒为偶像的一举一动而欢呼。
就在此次莎拉·布莱曼成行中国之前，相当部分的业内人士，特别是古典音乐学院派对莎拉·布莱曼还持有一定保留
态度，毕竟跨界音乐在他们眼中看来也许是四不像的怪物。但是莎拉·布莱曼以其自身的魅力和亲和力在一定程度上消解了这
种陈见。她在采访中表示：“其实跨界音乐也只是唱片公司出于市场的需要，给予音乐的一种定位，如果说在流行音乐加入古
典音乐的技巧就是跨界音乐，我不认为所谓的跨界音乐是新颖的事。”莎拉·布莱曼就是以这样一种宽阔的胸襟不抱门户之见
，而之后莎拉·布莱曼在演唱会自由挥洒演唱她的那些代表曲目，也用实践证明了不论什么类型的音乐都可以互相通融各取长
短。
相关专题：外滩画报
