聚焦人性时常偏心 你能读懂奥斯卡吗

　　ManohlaDargis/文蒋勇/编译

　　在对电影漠不关心的普通人和吹毛求疵的批评家眼里，奥斯卡就是浪费时间的典范，它俗不可耐，还经常误导观众。 虽然奥斯卡是人们乐于谈论的话题，电影这个由公众驱动的行业却并不乐意和我们分享一切。一年一度的奥斯卡根本就是电影 人的自恋秀——“我们喜欢自己，真的，我们真的就只喜欢自己”，却仍然向我们展示了时下电影业思考的问题， 引领我们窥 视它的未来走向。

　　奥斯卡是世界上最优秀的电影人的竞技场。为了读懂每一届奥斯卡的最终结果，理解各个奖项的功能和评奖理念就变 得非常重要。学完这一课，你就能理解奥斯卡每一个莫名其妙的决定(就像《杯酒人生》的男主角保罗·吉亚玛提，居然连提 名都没得到)。

　　奥斯卡奖的设立是为了平衡电影艺术与电影工业之间的斗争。尽管一个显露了高傲，另一个深藏贪婪，在颁奖典礼上 ，想像力和利润之间还是摆出了妥协的姿态。奥斯卡就像一座围城，城里的人看起来个个风光无限，城外的人则在寒风中无休 止地等待。

　　偏心的奥斯卡提名

　　我们必须首先理解提名。目前，有183名摄影师为“最佳摄影奖”选择提名，375名导演为“最佳导演奖”选择 提名，128名纪录片电影人为“最佳纪录片奖”选择提名，而拥有1277名成员的演员分会则是奥斯卡最大的投票组织。 大多数奖项的提名通过“优先投票”产生。为了确保没有人被落下，奥斯卡的提名统计工作真不轻松。

　　搞提名，奥斯卡还会玩儿偏心。

　　奥斯卡偏爱顶尖儿演员，重复获奖似乎已成为惯例。一个首次获得提名的新人想捧回小金人几乎是不可能的，然而， 《钢琴家》里的阿德里安·布劳迪做到了。当然，角色也得讨巧，如果这位新人刚好与悲剧和灾难扯上关系，扮演一位醉醺醺 的酒鬼或者残疾的拳击手，那么他的胜算将会大得多。布劳迪扮演大屠杀的幸存者就多少帮了他。

　　奥斯卡提名喜欢英雄和幸存者，也喜欢有趣的坏人。在保罗·托马斯·安德森1999年的电影《木兰花》中，以邋 遢、油腔滑调、自负示人的汤姆·克鲁斯获得了最佳男配角提名，但由于角色本身太黑暗，影片最终并未获得重视。

　　想得奖不必进坟墓

　　对于奥斯卡的成就奖，我一直认为它既是个好消息又是个坏信号。好消息是你毕竟拿到奥斯卡奖了，坏信号则是你免 不了会发牢骚。这些成就奖曾颁给沃尔特·迪斯尼这样的青年才俊，也曾颁给饱经风霜、受人尊敬的电影前辈。

　　从上世纪50年代末开始，奥斯卡通常只将成就奖授予年长的电影人。难道非要等他们走向坟墓时，小金人才肯眷顾 ？超过三分之一的成就奖获得者在拿到小金人5年之后便离开了人世。电影业从这些电影功臣那里得到的远比付出的多，电影 学院试图将成就奖作为补偿，于是奥斯卡变成了纪念馆。

　　现在，成就奖的本质功能是表彰那些在某一方面有着特殊贡献的电影人。本届奥斯卡终身成就奖的得主是导演悉尼· 卢曼特。卢曼特可没有垂垂老矣，精力旺盛的他一直在拍电影。

　　两类外语片受青睐

　　在最佳外语片奖方面，发行公司的影响力和奥斯卡狭隘的本土观念起了决定性作用。1993年以来，米拉麦克斯每 年至少会获得一项提名，1998年更独揽3项提名，其最大的竞争者索尼经典也获得了两项提名。这表明这些大公司确实实 力过人，也反映了奥斯卡的乏味。

　　各国的电影组织都向奥斯卡推荐出类拔萃的本国影片，对于这些影片，奥斯卡专门提供给评委的“观摩室”却只放映 一两遍，这势必给外国影片造成巨大损失。外国影片被边缘化了，这恐怕只能归因于文化孤立主义制造的麻烦。

　　二战后，欧洲的电影开始复苏，它们飘洋过海，源源不断地输入北美，于是，奥斯卡开始为外语片设置奖项。奥斯卡 由欧洲移民创造，从欧洲引进的英才成为奥斯卡创造力的后备力量。如今，奥斯卡又瞄准了东方，它目前青睐两类外语片：具 有夺奖实力的低成本电影和高成本的特效大片。

　　聚焦人性而非高科技

　　在奥斯卡的评奖上，美国电影艺术与科学学院犯过错误，也有很多决定是正确的。1929年的颁奖典礼只是一个低 调的餐会，之所以引人注目是因为推出了两项有影响力的大奖：“最佳影片奖”和“最独具艺术魅力奖”。前者颁给了威廉· 韦尔曼讲述了战斗机飞行员失恋故事的《铁翼雄风》，后者颁给了F.W.茂瑙的杰作《日出》——史上最昂贵的默片。《日 出》由福克斯公司出资拍摄，他们相信茂瑙是个天才，但天才的经济效益却不能令人满意，《日出》没能收回成本。

　　时至今日，尽管庞大的美国电影机器的运转依靠“高科技燃料”，但奥斯卡的目光还是聚焦于表现人性的影片上，对 出色的电影仍旧毫不吝啬。《百万宝贝》和《美丽心灵的永恒阳光》就是明证。小金人依旧凝聚着艺术家对自由的渴望，尽管 奥斯卡已在艺术与工业之间周旋良久，尽管艺术经受了系列打击。

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