“终极的时尚就是脱光所有的衣服”

　　外滩记者杨圣捷／报道

　　传奇般的英国时装设计师维维恩·维斯特伍德(VivienneWestwood1941～)的作品对英国乃至 整个时装界有着巨大的影响力，在过去的三十年里，她为国际的服装界做出了很大的贡献，并获得过1990年、1991年 的英国最佳设计师；1992年因为她在服装界的杰出贡献被授予英国皇家荣誉勋章。

　　作为英国最著名的和最受人尊敬的服装设计师，从摇滚时代开始，维维恩就成为西方文化革新的一个独特符号，她是 整个时装界里真正融入在那个灿烂喧嚣的摇滚时代的设计师，从最初就带着强悍的新文化特征而来的叛逆者。

　　“终极的时尚就是脱光所有的衣服”

　　“终极的时尚就是脱光所有的衣服”是维维恩一直秉承的设计理念。她总是如此直截了当地解释时尚，比如她信奉的 “一条裤子就够了”的时尚原则。这简直是对整个高级成衣界的揶揄。

　　2004年，伦敦维多利亚与爱尔伯特博物馆(V&&A)特别为入行已有34个年头的维维恩举办了为期3个月的 大型回顾展。这一时装界盛事不仅为这位被无数时尚圈名流捧为“设计师中的设计师”的老太太作了“盖棺定论”，还使得老 太太那些经典设计再度成为热销货，“翻着跟斗”地被炒至天价。

　　维维恩时装的身价究竟贵在何处？

　　据外滩18号创意中心艺术总监陆蓉之介绍，此次展出的150套服装是维维恩30多年职业生涯中最有代表性的作 品，那些曾创造过时装史上最著名瞬间的设计纷纷登场：有上世纪70年代著名乐队“性感枪手”(TheSexPisto ls)成员穿的“朋克”服装；有上世纪80年代惊世骇俗的“迷你裙”和“海盗”系列；有《欲望都市》女主角“凯丽”在 戏中穿过的戏服；1988年秋冬，戴在影星斯托克布里奇(SarahStockbridge)头上的那顶辉煌的Har risTweed毛料皇冠；有1989年，维维恩本人前往伦敦桥请愿时所穿的那条在关键部位缀以无花果叶的米色紧身袜 裤；有2002年第59届金球奖颁奖典礼上，英国艺术家特蕾西·艾敏穿的服装和卡梅隆·迪亚茨穿的连衣裙；甚至199 3年“黑珍珠”纳奥米·坎贝尔为维维恩的“Anglomania”系列走秀时，让她不幸跌倒的那只“Super-el evatedGhillie”坡跟鞋也在其中……

　　这些历史感和故事性十足的服饰展品，都因曾经引领了一代时尚而被载入史册。

　　从伦敦到巴黎——维维恩服装帝国的神话

　　维维恩曾说：“如果你穿得够震撼，才能过上更好的生活！”产业工人家庭出身的她没上过一天时装学校，完全是个 自学成才的典范。

　　维维恩建造服装帝国的神话开始于1971年。当时，维维恩与她第二任丈夫、有“英国朋克之父”之称的马尔科姆 ·迈克拉伦(MalcolmMcLaren)在伦敦King'sRoad开了间名为“让它摇滚”(LetI tRock)的店铺，几经易名与改变风格，老巢至今却依旧屹立不倒。

　　这间老巢各时期的主题名字如下：1972年受到机车族文化影响的“toofasttolive,tooyou ngtodie”；1974年引领朋克族形象风骚的“SEX”；1977年的“叛逆”(Seditionaries) 以及1980年后意味着“朋克世界”结束的“世界的尽头”(WorldEnd)。维维恩通过这间店铺贩卖她设计的坡跟 鞋，印有挑衅性口号的T恤，以刀片、自行车链条作配饰的服装等等，引得无数摇滚明星慕名前来置装，甚至直接拷贝打扮得 像外星来客的维维恩本人的造型风格。

　　夫妇俩开始在摇滚与艺术圈中渐渐走红，直到马尔科姆将店中五音不全的几位常客凑起来做了一支名叫“性感枪手” 的乐队开始，维维恩的事业才真正如火箭一般上升。这支具有革命意义的“朋克”(Punk)乐队穿着维维恩设计的服装在 音乐会上制造混乱，掀起一场轰轰烈烈的“朋克”运动。那些没钱买维维恩衣服的“街头仔”，也会以这间店作为灵感，搭配 出属于自己的“朋克”风格。很难想象，没有维维恩·维斯特伍德设计的衣服，“朋克”运动何以烧遍全球？

　　“朋克”风潮过后，维维恩不再满足于“时装游击队”的身份，开始向巴黎高级时装界的大本营发起攻击。其首个高 级成衣系列命名为“海盗”，并推出其第一个时装发布会。即便是1983年春夏季再度推出的以“朋克”形象为设计灵感的 “Punkature”系列，也已是“朋克”与时髦女装的合体了。

　　她首个进军巴黎的作品为“女巫”系列，以“内衣外穿”为主题，扬言要把一切在家中的秘密公之于世。后来，她成 功征服了巴黎高级成衣界。

　　维维恩作品的风格变化是非常自然的，每个人都有这种随着年龄和经历而变化的特性。从上世纪90年代开始，她的 设计风格开始转向更为关注从传统和历史中发现新元素，更加历史化，传统图案的使用增多，灵感也更多来自古典绘画和文学 。对于做工和裁剪则更为讲究，而且在新面料的探索上走得更远。用维维恩自己的话来说“一切原创都必定来自一个传统”。

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　　所谓朋克

　　朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产 生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪 和思潮在文化艺术中得到体现。

　　最早出名的是70年代被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性感枪手”乐队，紧随其后的还有：“碰撞”、“诅咒” 、“洛克西”、“亵渎神灵”等等。他们的音乐特点同出一辙：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫 无激情和意义的生活。

　　朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝； 他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向 往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛 盾集于一身的直接反映。

　　继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷 髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉 ，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们 对这个现实社会的不满罢了。

　　70年代末，朋克文化渐渐被“新浪潮”(NewWave)所替代。

　　(杨圣捷／整理)

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