对传统的几经周转的反叛，有时蜕变成了一种回归。传统的家庭观，传统的商业社会的准则。谭盾与他们的同学们在
西方把自己打造成知名艺术家，然后，他们不时回到了中国。20年的时间，他们由边缘成为了主流。
文/朱慧
4月17日，外滩三号沪申画廊。
解体后的钢琴外壳碎片地面，在视觉的形式感上布成一个阵列，投影屏幕在滚动播放10台旧钢琴被砸烂的暴力过程
、重新组装的琴键色彩斑斓,看不见的手在弹奏着美妙的旋律……一个装置艺术的现场，图解一个生命被解体、重建、再生的
过程。场中央，一个男人在激昂地、抑扬顿挫地说话，话语间夹杂着一堆象声词，仿佛音乐一般的象声词。
他是谭盾，因《卧虎藏龙》而获得奥斯卡最佳电影配乐奖的谭盾。
谭盾与他中央音乐学院作曲系的同学们——瞿小松、陈其钢、郭文景、刘索拉……以群体的面目,在国际乐坛形成让
人耳目一新的“中国乐派”。他们是1980年代迷茫的逃离者，1980年代中期西方街头的穷学生，1990年代实验音
乐独领风骚的实践者。新世纪回到中国，他们不断在打破规则找寻自己的创意兴奋点与在艺术界商业而主流的位置。
始终在引领位置的谭盾再度不甘人后，携带“谭盾音乐视觉2005”彻底地走上表演者的舞台，把音乐撕开一个口
子，令其外延无限拉大，为此他宣称：“我仍然是个音乐家，但是我也是一个当代艺术家。”
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