二战电影音乐 弥漫硝烟的旋律

　　-本刊记者/吴房

　　留下深刻记忆的影片离不开好的音乐，有时人们已记不起影片的故事细节，但对耳熟能详的音乐仍能如数家珍、萦绕 耳畔。

　　电影配乐是电影的情商，配合剧情甚至超越剧情的音乐几乎是让人们在电影中感动的

惟一催情剂。

　　二战题材影片更是如此，其视角尽管多样，如战场交锋、战俘逃亡、军旅故事、后方生活、英雄传记、压迫或拯救、 战犯审判等等，但配乐总是能充当领座员的角色，使每个观众都能在恰当的位置入席入戏，而不至于在复杂的剧情转换和人物 关系中迷茫或麻木。

　　战争片配乐与时俱进

　　二战题材影片数量相当多，其中的经典不胜枚举，不光好莱坞好这一口，世界各国的电影人都在不懈地探索着将二战 “写入”影片，几乎是每个弹壳都不放过。

　　二战片的配乐水平当推欧美，上世纪50年代的《隆美尔传》(1951)和《桂河大桥》(1957)中的配乐其 实也都很简单，主要是突出战斗场面、人物个性及故事情节的起伏跌宕。

　　60年代，二战片开始注意宏大战争场面的音乐化氛围，而且雄壮的主题曲成为这类战争片的必备品，像《最漫长的 一天》(1962)、《坦克大决战》(1965)和《空军大战略》(1969)等都是具有标志性意义的名制作。

　　有意思的是，海战(包括登陆战)、陆战和空战场面所使用的配乐各有特点，海战特别是登陆战强调的是目的性和对 抗性，陆战特别是坦克战强调的是压倒性和战略性，而空战则讲究的是立体性和技巧性，这些场面的配乐是很激发想象力的。

　　从70年代开始，战争配乐的特征主要表现在强烈的主题对比上，像美国和日本联合制造的《虎！虎！虎！》(19 70)，就是两种电影观与历史观的磨合。无论剧情还是配乐，走的都是1+1>2的路线，条理清晰，对比直接，很有弈棋 的味道，颇具历史真实感。

　　而在大战役中寻找小故事，或者通过一个战争中的局部事件勾勒整个战争场面，这两种煽情方式都更容易让配乐有了 用武之地。

　　像《中途岛战役》(1976)一片美日海军对垒中，美国将军之子爱上日本女孩的通俗情节和《拯救大兵瑞恩》(1 998)中所谓“极度渲染战争暴力”的细节，都需要配乐的合理支撑，否则只能给观众无聊和肉麻的感觉。越是战争场面， 越不能只是枪炮和死尸残臂。

　　朴素与宏大的较量

　　这里有一部影片必须提到，它不是大家熟悉的《辛德勒的名单》(它太著名了，几乎是电影配乐比影片本身还要火的 个案)，而是在第69届奥斯卡金像奖中勇夺最佳影片等9项大奖的《英国病人》。从某种意义上讲，《英国病人》中的音乐 尽管不如《辛德勒的名单》那样感人肺腑，但更深邃，更能引导人们思考战争的意义。

　　《英国病人》被誉为继《日瓦戈医生》之后又一部战争史诗爱情片。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利 歌谣所构筑的影片如油画般柔美，而在音乐上却时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛在向人们诉说爱情的无奈和痛楚。

　　长度超过70分钟的音乐在这部影片中无疑扮演着异常重要的角色，同时也让整部影片充满情感的律动。配乐随着剧 情穿梭游走于不同的时空中，将情节片段整合为一体，这让影迷不知不觉就沉醉在当时的背景而难以自拔。

　　或许，美国电影的配乐比较宏大，而欧洲的电影则一向学院气息很浓，讲求小中见大，以简单朴素的旋律来展示人物 的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。也许表面上会给人一种沉闷枯燥的感觉，但实质上值得长时间细细咀嚼。

　　《美丽人生》、《斯大林格勒保卫战》、《老枪》……这些经典影片的配乐都是如此。其实并不需要去买电影原声唱 片，把这些DVD放在机器中但不打开电视的话，听着乐声中的枪炮和呻吟，是否也会如见影片呢？

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